Ceremonia de entrega de condecoraciones a Josephine Ann Endicott, Mourad Merzouki, y Marie Chouinard

Querida Jo Ann Endicott:

«Queridos espectadores, buenos días. »

Con estas palabras dirigidas a sus lectores se abre Soy una mujer
respetable, tu autobiografía en la que cuentas una opción
para la vida».

En 1973, con 22 años, dejó Londres para unirse al Tanztheater
Wuppertal, como se entra en las órdenes. La que le invitó fue
Pina Bausch, una de las coreógrafas más importantes del siglo XX,
la que encarnaba, repito vuestras palabras, esta pena y al mismo tiempo
esta fuerza, esta soledad. Como un agujero en su vientre cuando ella
marchaba».

Pina Bausch y tú, es la historia de un encuentro, de una complicidad,
una exigencia, una búsqueda coreográfica incansable, que dura más
de treinta años. Cuando Pina buscaba bailarines para montar su
compañía, que acaba de instalarse en Londres después de salir
la Australian Royal Ballet Company, que no correspondía a su
sensibilidad artística. Puede ser su vehemencia teñida de enojo
que la incita a proponerte ser solista. Seguramente habrá percibido lo que
podías convertirte, y te embarcas en una de las aventuras
coreográficos más revolucionarios de la historia de la danza
contemporánea.

La sensibilidad exacerbada de la coreógrafa la lleva a exigirle
algo honesto, algo relacionado con la humanidad,
la gente, el amor... ». A veces «le dabas lo que quería [...]
incluso sin saber lo que quería». Porque trabajar con Pina Bausch
destaca a la vez del sacerdocio y de la iniciación a los misterios antiguos. Es necesario
intentar, buscar, buscar respuestas bajo la mirada de la sacerdotisa que
se apodera de los cuerpos como de la psique. Cuando rompe su silencio
legendario es a menudo para entregar con prosaismo consignas también
vastos que confusos.

Bajo la apariencia de un misticismo intuitivo, de cerca, es en realidad una
geología precisa que se dibuja en cada repetición, una atención a los
pasiones buenas o malas, sobre las cuales los bailarines ejercen su
control. Con Pina Bausch, entendemos lo que Antonin Artaud quiere decir
cuando escribe en L'Ombilic des Limbes: El hombre se posee por
claros».

Intérprete principal de sus obras, usted es Clitemnestra en la ópera
bailado Orfeo y Eurídice en 1974, la inocente e inolvidable
Prostituta de los Siete Pecados Capitales, y en Arien te mueres
amor por un hipopótamo. Usted ha sido una de las Elegidas o Víctimas
de la Coronación, usted baila de dolor en Kontakthof, o incluso en
Walzer 1. Usted también participó en la creación de Ahnen en 1987 y
bailado en La historia del soldado montado por Sabine Herken en 2001.

El pensamiento coreográfico de Pina Bausch, lo encarnaste con una
virtuosidad y una expresividad notables. Aunque durante este
colaboración artística, ha conocido a otros directores, y
ha dirigido coreografías de actores o cantantes de ópera, usted
había firmado como un pacto secreto con la gran dama de Wuppertal.

Cuando en 2007 Pina Bausch le pidió que dirigiera
Kontakthof que habían creado juntos treinta años antes, pero
esta vez con adolescentes sin experiencia en la escena,
es con una pasión por la transmisión que te lanzas en este
nuevo proyecto. Esta aventura con Benedicte Billiet dio lugar
a un notable documental Los sueños danzantes. Sobre los pasos de Pina
Bausch dirigida por Anne Linsel y Rainer Hoffmann en 2008.

En su autobiografía, se descubre una infancia australiana, sus
responsabilidades de la madre, sus elecciones y sus exigencias de los artistas, su
admiración y amor por Pina Bausch, la vida y el trabajo de la compañía
en este templo de «Wuppi» al que Wim Wenders hizo tan hermoso
últimamente, en su película Pina.

Me alegra mucho saludar hoy la obra de una artista
deslumbrante, que esconde detrás de su mirada clara el compromiso total, cuerpo
y alma, que hace los más grandes bailarines.

Querida Josephine-Ann Endicott, en nombre de la República Francesa,
os entregamos las insignias de Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.

