Ceremonia de entrega de condecoraciones a Patrice Gelinet, Mina Agossi, Nicole Croisille, y Claude Bolling

Querido Claude Bolling:
Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta, usted es uno de los
músicos más famosos del mundo, los más prolijos de su generación.
Y sin embargo, después de tanto éxito, usted ha seguido siendo este hombre simple, fiel
a sí mismo, con un toque de infancia en la mirada.
Su historia es, en primer lugar, de amor a primera vista, sobre
Champs-Elysées, con un 78 vueltas de Black and Tan fantasy y Creole
Love Call de Duke Ellington. El gran Duke se convertirá en su modelo y
su maestro. En este momento, usted no se imagina que va a ser
que te llevará a interpretar su música, luego a conocerle, que te hará
subir al escenario para tocar con su orquesta y te convertirás en
su amigo, que se convertirá en Mercer, su hijo, «Hermano Bolling».
Es tu abuela, de la que eras muy cercana, la que te enseña
entonces el piano. En Niza, en el paseo de los ingleses, se impregna
el ritmo y los sonidos del jazz en la parrilla del hotel Ruhl. Uno de sus
primeros profesores de piano, Marie-Louise Colin, seducida por su don
excepcional para la improvisación y consciente de que usted vive solo para
la música, te envía a estudiar a París.
Sus primeros pasos en el escenario son muy rápido en la sala Pleyel delante de un
público de información privilegiada que sale fascinado por su talento. A la edad de 15 años
gana el torneo de aficionados organizado por Jazz Hot y el
Hot Club de France en París ante candidatos adultos, entre ellos Eddy
Barclay. A medida que avanza, se convierte en el socio más joven de la
SACEM. Entonces crea su primera formación con algunos jóvenes
músicos de talento, grabando así su primer disco a los dieciocho años.
Luego vendrá la aventura de las bodegas de Saint-Germain, con su gran
amigo Boris Vian. La primera de una larga serie fue el Tabou, rue Dauphine,
entonces usted hará las tardes hermosas de todos los establecimientos de moda: el
Club Saint-Germain, el Viejo Colombier, la Cueva de la Huchette...
lugares emblemáticos de una intensa actividad «jazzística». Usted
conviértase así en una de las personalidades más destacadas del mundo del jazz,
solicitado por los solistas americanos de paso en Francia, buscado por
participar en los conciertos de Rex Stewart, Buck Clayton, Lionel Hampton,
Albert Nicholas, Roy Eldridge...
Su carrera toma rápidamente una nueva dimensión. Soñaba con
Nueva York, Nueva York, esperabas jugar en América, cuna
del jazz, te imaginabas en un club o una pequeña sala: fue
todo lo contrario. Su primer concierto en los Estados Unidos se lleva a cabo en el Carnegie
Hall, en febrero de 1976, bajo la instigación de Jean-Pierre Rampal. Esa noche,
en compañía de su gran amigo, usted jugó La Suite para Flauta y
Jazz Piano Trio que había escrito para él y que ganó un
inmenso éxito al otro lado del Atlántico. Este logro refleja perfectamente
su ambición de lograr, con esta «Crossover Music» que tiene
creada, a la sutil unión entre sintaxis del jazz y de la música
clásico. Los nombres más grandes del clásico son los intérpretes de
sus obras, como Alexandre Lagoya, Maurice André, Pinchas
Zukerman, Yo Yo Ma, entre muchos otros.
Pianista y compositor versátil, también sobresale en la
variedad. Varios artistas famosos le confían la dirección musical de
sus realizaciones. Entre ellos están Sacha Distel, Jacqueline
François, Juliette Greco, Henri Salvador, Brigitte Bardot. Usted tiene
también animado en los años sesenta grandes emisiones
televisivas de variedades de Albert Raisner, Maritie y Gilbert Carpentier, de
Jean-Christophe Averty está...
