La culture s'anime en Normandie : éducation artistique et culturelle sur le temps extrascolaire

• Associations
• Communes
• Départements
• Entreprises privées
• Entreprises publiques locales
• EPCI à fiscalité propre
• Établissements publics / Services de l'État
• Régions

Les porteurs de projets éligibles sont des binômes constitués de :

• une structure culturelle et/ou équipe artistique professionnelle qui :
  • développe un projet culturel en Normandie dans lequel s’inscrit le partenariat
  • atteste d'une activité professionnelle en cours inscrite dans le cadre réglementaire en vigueur. 2
• une structure d'animation accueillant des enfants et des jeunes :
  • centres d’animations, maisons des jeunes, maisons des jeunes et de la culture, centres socioculturels
  • centres sociaux relevant de la Caisse d’allocation familiale (CAF)
  • collectivités territoriales (communes, EPCI, etc.).

Sauf exception dûment envisagée avec la DRAC, une structure d’animation ne peut pas :

• être partenaire de plusieurs structures culturelles ou équipes artistiques
• co-construire plusieurs projets

Les projets doivent être déposés auprès de la DRAC par les structures culturelles.

Les projets sont destinés aux enfants et jeunes de 2 à 25 ans, en priorité les plus éloignés de la culture :

• jeunes des quartiers prioritaires et des zones rurales isolées
• jeunes ayant moins d’opportunités selon la terminologie européenne (JAMO)

Chaque projet devra en outre :

• se dérouler sur le temps extrascolaire
• être conçu spécialement par chaque binôme pour faire vivre une expérience artistique singulière aux enfants et aux jeunes
• être lié à un objet artistique ou patrimonial et intégré au projet éducatif des structures d’animation
• prévoir l’accueil d’artistes et/ou de professionnels de la culture pour une mise en partage de l'œuvre et de la démarche de création
• prévoir le partage, par les équipes artistiques, de leur discipline, leur esthétique, leur processus de création, etc. au cœur d’un projet collectif (workshop, création collective, parcours d’EAC, etc.) qui fait écho à leur travail en cours ou récent

Pour en savoir plus sur les domaines artistiques et culturels concernés, vous êtes invités à vous référer au cahier des charges disponible en téléchargement ci-dessous.

Le projet ne peut se cantonner à proposer une suite de séances de pratique à la manière d’un enseignement artistique ou d’un atelier proposant la pratique régulière d’une discipline artistique même s’il se termine par une pièce de théâtre ou une exposition.

Les projets en temps scolaire ne sont pas éligibles.

La subvention concerne strictement l'intervention d'artistes ou de professionnels de la culture.

NB : Seules les structures culturelles non aidées au fonctionnement sont autorisées à valoriser un poste de dépenses dédié à l’ingénierie culturelle.

La subvention ne couvre pas l’achat de matériel, la billetterie et le transport des participants aux projets.

La subvention globale, qui ne pourra excéder 5 000 €. Elle représente au maximum 80% du budget du projet.

Le montant de la subvention accordé sera déterminé au regard de l’ampleur du projet et des temps de présence effective de l’équipe artistique auprès des jeunes (nombre d’heures d’intervention).

La subvention est versée à la structure culturelle.

Pour les structures ayant participé à l’édition antérieure, la subvention est conditionnée par la présentation d’un bilan.

Si l’action retenue et aidée n’était pas réalisée, la subvention octroyée devra être restituée aux partenaires financeurs concernés.

Les projets seront examinés par une commission composée de représentants de la DRAC, de la DRAJES, des SDEJS et de personnes qualifiées, notamment des conseillers des Caisses d’allocation familiales.

Le jury examinera les projets au regard des critères suivants : 

• co-construction effective du projet entre les deux partenaires et description du rôle de chacun
• inscription du projet dans les principes de l’éducation artistique et culturelle :
  • rencontre avec les artistes, les œuvres et les processus de création
  • temps d’approche sensible ET de pratique artistique
  • appropriation de savoirs formels ou informels
• inscription du projet dans les principes de l’éducation populaire : 
  • reconnaissance de la capacité des enfants et des jeunes à prendre des initiatives et des responsabilités
  • reconnaissance de la capacité des enfants et des jeunes à agir et s’engager
  • reconnaissance de la capacité des enfants et des jeunes à s’exprimer et créer
• dimensionnement du projet autour d’une présence artistique d’une soixantaine d’heure minimum (10 jours) par séquences de 3 ou 4 jours pour favoriser l’immersion des artistes dans la structure d’animation, faire événement pour les enfants et ne pas diluer l’action.
  • Nouveau : une partie de ces soixante heures de présence artistique peut être prévue lors des séjours accessoires de cinq jours et quatre nuits organisés par les accueils de loisirs.
• rayonnement de l’action sur l’ensemble de la structure d’animation avec une bienveillance particulière pour les projets qui rayonneront également sur le territoire (implication des familles, partenariat avec d’autres structures, croisement avec d’autres publics)
• restitution de l’action sous la forme la plus adaptée
• production d’une trace physique sur le support le plus adapté à sa diffusion et à sa valorisation ultérieure par les participants (édition sur papier ou en ligne, émission web radio ou WebTV, making-off, etc.)
• modalités de suivi et d’évaluation du projet
• attention portée aux pratiques culturelles des jeunes et à leurs pratiques numériques
• publics concernés et façon dont le projet leur est adapté

Enfin et pour garantir l’équité territoriale, seront prioritaires, après vérification des conditions d’éligibilité, du respect des objectifs, caractéristiques et critères de sélection les projets suivants : 

• projets qui répondent le mieux au cahier des charges au sein de chaque département
• projets en zones rurales isolées et en quartiers politique de la ville
• projets établissant des liens entre la culture et le sport, dans le cadre de l'Olympiade culturelle Paris 2024
  • en convoquant le sport comme thématique
  • en se tenant dans un lieu sportif ou en lien avec un événement sportif
  • en mettant en lumière les valeurs communes au sport et à la culture comme la diversité culturelle, l’excellence, le respect, l’inclusion, l’universalisme, etc.

• Date limite de dépôt des dossiers : 9 février 2024, 23h59 (heure de Paris). Aucun dossier ne pourra être déposé ou pris en compte après cette date.

1. Pour accéder au formulaire en ligne, cliquez sur le bouton "Accéder au formulaire" en bas de page.
2. Connectez-vous ou créez un compte, puis laissez-vous guider.

La Traverse et le Sillage ont conjointement mis en place depuis plusieurs années des actions permettant le développement des pratiques artistiques et culturelles dans le domaine des cultures urbaines.

En 2022, le projet consistait en la mise en œuvre, en juillet 2022 :

• d'ateliers de pratiques artistiques dans le domaine des cultures urbaines (slam, beatboxing, beatmaking, ...), à destination des jeunes inscrits dans les centres de loisirs partenaires
• d'un spectacle de restitution intégré au festival.