Verleihung von Dekorationen durch Frédéric Mitterrand an Ingrid Caven, Hans-Jürgen Syberberg, Helma Sanders-Brahms, Jan Mojto, Marie Bäumer und Ulrich Tukur

Zunächst möchte ich in Anwesenheit seiner Frau Katja
Hommage an den kürzlich verstorbenen Filmmann Bernd Eichinger
obwohl ich sein Werk hervorheben wollte, indem ich es
Die Reihenfolge der Künste und Geisteswissenschaften. Nachdem er mehrere Kurzfilme gedreht hatte,
beschließt ab Mitte der 70er Jahre, sich auf die Produktion zu konzentrieren, und
Gründung der Firma Solaris, die die Projekte junger Regisseure finanziert
Viel versprechend wie Wim Wenders. 1979 übernahm er die Leitung einer
Constantin Film, eine junge, noch junge Firma, die ihn zum Erfolg führt
Er war der Produzent der meisten literarischen Adaptionen
Der Name der Rose, wie der Roman von Umberto Eco,
1986, deren Realisierung Jean-Jacques Annaud anvertraut wurde. Mehr
auch provokativ, wie der Film Moi Christiane F.
Drogenabhängig, Prostituierte 1981.

Bernd Eichinger war auch ein brillanter und inspirierender Drehbuchautor: Wir verdanken ihm
das Schreiben des Szenarios von La Chute im Jahr 2004, das in den
die letzten Tage Hitlers und des NS-Regimes, aber auch die des Parfüms,
Inspiriert von Patrick Süskinds Erfolgsroman von 2006.

Bernd Eichinger hat sich sehr für die deutsch-französische Zusammenarbeit eingesetzt
Er kannte unser Kino, er mochte es. Es war eine Figur
Das Europäische Parlament hat die
2004 erhielt Nowhere in Africa den Oscar für den besten ausländischen Film.

Sein Erfolg als Produzent in den letzten Jahren -
insbesondere mit den Resident Evil Serien und den Fantastic Quatre -
Bernd Eichinger verdankt dies seiner enormen Arbeitsfähigkeit und seinem Geschmack
Er stellte sie in den Dienst eines ständigen Dialogs zwischen
Wer in Europa Filme macht und liebt, war groß
die Rolle des europäischen Kinos, der die Bedeutung der Dimension
Ich wollte ihm meine Anerkennung für
Anlässlich der 61. Ausgabe des Internationalen Filmfestivals Berlin.

Liebe Ingrid Caven,

Nach dem Zufall der Tage,
In einer Stadt durch Zufall
So werde ich in der Bar sitzen
Mit meiner vagen Luft werde ich sehr VOGUE» machen
(«American bar», in Zimmer 1050, Worte von Jean-Jacques Schuhl)

Die Nacht ist Ihr Spielplatz. In Ihren Filmen, in Ihren Liedern ist es die
Nacht der Bars, Hotelnacht auch, Das kleine Hotel, das Ceramic-hotel, die
Zimmer 1050, in der Nacht, in der Ihre Stimme an den Orten des Intimen eingraviert - diese
Nacht oder nie, Heute nacht oder nie, die Nacht des verstorbenen Daniel Schmid,
«heute Nacht meine Liebe» mit der Stimme von Jan Kiepura, der Nacht des Kabaretts
Das Kleid von Yves Saint Laurent.

Aber zurück zu den Anfängen. Nach einer saarländischen Kindheit, wo die
Musik spielt bereits eine wichtige Rolle, dann Psychologie und
Sie gehen nach München, wo Sie Rainer Fassbinder treffen,
Daniel Schmid und eine hektische Theaterszene. Sehr schnell
Sie bestätigen Ihren Eintritt in die Welt der 7. Kunst mit Fassbinder,
in Liebe ist kälter als der Tod (Liebe ist kälter als der Tod), in
1969 an der Seite von Ulli Lommel und Hanna Schygulla. Mehr als eine
Jahrzehnt werden Sie das Werk des Mannes begleiten, der Ihr Mann war und der
bleibt Ihr Freund bis zum Jahr der 13 Monde in Rollen, in denen die
Prostituierte werden auch Schutzengel.

Andere große Regisseure der gleichen Galaxie wenden sich an Ihre Talente,
Wie Jean Eustache, der vielleicht größte Fassbinder, der Filmemacher
Französisch, in Meine kleinen Geliebten 1974. Das ist Daniel Schmid,
jedoch, das Ihnen Ihre großen Rollen gibt, mit La Paloma, neben
von Peter Kern und Bulle Ogier. Sie haben auch einen Platz in
das Universum von Werner Schroeter in Der Tod von Maria Malibran oder in
Der Tag der Idioten 1983, als Dr. Laura vor einer unheimlichen Carole
In den Inszenierungen von
Theater von Schroeter, auch von Salomé von Oscar Wilde zu Mademoiselle
Julie von Strindberg.