Claude Bolling es también el hombre de las músicas de cine, entre las cuales
temas permanecerán para siempre marcados en nuestras memorias de grande y
pequeña pantalla. Pienso, entre muchos otros títulos, en el inolvidable Borsalino,
donde su música lleva el juego de Jean-Paul Belmondo, de Alain Delon y de
Michel Bouquet. Pienso por supuesto en las Brigadas del Tigre cuyo éxito
y las múltiples repeticiones deben mucho a un genérico también
memorable como las bandas originales de Lalo Schifrin en el Atlántico.
Claude Bolling es también el hombre de las formaciones múltiples, y sobre todo del
Big Band, desde 1956 ya que no deja de ser invitado en todos los
continentes, con un gran éxito entre un público amplio,
conquistados por el carácter popular del jazz. Sus álbumes logran
dar la bienvenida a las grandes personalidades del jazz, cantantes como
instrumentistas. Su encuentro con Stéphane Grappelli en 1991 en
el álbum First Class que ganará un Django de Oro será sin duda una
de las mejores aventuras de jazz de los últimos veinte años.
Detrás de estos múltiples éxitos, por supuesto, hay un trabajo considerable
técnica, desde escalas hasta repeticiones, hecha de constancia y disciplina
diario. Boris Vian decía de usted: Escuche a Claude Bolling, es la
respuesta ideal para aquellos que le dicen el Jazz, no es
música». Esto es lo que el mundo ha estado haciendo durante varias décadas
ahora. Usted figura, junto a Django Reinhardt y Stéphane
Grappelli, uno de los principales embajadores de buena voluntad
francesa sobre el jazz, en beneficio de una reconciliación entre música erudita
y música popular.
Querido Claude Bolling, en nombre del Presidente de la República y en virtud
de los poderes que nos son conferidos, le hacemos oficial en
la orden de la Legión de Honor.

Querida Nicole Croisille:
Al honraros hoy, es un poco el espíritu del music hall y de la revista, pero también una artista completa que distinguimos. Cantante, bailarina, mimo, actriz en el cine y en el teatro, se siente cómodo en todas las escenas.
Hija de una pianista y de un director de una agencia de turismo, usted muestra, desde su más tierna edad, grandes disposiciones para la danza y el canto. Adolescente, paralelamente a sus clases de mecanografía, usted sigue cursos de Danza Clásica con profesores de la Ópera de París, así como los cursos del mimo Marceau, con el que, además, realizarás tu primera gira por Europa y las Américas del Norte y del Sur.
Sois ante todo una «alma sister» como les gusta recordar a los músicos con los que actuáis.
Su carrera demuestra la huella de América en la cultura europea del siglo XX desde la llegada de los soldados americanos a Brest en 1917 hasta el Be-Bop en las bodegas de Saint-Germain en la Liberación. Usted es contratada como bailarina profesional en la revista de Joséphine Baker en el Olympia de París, y para los ballets del Bourgeois Gentilhomme, así como las otras comedias-ballets de Molière en la Comédie Française; A continuación, participa en la comedia musical L'apprenti Fakir escrita por Jean Marais para la que también crea los decorados y los trajes. También le gusta cantar los estándares de jazz en el ambiente cálido de los clubes parisinos .
La canción te llevará a trabajar con muchos artistas, que aprecian tu voz caliente y poderosa. En 1961, graba su primer disco, una versión de Halleluya, I love her so de Ray Charles, luego retoma Nos les amoureux creado por Jean-Claude Pascal antes de cantar en primera parte de Jacques Brel en el Olympia. A continuación, permanecerá un año como editora en un espectáculo del Folies Bergère. presentado en Nueva York en el Broadway Theater.
