Homenaje de Frédéric Mitterrand, ministro de Cultura y Comunicación, a Eric Rohmer.

Hombre discreto, espíritu independiente y exigente, riguroso y generoso,
ha sabido abrirse camino en el paisaje cinematográfico
tiempos muy personal, muy original y capaz de atraer a él un vasto
público de cinéfilos y aficionados.
Este innovador, uno de los «jóvenes turcos» de los Cahiers du cinéma
fue, junto a François Truffaut, Jacques Rivette, Jean-Luc Godard
y Claude Chabrol, un crítico sagaz y visionario, ha sabido inventar un
lenguaje cinematográfico que aprovecha las complejidades de la
lengua francesa de la que será el gran cineasta.
La línea de cresta que siguió Eric Rohmer lo llevó a un éxito
estética excepcional: supo ser a la vez un hombre de cine
completa y, al mismo tiempo, una reminiscencia perfectamente encarnada
de la gran tradición literaria de los analistas del corazón, los
Marivaux y los moralistas clásicos a los que ha sido a menudo, y
justo título, socio.
En la treintena de sus largometrajes indisolublemente
primeros y profundos, ofrecidos al público por ramos de 'Cuentos
morales», «Comedias y Proverbios» y «Cuentos de los cuatro
temporadas», así como en sus cortometrajes, se forjó un nuevo
estilo, revelado número de actores, dio un nuevo significado a la palabra
de «autor», ilustrando de manera ejemplar el ideal de este «cine
de autor» que defendía con sus amigos de la Nueva Ola y
el apoyo fiel de Films du Losange.
Salvando lo efímero, sin traicionar su encanto, en la forma
cincelada de sus diálogos, nuestros sentimientos y nuestras pasiones, supo hacer
el camino más seguro de la verdad
cinematográfico y la transparencia del corazón.
Películas como «Ma nuit chez Maud», «Le genou de
Claire», «El amor por la tarde», «La marquesa de O», «La mujer
del aviador», «Pauline en la playa» o más recientemente, «La inglesa
y el Duque» y «Los amores de Astrea y de Celadón»
ya considerados clásicos de la historia del cine
celebrados y estudiados por los más grandes cineastas del mundo
contemporáneo.