Sie sind Mitglied der Jury der 29. Berlinale 1979, und Sie
erhalten Sie den Deutschen Filmpreis 1981. Seitdem treffen wir Sie
regelmäßig auf den Bildschirmen, zum Beispiel als russische Prinzessin in
Wiedergefunden von Raoul Ruiz im Jahr 1999, oder vor kurzem bei
Claire Denis, in 35 Rums.

Neben den schwarzen Bildschirmen ist Ingrid Caven natürlich auch das Kabarett und der
Gesang - mit dem Sie eine frühe Affinität entwickelt haben, genau wie
Ihre jüngere Schwester, Trudeliese Schmidt, deren Opernszenen heute
spüren die Abwesenheit so stark, während Sie sich in die Linie eintragen
von Edith Piaf und Marlène Dietrich, Sie setzen ab 1976 Ihren Stil durch
sauber durch Ihren Hafen und Ihre Anwesenheit auf der Bühne, bei Ihrer ersten
im Nationaltheater München in einer Regie von Werner
Schroeter.

Ihre erste Runde Pariser Gesang inszeniert Daniel Schmid
1978 im Pigall’s in einer Show von Pierre Bergé, wo Sie
Erscheinen Sie unvergesslich in einem Kleid, das Yves Saint Laurent geschaffen hatte
für Sie, damit Sie Ihr Publikum besser transportieren können, die Zeit
an einem Abend im Land des Blauen Engels. Seitdem wechseln sich Ihre Aufführungen ab Kurt
Weill und die Beatles, Satie und Cage, Coverversionen von Piaf und dem Athenaeum
1988, Musik von Oscar Strasnoy, aber auch Texte geschrieben für
von Fassbinder bis zu Hans
Magnus Enzensberger und natürlich Jean-Jacques Schuhl. Wann
Letzter, Ihr Partner in allen Dingen, unterschreibt eine Ingrid Caven, die empfängt
Der Prix Goncourt im Jahr 2000, erhalten Sie das Privileg, wenn besonders für
eine Künstlerin, die Ihr Leben in einem Roman sieht.

Mit Ihnen ist es auch die Magie des Berlin von Döblin und Fassbinder, die
lebt jedes Mal, bevölkert von allen Franz Biberkopf der Erde, alle
diejenigen, die durch die unvergessliche Musik von Peer Raben verletzt wurden und die
finden sich in Ihrer Stimme.
Vom Kino bis zum Theater und Kabarett, vom Deutschen bis zum Französischen
Auch durch Englisch und Sardisch haben Sie die einzigartige Gabe, zu wissen, wie Sie die
Sprachen der Emotion, um Spleen und Sehnsucht, höchstens
Das Piccolo Teatro in Mailand, das Burg Theater in
Wien, Odeon oder Kreisverkehr - Zeit für einen Tango
Transeuropäisch. Um die Worte von Jean-Jacques Schuhl zu wiederholen,
«Ihr Interpreter» hat die «wunderbare Fähigkeit der Macht
geben, was man nicht besitzt.»

Liebe Ingrid Caven, im Namen der Französischen Republik
Übergeben wir die Abzeichen des Komtur dem Orden der Künste und der
Buchstaben.

Lieber Hans-Jürgen Syberberg,

In der Welt des Kinos gehören Sie zu denen, denen die Anforderung nicht
keine Angst, in der Praxis des Gesamtkunswerk, diese Konzeption des Werkes
Total Art» aus dem Wagner-Jahrhundert.

Nachdem Sie Ihre Heimat Pommern verlassen haben, studieren Sie
Literatur und Geschichte in München, die Ihr Werk inspirieren werden. Das
Fragen über die Geschichte, die Sie charakterisiert, finden wir natürlich
in Ihrem siebenstündigen Hitlermarathon-Film Hitler aus Deutschland
Minuten (1978); in Ihrem ergreifenden Interview mit Winifred
Wagner, Enkelin des Komponisten, über die Bande der Freundschaft, die ihn mit
Hitler (1975), dieser Moment der Perversion der deutschen Kultur gegen
in dem Ihr Kino einen Exorzismus beabsichtigt; es ist auch Ihr
Barockbiographie von Ludwig II. von Bayern (1972), wo vor der Guillotine
Wir tanzen in der Lederhose und fahren mit dem Motorrad; ganz zu schweigen von Ihrem Tauchgang
in der Welt des Schriftstellers Karl May (1974), dieses deutsche
schuf die Spur der Volksliteratur und wertete diese eigenen Helden auf und
Rechte, die den Führer bewunderten.