A su regreso a Francia, tendrá uno de los encuentros más importantes de su carrera: el del cineasta Claude Lelouch a través de Pierre Barouh y del compositor Francis Lai. Es el comienzo de una colaboración fiel y fructuosa. La canción de Un hombre y una mujer y sus famosos Chabadabada, que usted interpreta en dúo con Pierre Barouh, tiene un gran éxito internacional, incluyendo un disco de oro en los Estados Unidos. Melodía tarareada, melodía de siempre que traduce el lugar de la canción en nuestros universos sensibles, estas canciones que a menudo hacen referencia a momentos de vida o momentos fugitivos y que son siempre esas «magdalenas» que afloran en la memoria. En 1968, Marcel Carné le hizo grabar, para la película Les jeunes loups, I’ll never leave you bajo el seudónimo de Tuesday Jackson.
Servida por grandes autores y compositores como Pierre Delanoë, Claude Lemesle o Pierre Bachelet, que le escriben canciones a la medida de su talento, se afirma realmente en los años 70. Conquistas con tu encanto toda Francia con canciones tiernas como Cuéntame de él, Una mujer contigo, La Garonne, Teléfono, Emma. Es tiempo de consagración y éxito. El público no se equivoca y le hace una ovación memorable durante su estreno en el Olympia en septiembre de 1976. Usted actúa de nuevo en la mítica sala dos años más tarde con el mismo éxito.
Grabas discos a un ritmo constante. Todos sus álbumes, desde Croisille 80 hasta Paris Montreal, registrado en Quebec, pasando por la versión que hace del Blues du businessman,(extracto del musical «Starmania»), son elogiados por el público. En 1988, vuelve a sus primeros amores, el jazz, que le fascina desde su adolescencia y el tiempo en que cantaba en los clubes de jazz de Saint-Germain-des-Près, en Chicago y Denver.
Usted lanzó el álbum Blanco y Negro en 1990, como en un guiño a sus fuentes de inspiración mestizas. Este nuevo álbum da lugar a un espectáculo en el Casino de París que usted mismo produce y donde canta junto a 40 coristas senegaleses. Sientes el deseo de sorprender a tu público y sorprenderte a ti mismo, y eliges lanzarte a nuevas experiencias en el escenario. Así, usted juega en el musical Hello Dolly en el Théâtre du Châtelet pero también en Loca Amanda de Barillet y Grédy. En el teatro, también multiplica los éxitos.
A través de vosotros quiero rendir homenaje a esta canción de lengua francesa que da forma a nuestra vida cotidiana, que es también, de manera permanente, «la invención de una tradición». Para usted, la del jazz y los ritmos, los guetos negros americanos. En 2006, rinde un brillante homenaje a Claude Nougaro en un nuevo espectáculo titulado Nougaro, le jazz et moi que presenta en París y en provincia. Fiel a su gusto por la música cálida y colorida, graba el álbum Bossa d'hiver compuesto por Daniel Mercure con ritmos brasileños.
También eres una mujer de corazón y de compromiso. Paralelamente a una carrera artística extremadamente rica, se invierte en causas que le interesan, como la lucha contra el cáncer, el sida y la violencia contra las mujeres. Ustedes luchan con discreción, modestia y abnegación.
Querida Nicole Croisille, en nombre del Presidente de la República y en virtud de los poderes que nos han sido conferidos, le nombramos Caballero en la Orden de la Legión de Honor.

Querida Mina Agossi:
Just Like a Lady. Es difícil de creer, viendo su juventud, que ya hay
veinte años de carrera detrás de la gran voz del jazz que eres
convertida.
Tu madre, cooperante, te lleva de niña a Níger,
en Marruecos, en Costa de Marfil, en España: te enseña la itinerancia.
Entonces, la estudiante bretona y beninesa que te conviertes en Besançon se
hace una noche invitar a un bar para improvisar sobre algunos blues: usted mismo
Prepárense para el juego y esta es la revelación. Su primer concierto el 26 de marzo de 1992
inmediatamente seguido de fechas programadas hasta Suiza e incluso en
Suecia. Determinación en todos los frentes
pruebe el swing en Bretaña en un grupo que deja cuando
comienza a descubrir nuevos horizontes musicales, poblados
por Miles Davis, Keith Jarrett y Björk. Cantas donde quieras
puede cantar: prisiones, clubes, clubes de striptease, nada te detiene
en su deseo de ser cantante.
