¿Qué es un Maestro de Arte? Al igual que los Tesoros Nacionales Vivos de Japón, los Maestros de Arte son portadores de habilidades excepcionales que deben transmitir. El nombramiento como Maestro de Arte pretende apoyar el vasto campo de los oficios de arte. Creado en 1994 por el Ministerio de Cultura, el título de Maestro de Arte ha sido concedido desde entonces a ciento siete profesionales de excelencia. Dotado de un talento, experiencia y competencia escasos, el Maestro de Arte se compromete a transmitir sus conocimientos y su habilidad a un alumno cualificado para que los perpetúe.

Desde 2010, el Ministerio de Cultura y Comunicación concede
este título cada año para valorizar un patrimonio inmaterial
de excepción y fomentar su transmisión. Para ello, el Maestro
de arte recibe una asignación anual del Estado de 16.000
euros, con el fin de ofrecer una formación de alto nivel durante
Tres años a un alumno.

Frédéric Mitterrand ha distinguido a seis profesionales de excelencia, entre ellos el
Brolor François Lesage, nombrado Maestro de Arte a título honorífico para
toda su carrera. El extraordinario saber hacer y el excepcional
talento de estos artesanos contribuyen a la difusión de prácticas
artísticas en campos tan variados como la imprenta, las artes
plásticos, diseño, cerámica, moda, libro y edición. Este
nueva promoción también pone de relieve la rica colaboración
entre maestros de arte, artistas y diseñadores contemporáneos.

Joël Bertin, fundidor de caracteres tipográficos
Joël Bertin, último fundidor activo en Europa, es jefe de equipo en
en el Taller del Libro de Arte y del Grabado desde 2003. De la refundición
de la Imprenta Nacional, pasando por los servicios
fotocomposición, preimpresión y fabricación, se forja una sólida
experiencia ya reconocida internacionalmente. Colabora
con artistas de todo el mundo como Zanuzucchi, Ra Anan Levy
o numerosos editores de arte como Maeght, Editart-Genève, ediciones
de la revista Conférence, Agencia Literaria Carmen Balcells o
las ediciones Traces. Joël Bertin también ha desarrollado nuevas
técnicas innovadoras, como la adaptación de determinadas fundidoras al
punto Didot o incluso el hierro fundido de la fijación con ranura para el cierre a la
japonés para el libro de Miquel Barcelo.

Gérard Borde, ceramista
Después de un prestigioso debut en la Manufactura de Sèvres donde
participa en la producción de esculturas de artistas contemporáneos también
diferentes que François-Xavier Lalanne, Zao Wou Ki o Francia
Franck, Gérard Borde crea, en Limoges, un taller de investigación y
producción cerámica para desarrollar el diseño de objetos. Itinerante, que
oscila ahora entre Limoges, donde ocupa las funciones de Director
técnica del Centro de Investigación sobre las Artes del Fuego y de la Tierra
(CRAFT) y Tarbes donde enseña en la Escuela Superior de Arte y
Cerámica. Realiza y coordina proyectos que contribuyen a la innovación
industrial, buscando constantemente los límites del material cerámico.
En más de ochenta proyectos, citamos Vitrales en lithophanie de porcelana
realizado en 2004 con Philippe Favier. Entre creación personal y
colaboraciones con Marc Couturier, Martin Szekely o Yann
Kersalé, Gérard Borde no deja de abrirse hacia nuevos proyectos
artísticas de excepción.

François Lesage, Brolor
Heredero de una larga tradición de bordadores para alta costura y préstamo
a llevar, hace sus primeras armas para las colecciones singulares de Elsa
Schiaparelli. Después de un aprendizaje en el taller familiar, que
vuela a los Estados Unidos para abrir un taller en la avenida más
famoso del oeste americano, Sunset Boulevard, donde la artesanía y la
virtuosismo que adquirió en Francia le abren rápidamente las puertas de
estudios de Hollywood. Pero la muerte de su padre pone fin a esta aventura,
y en 1949, retoma su taller.
Durante los años sesenta, su talento innovador floreció y
se emancipa del peso de la tradición. Experimenta materiales
nuevos, tratamientos de materiales audaces y es uno de los
clientes de grandes nombres de la moda como Lanvin, Givenchy, Dior,
Chanel, Grès, Patou, Yves Saint Laurent. Es durante los años
20 que conoció a Christian Lacroix, luego, diez años más tarde,
Thierry Mugler y Jean-Paul Gaultier para quienes su casa producirá
de las obras maestras. Su ambición no se detiene allí. En 1992, funda una
escuela de bordado para transmitir y perpetuar su arte, donde vienen
formar a estudiantes y amantes del bordado de todo el mundo. En
2002, su casa entra en la galaxia Chanel, y se convierte para Karl
Lagerfeld un socio insustituible, él dirá: No entiendo de
moda sin bordados ni bordados sin Lesage. »
Creador inspirado e intérprete de los más famosos diseñadores, se dio cuenta de la
mayor colección de bordado para la costura en el mundo.

Laurent Nogues, creador gráfico en relieve, dorado y
incrustación
Poco después de graduarse de la Ensaama, Laurent Nogues funda su empresa
Créanog en 1994, inscribiendo su empresa en la herencia espiritual de los
Creaciones Fournier, durante mucho tiempo dirigidas por su padre. Habilidades
excepcionales en el campo del estampado en relieve, el marcado en caliente y
incrustación en papel, que aporta la dimensión adicional de la
creación gráfica que le abre las puertas de los clientes más
prestigioso: Christian Dior Parfums, Chanel, la Monnaie de Paris,
Cognac Lheraud. Laurent Nogues funda un polo de gestión
fabricación que permite ofrecer una oferta mucho más global. Es
va a crear para Frédéric Malle, Thierry Mugler, Cartier, sin olvidar
Yves Saint Laurent, casa para la que imagina cajas de Navidad
en 2006, o también los Cognacs Hennessy en 2010 con el diseño
de la identidad gráfica del Castillo de Bagnolet.

Yves Parisse, sastre, grabador de cristal (casa Baccarat)
Yves Parisse entra en la prestigiosa casa Baccarat, en 1975,
como aprendiz, luego sube uno a uno todos los escalones para acceder a la
responsabilidad del jefe del taller de tallado grabado y gran decoración.
Su oficio consiste en intervenir después del trabajo del vidriero para decorar
la mano vasos, jarrones, jarras, joyas, candelabros... Es
crea patrones lineales, geométricos, facetas, biseles, todo
cavando el vidrio para conseguir una decoración o crear una nueva forma.
En el marco de su taller, Yves Parisse ocupa un lugar especial
y central, ya que todos los trabajos de excepción se realizan, incluida la
lustrerie. Define, en relación con el estudio, las condiciones de
fabricación de cada objeto para respetar el espíritu deseado por cada uno de los
artistas contemporáneos y diseñadores con los que colabora:
Philippe Starck, Elie Top, James Hayon, Ora Ito.

Michaël Woolworth, litógrafo, editor de arte
La especialidad de Michaël Woolworth se centra en las técnicas
impresión en prensas manuales (litografía de piedra, madera
grabado, monotipo, linograbado, aguafuerte) y sobre una actividad editorial,
poniendo su saber hacer al servicio de artistas contemporáneos. Comienza en
junto con Franck Bordas y colabora con artistas de renombre, incluyendo
Jean Dubuffet, para realizar, además de una veintena de tablas, sus
Ejercicios litográficos. La experiencia de sus colaboraciones con Daniel
Pommereulle, Jorge Camacho y muchos otros artistas lo llevó a
nuevas prácticas como madera grabada, linograbado, grabado al
carborundum y el monotipo, gracias a la prensa de grabado. La actividad
editorial de Michaël Woolworth y la creación de exposiciones, para
defender y difundir el arte de la estampa contemporánea,
considerablemente mayor en los últimos años: por ejemplo en el castillo
de Chambord, exposiciones monográficas sobre Marc
Desgrandchamps, Jean-Michel Othoniel o Djamel Tatah fueron
para mostrar sus colaboraciones con el taller.

Con motivo de estas nominaciones, piezas únicas de los nuevos
Maestros de arte se presentarán al público, del 23 de noviembre al 15 de enero
2012, en los espacios de exposición del Ministerio de Cultura y de la
Comunicación (Galerías del Palacio Real).