Der Musée du Faouët ist ein Musée de France im ehemaligen Kloster der Ursulinen untergebracht. Jedes Jahr präsentiert er eine Sonderausstellung zu einem bretonischen Kunstthema oder zum Werk eines Malers, eines Fotografen, eines Zeichners, der durch diese Gemeinde im Herzen des Landes von König Morvan gereist ist, und fand dort Inspiration.

Das Museum widmete Ausstellungen einigen großen Namen der bretonischen Malerei. Yvonne Jean-Haffen, Henri Rivière, Mathurin Méheut, Lucien Victor Delpy, die Seiz Breur, Henri Barnoin, Micheau-Vernez und Fernand Le Gout-Gérard gehören zu den Künstlern, die vor Ernest Guérin auf den Friedhöfen der Kapelle der Ursulinen standen.

Ein Künstler mit frühem Erfolg

Der 1887 in Rennes geborene Ernest Guérin beschließt, mit 15 Jahren in die Kunstschule seiner Stadt zu gehen. Der Künstler wurde von seinem Direktor Jules Ronsin, einem Porträtmaler, in die Praxis der Malerei eingeführt. Ernest Guérin wurde auch bei Jean Lafon ausgebildet, einem Landschaftsmaler, der sich auf Marinefigurationen spezialisiert hatte. Wie seine Meister wählte er seine Heimat als Lieblingsthema. Nach seiner Lehre im Alter von 20 Jahren kam der Künstler 1907 nach Paris. Er arbeitet in der Werkstatt eines Pariser Dekorateurs und Architekten und wird von seiner Tante, die in der Hauptstadt lebt, in die keltischen Pariser Kreise eingeführt. Ernest Guérin, der erst 26 Jahre alt ist und bereits als talentierter Aquarellist anerkannt ist, wurde im Frühjahr 1913 für die Ausstellung im Musée des Arts Décoratifs in Paris, Pavillon von Marsan, ausgewählt. Seine Ausstellung wird von der Kritik gelobt und alle 53 Werke, die aus Aquarellen und Illuminationen bestehen, werden von demselben Sammler erworben, Dr. Guérault, Präsident der Fédération des Bretons de Paris. Ernest Guérin heiratete im selben Jahr seine Cousine Renée Lebouc, von der er fünf Kinder hatte. Während des Ersten Weltkriegs, in der Zeit von 1915 bis 1916, diente er in 70^e Infanterie-Regiment dann an 50^e Regiment der Artillerie, wo er als Calqueur im Atelier de Construction de Rennes vom Korps abgelöst wurde. Im Juli 1916 aus gesundheitlichen Gründen reformiert, zog er mit seiner Familie bis 1918 nach Porspoder. Im selben Jahr kehrte er nach Rennes zurück, um an einem Dekorationsauftrag für das Moderne Hotel am Quai Lamennais zu arbeiten. In Rennes wurde am 18. September 1918 Annaig geboren. Der rätselhafte Blick der Tochter von Plougastel-Daoulas Das elegante Gewand erinnert unweigerlich an die Blindheit des dritten Kindes des Paares.

Tochter von Plougastel Daoulas © DRAC Bretagne

Die Residenz, in der er sich Ende 1918 mit seiner Frau und seinen ersten drei Kindern endgültig in Quiberon niederließ, wird als Ty Santez Anna (das Haus von Sainte-Anne) zu Ehren der Heiligen, Schutzpatronin der Region. Er fügt dem Haus einen Flügel hinzu, reorganisiert die Verteilung und dekoriert es, indem er selbst Buntglasfenster und einige Möbel entwirft. Er engagiert sich sogar für die Gestaltung des Gartens, von dem in der Ausstellung gezeigte Zeichnungen erhalten bleiben.

Ty Santez Anna © Museum von Faouët

Sehr schnell, dank des Charakters seines Werks, das die Bräuche der Bauern und Fischer, die Rauheit ihres Lebens und ihre religiösen Feste sowie den wilden Charakter der bretonischen Landschaften malt, wächst sein Ruf und überschreitet die sechseckigen Grenzen. Er erhielt große Aufträge, sowohl in Frankreich als auch im Ausland, hauptsächlich von den wohlhabendsten sozialen Schichten. Bereits 1914 beauftragte ihn die französische Regierung mit einem Werk für den offiziellen Besuch des englischen Königs Georg V. Dieser frühe Ruhm veranlasste ihn, seine Arbeit überall in Frankreich zu präsentieren, aber seine Liebe zu seiner Heimatregion veranlasste ihn, die Hauptstadt zu verlassen. 1925 richtete er eine Galerie in Quiberon und von 1926 bis 1933 in Dinard ein. Er vervielfältigte die Produktion von Werken wie seinen erfolgreichen bretonischen Häusern. Sein Erfolg erreichte ein breites Publikum. 1941 erwarben deutsche Soldaten eines seiner Aquarelle als Hochzeitsgeschenk eines ihrer eigenen.
Diese Bekanntheit verschwand nach dem Krieg. Ernest Guérin starb am 10. Mai 1952 in Quiberon. 