En 1995, su encuentro con el contrabajista Vincent Guérin fue
decisiva. Con él estableces las bases de lo que se convertirá en tu estilo y
saca un primer álbum titulado Voice et Bass. Este álbum, en el que
En particular, una versión destacada de Manic Depression de
Jimi Hendrix, será recompensado con el Premio Jóvenes Talentos Autoproducidos de
la FNAC. Este comienzo prometedor le ofrece la oportunidad de
perfeccionar con grandes damas del jazz vocal como Jeanne Lee
que os anima a afirmar vuestra personalidad y os inicia en los caminos
libre, o como Sheila Jordan, en Boston, que le hace descubrir el
potencial intimista de su voz.
En 1999, se instala definitivamente en la capital francesa y
dirigir durante un año jams sessions con el baterista Philippe
Combelle au Caveau des Oubliettes, famoso club de jazz parisino. Su
dúo realiza, en 2000, el álbum «Alkemi» que le permite entrar en el
serail muy selecto de las cantantes de jazz parisinas. Eso es nada menos
que Alain Gerber, uno de los grandes patrones de la crítica de jazz, que
otorga cinco diapasones de oro, mientras que la revista Jazz da a su
álbum el título de «Disco de emoción». Con sus dos primeros discos, usted
consigue imponerte, lo que es raro, sobre la única base del dúo.
Este reconocimiento os anima a pasar a la composición. Con
el fascinante álbum en vivo «E-Z Pass to Brooklyn», Archie Shepp ve la estrella
en convertirse que está dentro de usted en su actuación muy personal en
Duke Ellington y Jimi Hendrix. Su próximo álbum, Carrusel, continúa
esta exploración de la voz en el único acompañamiento de una batería y
de un bajo, sin instrumento armónico.
Archie Shepp, también es el amigo que te toma bajo su ala en los comienzos
de los años 2000. Desde entonces, habéis desarrollado una colaboración
recurrente con el cuarteto del saxofonista. Otro ángel guardián
eminente, Ahmad Jamal, también será cautivado por su trabajo y usted
ayudará a desarrollar su carrera en los Estados Unidos.
Sus álbumes no dejan de sorprender y sorprender. En su
álbum «Well You Needn’t», que obtiene muchos premios, usted va a
su ritmo en un bajo rítmico y la batería que se adapte
también invitados como el trompetista Rob Henke y el
percusionista Bachir Sanogo. Las consagraciones se siguen: eres
nombrada Talento ADAMI, luego a las victorias del Jazz el año siguiente y
por último, participar en el festival de jazz de Montreal, mientras que da
muchos conciertos en todo el mundo.
En Scat o baladas, usted reinterpreta, además de sus propios
composiciones, los títulos de los más grandes artistas del jazz vocal. Su
versión de Voodoo Child fascina especialmente por su capacidad para recrear
los sonidos de la guitarra de Hendrix. Usted se convierte en el dueño de lo que Alex
Dutilh prefiere llamar a la «molestia» en lugar de la disposición. Su
último álbum Just Like a Lady, en Naïve, es la marca, él que
incluye todos los géneros musicales que has explorado hasta ahora, en
pasando de Jimi Hendrix y Bobby Lapointe a sus propias composiciones y
a sus improvisaciones, con ocasiones que harán historia de And I Love Her
de los Beatles y de las Águas de Março de Tom Jobim.
Su voz emite en este cruce de novedades y reminiscencias que
caracterizan el espíritu del jazz. Ya lleva en todo el mundo.
Querida Mina Agossi, en nombre del Presidente de la República
Hagamos Caballero en la Orden Nacional del Mérito.
Querido Patrice Gélinet:
Apasionado de la historia, profesor admirado, gran hombre de radio, usted
sois, para todos nosotros, la voz cautivadora de «2000 años de historia» que
nos hace descubrir, día tras día, los siglos pasados, con siempre esta
misma frescura.