Querido Mourad Merzouki:
Poner los estereotipos en el armario, romper las etiquetas, sacar el baile
hip-hop de sus grilletes, convocar la imaginación del circo, la danza en la
boxeo, los bailarines de hip-hop en cola... la imagen de cultura de
suburbio» asociado con el hip-hop vuela en pedazos con coreógrafos de
su talento.

Arte donde se desafía la ingravidez, donde se rivaliza con virtuosidades acrobáticas,
con zapatillas de deporte como bailarinas, el hip-hop vino con usted
traer a la danza su vocabulario y su formidable creatividad. Desde la calle
a los lugares institucionales y a las giras internacionales, irriga más que
nunca, gracias a ti, todo el espectro de la creación coreográfica
contemporánea.

Al confrontar la danza con nuevas exigencias, la abre,
haciendo que se arriesgue, estás escribiendo una novela
de su historia. En sus espectáculos se encuentra también el universo teatral
del circo que los gráficos de la historieta, referencias a
burlesque de Chaplin, el mundo del roller y de sus «Battles» de slalom,
con el uso de vasos en Agwa, violines y punching
balls como compañeros coreográficos. El accesorio se convierte en el otro
alrededor del cual giramos, con quien jugamos, que desviamos y que
réplica. Freestyle.

Aprendes el ritmo, el sentido del movimiento, los movimientos
rápidos y ágiles con el boxeo que practicas durante diez años, embolsando
de paso un título de campeón de Francia. Su profesor de boxeo
te introduce también en el mundo del circo y descubre el universo de
acrobacia. Cuando el hip-hop comienza, con el famoso programa de
televisión diseñada y animada por Sidney, se pone a «Breaker».

Es este aprendizaje múltiple que te permitirá abrir las jaulas con
Käfig, que significa precisamente jaula en árabe y alemán, y que
más tarde el nombre de su compañía.

En 1989, fundó la compañía Accrorap con Kader Attou. El año
siguiente, su encuentro de Jean-Marie Bihl y Guy Darmet le ofrece
la oportunidad de actuar en el escenario. Cuatro años después
proponga para la Bienal de Lyon, Athina: la pieza da la vuelta al mundo
y el éxito de Kelkemo refuerza la fama de una
coreografía que sabe conciliar en un gesto coherente diferentes escrituras
coreográficos. En 1996, rompe con la compañía Accrorap y
presente en los Encuentros Urbanos de hip-hop de La Villette el espectáculo
Käfig con el que entras en el cenáculo de los coreógrafos más
a la vista.

Con Recital, usted empuja los códigos mediante la escenificación de la
confrontación de un lenguaje contemporáneo procedente del hip-hop y un concierto de
música clásica. Una exigencia de apertura que también encontramos
en Diez versiones, en 2001, donde la proeza del hip-hop es valorizada por
círculos brillantes en un conjunto de plástico limpio. Entonces usted
vuelva a conectar con Kader Attou para la creación Mekech Mouchkin - No hay
problema en el marco del año de Argelia en Francia, antes de volver
a tus antiguos amores, el circo, en Terreno baldío. Dos años después
usted está experimentando con Agwa un éxito rotundo con los bailarines
cariocas de la Companhia Urbana de Dança, en una coreografía para
11 bailarines calzados con botas de goma, a veces con capas
de lluvia transparentes, que en ritmos de hip-hop, samba, de
música de Europa Central y capoeira, ofrece una creación francobrasileña
totalmente inédita por su frescura y su energía.

Con la creación de Boxeo, boxeo en 2010, en colaboración con el cuarteto
Debussy, una vez más muestra destreza estética
extraordinario y un sentido incomparable del diálogo entre las artes y los estilos
en el cual, en el tablero de cadencias y pasos de danzas, la danza
Es un fuego de madera.

El estilo Merzouki viajó con la compañía Käfig y multiplicó los
colaboraciones. Recientemente ha adaptado para los bailarines chinos
la Beijing Modern Dance Company su recital. Usted tiene
también dirigido junto a Jeannot Painchaud, «ID», la
nueva producción del Circo Eloize, creada en Corea.