Der bretonische Imagier
Seit seiner Ausbildung an der École des Beaux-Arts in Rennes zeichnet sich Ernest Guérin durch seine Beherrschung von Zeichnen, Gouache, Aquarell und Öl aus, eine Technik, die er in seinem Werk seltener anwenden wird. Er besuchte auch ein Architekturbüro bei Emmanuel Le Ray.

Als Aquarellmaler, Buchmaler und Miniaturist praktiziert Ernest Guérin die Kunst der Buchmalerei mit großer Sorgfalt und dekorativen Qualitäten, für die er sich bereits bei den Beaux-Arts in Rennes durch eine Medaille der Exzellenz ausgezeichnet hatte.

Der Sinn für Details in seinen Buchmalereien und Miniaturen spiegelt sich auch in seinen Aquarellen wider, in denen Liliputaner-Figuren auf Wegen mit kleinen Kieselsteinen, trockenen Heiden oder kahlen Dünen spazieren. Im Laufe der Zeit entwickelten sich seine Werke zur Schlichtheit. Die kleinen Kieselsteine verschwinden, die Hintergründe werden vereinfacht, und die Motive des Aquarells sind manchmal von einem Strich umgeben oder strukturiert, der mit Bleistift gestützt wird. Der Künstler beendete die Miniaturen um 1943, da seine Sicht abnahm. Von diesem Zeitpunkt an änderte sich seine Art und Weise: Sein Licht fiel in das Grau der nebeligen Tage und seine Landschaften wurden dampfiger. Es bewahrt jedoch die technische Meisterschaft, die sowohl die Reserve des Papiers als auch die Fließfähigkeit des Aquarells nutzt, um mit virtuosen Wolken, Wellen und luftigen, leichten und lebendigen Meeren zu erscheinen.

Ernest Guérin ist durchlässig für asiatische Einflüsse und insbesondere für japanische Künstler, die er ebenso gut kennt wie die flämischen und italienischen Primitiven. Einige seiner Werke erinnern an den Preimpressionismus von William Turner, andere unterscheiden den Einfluss des Präraffaelismus. Auch wenn Ernest Guérin aus den Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts herausragt, ist er dennoch ein unverkennbares Originalwerk.

formate Von der einige Quadratzentimeter großen aquarellierten Miniatur bis zum Triptychon, dessen Format er sich ab 1921 aneignete, ist Ernest Guérin der Autor einer bedeutenden Reihe von Werken über die Bretagne. Er realisiert auch einige große Formate für Hoteldekore. Das emblematischste ist das Dekor für das Hôtel Moderne in Rennes, das er in Öl malt und 1918 vollendet. Bestehend aus sieben Gemälden in drei verschiedenen Ensembles, die größte Maßnahme 2,34 x 6,32 Meter und konnte durch das Museum der Schönen Künste in Rennes im Jahr 2001 gekauft werden.

Und kader
Die Verzierung des Rahmens unterstreicht seine Bedeutung im Werk des Malers. Die sogenannten «Tabernakelrahmen», mal Rundbogen, mal Bruchbogen, neugotischer Form, sind natürlich von den italienischen oder flämischen Primitiven inspiriert. Ernest Guérin greift auf das Mittelalter zurück, nicht nur auf die Maltechniken, sondern auch auf den handwerklichen Ansatz, indem er das Motiv einiger seiner Kader schuf. Bei extrem kleinen Werken sind einige Rahmen selbsttragend und verleihen seinen Werken einen Charakter, der dem Gegenstand der Hingabe ebenso nahe kommt wie dem Kunstobjekt.

Mittelalterlich inspirierte weibliche Figuren in ihrem ursprünglichen Rahmen © DRAC Bretagne

Die Bretagne der Fischer, Pardons und Legenden

Ernest Guérin konzentriert sich auf ein regionales Thema und realisiert viele Aquarelle zum Thema bretonische Hütten, Meer, Kirchen und Pardons in einer äußerst meisterhaften Technik. Sein Werk, das sich aus der Beobachtung der Elemente und Szenen des täglichen Lebens ergibt, erstreckt sich auf eine traumhafte, mythische und legendäre Bretagne.

Detail eines Plakats von Ernest Guérin für seine Galerie in Quiberon © DRAC Bretagne

Das Meer und die Fischer
Von seinen Residenzen in Porspoder und noch mehr in Quiberon aus hat Ernest Guérin viel Zeit, die Natur und das maritime Leben bei langen, kontemplativen Spaziergängen zu beobachten. Das Meer, die Wellen und die Küstenfelsen sind vollwertige Themen, die häufig dargestellt werden. Das Leben und die maritime Aktivität sind ebenso häufig vertreten. Die Ausreise der Fischer oder ihre Rückkehr, das Einholen der blauen Netze, d.h. die Wiederherstellung der Fischernetze, die Tätigkeit der Seemöwen, die Darstellung von Schiffen verschiedener Art (Sardinen, Bisquine aus Cancale, Boote und Schleppkähne) sind das Hauptthema vieler Aquarelle oder beleben die Hintergründe bestimmter Landschaften.