Después de sus estudios de postgrado en Letras e Historia en la Universidad de
París-Sorbona y en el Instituto de Estudios Políticos de París,
comience su carrera profesional en 1971 como profesor
de historia, primero en el curso Pollès, luego en el Cours Charlemagne, donde
enseñaréis con placer siempre renovado. Vuestros jóvenes alumnos,
su primer público se podría decir, ya están siendo conquistados por su
manera tan personal de enseñar la historia. Estos 25 años pasados en
plataformas de escuelas, a transmitir vuestro saber a las jóvenes generaciones,
fueron para vosotros una verdadera felicidad. Paralelamente a esta actividad, vosotros
ejerza el oficio de periodista en Le Figaro y en la revista «L'appel».
A partir de 1984, también se convierte en productor de emisiones para
Francia-Cultura sobre temas difíciles que le interesan, como
la guerra de Argelia, los primeros resistentes, o la guerra de Indochina. Usted
prosiga con tenacidad y dinamismo su carrera de autor y
productor para el servicio radiofónico público creando dos programas
que marcarán un hito: «La historia en directo» y «El gran debate». Y
den un nuevo espacio a los testimonios y a los debates, abriendo así
el diálogo con el público. En 1996, os unís a France ínter donde
produzca y presente un programa histórico diario «Los días del
siglo», con, siempre, esta misma misión de difusión de la
conocimiento que usted ha invertido.
Michel Boyon, conquistado por sus cualidades, le ofrece una gran oportunidad
aprovechar su talento. Usted es nombrado director de Francia
Cultura, función que ocupa durante dos años. Defiende
la idea de una radio más «accesible», en beneficio de una democratización de la
cultura. Al mismo tiempo que desea mantener la identidad de la cadena,
vector y actor de la vida cultural francesa, usted está buscando para hacer uno
espacio más abierto, un lugar abierto a todo el mundo y a todos los temas.
De regreso a France ínter en 1999, crea, en colaboración con un
grupo de especialistas, «2000 años de historia», un programa difundido
diario y cuyo objeto sea dar a conocer y
auditores diferentes períodos de la historia. «2000 años de historia», que
usted siempre presenta hoy, es también el éxito extraordinario
que se sabe entre los auditores, éxito multiplicado por las noticias
posibilidades que ofrece el podcast. Has llegado, por esta gran
emisión, para devolver a los franceses el gusto por la historia, para hacer renacer
en las mentes un renovado interés en la materia común de nuestro
pasado cercano y lejano. La cronología, los movimientos sociales,
grandes figuras de la historia ahora forman parte, gracias a usted, del
diario de los oyentes, para su deleite.
Excelente periodista, ha recibido muchos premios
prestigiosas distinciones: el gran premio de la Academia Charles Cros en
1987, el premio Ondas de 1989, el gran premio de la sociedad civil de los autores
multimedia de la Scam en 1991, el Premio Vauban del Instituto de Altos
estudios de defensa nacional (IHEDN), el premio del Comité francés de
audiovisual en 1995 y, más recientemente, en 2002, el premio franco-alemán
del periodismo.
Usted es una de las voces más importantes de la historia política, social y
cultural de nuestro país. Usted ha sabido, durante toda su carrera, y
a través de diversas actividades, poner su cultura y su saber hacer en
servicio de los principales servicios públicos culturales de calidad. Hacer historia
un objeto popular para los oyentes, para que puedan recuperar
un pasado común cotidiano y ponerlo en debate. Es una
Como usted sabe, una iniciativa que me interesa especialmente.
Frente a un futuro que suscita miedo, inquietud, frente a un futuro más
más vivido en el modo del apocalipsis inminente, donde de la catástrofe
muy cerca - lo que François Hartog describe como el cambio del
«régimen de historicidad» - me parece esencial garantizar que la
transmisión de la memoria se beneficia de instrumentos adaptados.
Por tanto, es con gran placer, querido Patrice Gélinet, que en nombre de
la República Francesa, le hacemos oficial en la Orden de las Artes
y Letras.