Premio al mejor joven coreógrafo 2004 en el Festival Internacional de
Danza de Wolfsburg en Alemania, junto a Sidi Larbi Cherkaoui y
Tero Saarinen, Premio del Nuevo Talento Coreográfico de la SACD en
2006, también recibe el Trofeo Creadores sin fronteras en
2008 del Ministro de Asuntos Exteriores y Europeos. En la
cabeza del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y del Val-de-Marne
desde 2009, eres la segunda personalidad de la danza hip hop en
dirigir un CCN en Francia con Kader Attou, y usted también dirige el
Centro Pik, centro de formación y producción en Bron, región
Lionesa, a la que usted está particularmente apegado, dedicada a la danza
hip-hop.

Usted renueva la escena de la danza contemporánea, dándole un
nuevo diccionario hecho de humor y gravedad, cruzando
imaginarios, reinventando la alegría del cuerpo.

Querido Mourad Merzouki, en nombre de la República Francesa,
Hagamos oficial de la Orden de las Artes y las Letras.

Querida Marie Chouinard:
«Estoy viva, efímera, presente, intensamente». Es por esta
frase que se presentó en una entrevista. Ella podría
ser la profesión de fe de cada una de sus coreografías.

Comunicativos como nunca, los cuerpos danzantes se asimilan en sus
espectáculos con maquinaria robótica futurista, a veces mecánica,
obstaculizada, futurista, profundamente sensual. Una humanidad nueva donde el
cuerpo se hace el receptáculo de una animalidad recuperada, erótica y
metamorfosis - al igual que los espectadores que salen abrumados
y deslumbra.

Querida Marie Chouinard, con sus solos durante doce años, luego a través
la compañía que usted dirigía desde 1990, su obra coreográfica
es en cada tentativa absolutamente cumplida. En ella os encontráis
gestuales occidentales, exploradas en Berlín o en Nueva York, con
aprendizaje de la danza de Bali o Nepal, uniendo la fuerza del
deseo y el olvido de la regla.

«Impulso vital», «misterio», «onda desconocida», «cristalización hacia un
orden nuevo», este es el vocabulario que los críticos asocian a sus
creaciones. Se añaden el grito, los excrementos, las
la muleta de suspensión, en un ritmo que emerge de los soplos y
choques.

El acompañamiento musical se interpreta del repertorio, del Sacre du
Primavera a la tarde de una fauna, preludios de Chopin a Luciano
Berio, de las variaciones Goldberg completamente explotadas a las melodías
Nueva Era. Oleaje, gritos de gaviotas, fondo de sonido
industriales remezclados con Bach, trombos que rompen el aire: el compositor con
que lleva más de quince años trabajando, Louis Dufort,
acompaña de cerca la creatividad de tus coreografías.

Desde sus comienzos quebequenses y la creación en 1978 de Cristallización, usted
encarna una vanguardia exigente y provocadora que refleja
la extraordinaria energía de la que es capaz la escena de Montreal. Los
escándalos por sus experimentos y éxtasis carnales presentados
en medio del escenario han desafiado la crónica de los críticos. Usted propone una
obra inédita y fascinante, tan espiritual como animal. Con Marie Chien
Negro, Drive in the Dragon, STAB, el ballet de Debussy y la coronación, los premios
afluente, como el de Jacqueline Lemieux, el premio Jean A. Chalmers
para la coreografía, el Paper Board Award de 1994, Nueva York
Performance Arts Award, el Premio Bessie, el premio SACD 2003 en
Francia.

Su fama internacional adquiere una nueva dimensión en 1998,
con la reanudación de sus solos y alrededor del espectáculo Tres veces Marie
Chouinard. Entonces se ve obligada a componer un segundo equipo de
bailarines en el corazón de su compañía para poder responder a
solicitudes de espectáculos de todo el mundo.

Con el Grito del Mundo, Fuegos en la Noche, Coro o Body
Remix/Goldberg Variaciones que valdrá a los bailarines de la compañía el
Gemini Award, su trabajo es seguido en todo el mundo, al igual que
su ballet en un acto el Número de oro, actualmente de gira
internacional.

También cineasta y fotógrafo, usted representa en el mundo de la
danza una de las figuras más destacadas de la creación contemporánea,
una artista completa al servicio de todo lo posible.

Querida Marie Chouinard, en nombre de la República Francesa
Entreguemos las insignias de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.