Sardinen von Douarnenez © DRAC Bretagne

Vergeben sie 
Die Darstellung dieser für die Bretagne typischen Pilgerformen ist ein weiteres wiederkehrendes Thema in Ernest Guérins Werk. Sie sind an festen Terminen an einem bestimmten Ort organisiert und einem bestimmten Heiligen gewidmet. Sie umfassen eine Messe und eine Prozession im Freien mit Relikten und Bannern zu einem heiligen Ort, der manchmal auf dem Seeweg verläuft. Sie werden häufig mit säkularen Veranstaltungen wie Messen, Kirmes oder Sportwettbewerben verbunden. Der Künstler konzentriert sich auf den Moment der Prozession, der Abreise oder der Rückkehr der Vergebung. 
Um 1911 besuchte Ernest Guérin Penmarc'h und seinen Hafen Saint-Guénolé, Saint-Jean-Trolimon, Pont-l'Abbé. Er erlaubte sich einige Ausflüge nach Concarneau, Douarnenez, Plonévez Porzay, Châteaulin, Audierne und Plougastel.
Zu dieser Zeit begann er eine Bestandsaufnahme der Pardons de Basse-Bretagne. Es repräsentiert die von Sainte-Anne-la-Palud, Châteaulin, Faouët, Saint-Jean-Trolimon, Tronoën, Saint-Trémeur au Guilvinec und vielen anderen. Später richtete er seinen Blick auf die bigoudanischen Pardons, insbesondere auf die Unserer Lieben Frau der Freude in Saint-Guénolé, die er mehrmals dargestellt hatte. Das dreiteilige, von mittelalterlichen Altarbildern inspirierte Format des Tryptikums, das häufig zur Darstellung von Pardonen verwendet wird, ermöglicht es, den Ablauf der Prozessionen zu erweitern, Nebenszenen zu zeigen oder die Landschaft zu erweitern, indem eine der Tafeln einer maritimen Öffnung gewidmet wird.

Die Vergebung von Tronoen © DRAC Bretagne

Die Bretagne der Heiligen, Ritterlichkeit und Legenden
Ernest Guérin ist ein guter Beobachter des bretonischen Lebens, aber vielleicht ist er vor allem ein Träumer. Selbst seine Landschaften oder Szenen des lokalen Alltagslebens zeigen ein Universum, das von den Veränderungen nach dem ersten Weltkrieg kaum beeinflusst zu sein scheint. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als sich die großen künstlerischen Revolutionen ausbreiten, lädt uns Ernest Guérin auch ein, eine imaginäre Bretagne zu besuchen, aus der Zeit, inspiriert von einem traumhaften Mittelalter, in dem sich die Legenden der bretonischen Heiligen und die Höhepunkte der herzoglichen Geschichte mit dem arturischen Zyklus vermischen. Schon in jungen Jahren ließ er sich von den Themen inspirieren, die einen Teil des Mythos von König Arthur, von dem er ein großer Kenner wurde, im Wald von Brocéliande unweit von Rennes verankern. Der Dichter Théodore Botrel (1868-1925), der, wie Anatole Le Braz (1859-1926), zu seinen Freunden zählt, sowie Théodore Hersart de La Villemarquért (1815-1895) und seine Barzaz Breizh, Auch einige seiner Werke wurden inspiriert.

Das sind die neun Saincts der Bretagne, 
April 1917, Buchmalerei, Aquarell und Gouache auf Pergament © DRAC Bretagne

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Ernest Guérin von der breiten Öffentlichkeit vergessen, aber nicht von einigen Liebhabern der bretonischen Kultur. In den Jahren 2001-2002 wurde Ernest Guérin durch die Kreuzausstellungen des bretonischen Département-Museums in Quimper und des Musée des Beaux-Arts in Rennes wieder ins Licht gerückt. Rund 100 seiner Werke werden im Sommer 2006 in Saint-Briac-sur-Mer anlässlich des 11. Kunstfestivals gezeigt. Die Ausstellung des Musée du Faouët ergänzt das Wissen über den Weg des Künstlers und sein Werk, das einer zeitlosen Bretagne gewidmet ist.

Praktisch 

• Das Museum von Faouët ist jeden Tag im August von 10.00 bis 18.30 Uhr, von Dienstag bis Samstag von 10.00 bis 12.00/ 14.00 bis 18.00 Uhr im September und am Sonntag von 14.00 bis 18.00 Uhr im September sowie am Sonntag, 6. Oktober (letzter Öffnungstag) geöffnet.
• Zögern Sie nicht, eine Lupe am Empfang des Museums anzufordern, um einige der Werke in vollen Zügen zu genießen

• Für die Europäischen Tage des Kulturerbes bietet das Museum eine Demonstration über die Entdeckung von Pigmenten und die Verwendung von Farbe in der Zeit von Ernest Guérin, eine Konferenz und Flash-Besuche 

Der Pressemappe der Ausstellung