Wenn das Kino zu Ihnen nach Hause kommt, zögern Sie nicht zu erzählen
ein unwahrscheinlicher und homerischer «Schiffskatalog»
Moderne in moderne Zeiten. Das Herz Ihrer
Deutschland und seine Mythen, seine Kultur, seine Geschichte,
eine Geschichte, aus der der Prediger seinen Honig macht. Mehr als das Gedächtnis
Die Europäische Gemeinschaft und ihre Mitgliedstaaten, die
Trilogie so kühn wie visionär.

Sie werden schnell als ein großer Filmemacher erkannt, der in der Lage ist
Aufmerksamkeit von hochrangigen Kritikern: Serge Daney, aber auch Philippe
Lacour-Labarthe oder auch Gilles Deleuze. Sie machen sich bekannt
in den besten Retrospektiven, in der Cinémathèque de Paris,
aber auch im Centre national Georges Pompidou im Jahr 2003 - das
dann eine Retrospektive von zwanzig Ihrer Filme sowie mehrere
Grosse Ausstellungs-Installationen. Ihr Kino leiht sich
Sprache der bildenden Künste, er lebt und sieht sich als Installation, von
Parsifal im Jahr 1981 - mit der Anwesenheit einer Wagner-Totenmaske und
Gestepptes Gerüst - aber auch in den 31 Folien, aus denen
Die Gedächtnishöhle 1997. Ihre Installation Nietzsche-Ecce
Homo im Jahr 2000, beeindruckende Erklärung des Lebens nach dem Tod eines
Künstler der «Nachkommen von Dyonisos», ergänzt diese Suche.
Sie tragen sich in eine Tradition der puritanischen Radikalität ein, in der Art
Straub oder Godard. Fritz Korners Monologe für eine Platte,
1966 - einer der wichtigsten Akteure Ihres Landes, in seinen Stärken
Große Rollen - zu Ein Traum und was sonst im Jahr 1994, wo Sie
Vordergrund Edith Clever, Marquise d'O de Rohmer - Sie realisieren
Filme-Monologe, die die Möglichkeiten eines großen Schauspielers und
Mittel und Wege, um sie auf saubere, strenge und
Sparsam. Ihre Filme sind nicht nur Werke, sondern vor allem Manifeste,
Heilige Opern, die der «Ernüchterung der Welt» gegenüberstehen.

Ihre Ästhetik verwirrt, stößt direkt auf die Bequemlichkeiten: Sie nimmt
im Kino von Abel Gance, von Georges Méliès mit seiner Fantasie und Ironie,
aber auch dem deutschen Expressionismus, dem von Murnau wie dem von
Fritz Lang. Der Erfolg von Caligari liegt in New York (...)
der Ihr Ludwig. Requiem für einen jungfräulichen König erfolgreich macht und
der Empfang Ihres Kinos in Frankreich, während die Kritik
Die Deutsche hat oft eine Art Unverständnis. Zweifellos
werden Sie sagen, weil Sie sich bemühen, sich dessen bewusst zu sein
das Unbewusste», Anthropologe des Mythos, soweit Sie es setzen
auf dem neuesten Stand, anstatt ihn zu preisen.

Über Ihre üblichen Turniere hinaus, insbesondere mit Jürgen Habermas,
Sie sind immer an der Spitze, wie Ihre Website bezeugt,
einer der größten und anspruchsvollsten von einem Künstler entworfen, Spiegel
Ihre anspruchsvolle Ästhetik, aber auch Theater aller Möglichkeiten -
Videoprojektionen, Webcam, Ferndialoge - maßgeschneidert auf Ihre
Ästhetik der Maßlosigkeit.

Für Ihr dichtes, starkes und ehrgeiziges Werk, für Ihren scharfen Blick
und ausführlich über die europäische Geschichte, lieber Hans-Jürgen Syberberg, im Namen
der Französischen Republik geben wir Ihnen die Abzeichen von
Komtur im Orden der Künste und Literatur.

Liebe Helma Sanders-Brahms,

1982 widmet Ihnen die Zeitschrift Cinema ein Dossier mit dem Titel
Das Unbezähmbare. Eine schöne Zusammenfassung für Ihre Reise, die beginnt in
Ostfriesland an den Ufern der Ems in Emden, wo die
Französische Hugenotten in der Zeit der Unterdrückung der Religion
angeblich reformiert». