Formation : Opus#1 est un programme de 3 semaines qui se conçoit à la fois comme un temps de formation continue, un espace d’expérimentation et de fabrication sous l’égide de deux tuteurs du champ de la danse et de la musique.

Nouveau programme de formation du Pôle Création chorégraphique de la Fondation Royaumont

Opus #1 (édition 2021) Danse autour de l'orgue

Encadrement :

Thomas Lacôte compositeur, organiste, artiste en résidence

Hervé Robbe chorégraphe et directeur artistique du Pôle Création musicale

À destination de 4 chorégraphes et de 4 compositeurs, il invite aussi un ensemble d’interprètes (8 danseurs et 2 organistes) à géométrie variable. Les huit auteurs sont interpellés par une commande thématisée et formulée par les deux tuteurs, qui interroge les relations entre la musique et la danse et les modalités collaboratives à mettre en œuvre entre les artistes pour fabriquer 4 maquettes chorégraphiques et musicales présentées lors d’une Fenêtre sur cour[s] en fin de programme. Les créations musicales seront destinées à l’orgue Cavaillé-Coll du réfectoire des moines de Royaumont.

Déroulement de l'édition 2021

Semaine 1 : De la rencontre à la collaboration

En compagnie des deux tuteurs, Thomas Lacôte et Hervé Robbe, les 4 chorégraphes et les 4 compositeurs (stagiaires) sont invités à présenter leurs démarches artistiques respectives et leurs intérêts dans les relations danse/musique. Ils sont invités à réfléchir aux potentiels espaces de collaboration et de co-création autour et à partir de cet instrument singulier qu’est l’orgue. Au cours de cette semaine d’atelier se constitue quatre binômes porteurs d’un projet de création chorégraphique et musicale dont ils expérimenteront les processus de mise en œuvre les semaines suivantes.

Semaine 2 & 3 : De la mise en œuvre d’une maquette chorégraphique et musicale (Tutorat : Thomas Lacôte et Hervé Robbe)

Les quatre binômes d’auteurs étant constitués, s’opère la rencontre avec l’ensemble des dix interprètes (stagiaires), huit danseurs et deux organistes. Quatre équipes mettent en jeux des processus d’expérimentation et de fabrication. Un dialogue collaboratif, accompagné par les deux tuteurs, se met en place dans le but d’aboutir à l’issue des deux semaines à une maquette de 10 minutes maximum.

Encadrement

Thomas Lacôte, compositeur, organiste, artiste en résidence

Hervé Robbe, chorégraphe, directeur artistique et pédagogique du Pôle Création musicale

Le calendrier

Semaine 1 : période du lundi 2 août 2021 au dimanche 8 août 2021

Semaine 2 & 3 : du 8 août 2021 au samedi 21 août 2021

Présentation publique le dimanche 22 août (horaire à confirmer)

Destinataires

  • 4 chorégraphes ayant déjà réalisé plusieurs œuvres chorégraphiques, avec un intérêt marqué pour la collaboration musicale
  • 4 compositeurs ayant déjà réalisé plusieurs œuvres musicales, avec un intérêt marqué pour la collaboration chorégraphique
  • 8 danseur(se)s interprètes
  • 2 musicien(e)s organistes

Les participants s’engagent formellement à suivre l’intégralité du cursus, soit 18 jours de formation, pour les chorégraphes et compositeurs, ou 12 jours pour l’ensemble des interprètes

Compétences visées

  • Interroger sa posture d’artiste chorégraphique, de danseurs, de chorégraphe et d’auteur
  • Interroger sa posture d’artiste musical, de musicien et de compositeur, dans le rapport à un instrument singulier
  • Expérimenter la collaboration artistique et la co-création
  • Élargir ses compétences et connaissances face aux évolutions des cadres des métiers

Candidature

Candidatures à envoyer avant le 9 avril 2021

formulaire en ligne (ici)  

L’envoi d’un CV, d’une lettre de motivation d’un dossier sur vos dernières créations accompagné de liens vidéo, site internet à : pccformation@royaumont.com

Sélection des candidats

Sur dossier, dans le cadre d’une commission réunissant Hervé Robbe et Thomas Lacôte, entre le 11 et le 30 avril 2021

Résultat le 7 mai 2021

En savoir plus

Photo d'accroche : L'abbaye de Royaumont - vue depuis un drone, vue depuis la Cour des Novices  © dr Royaumont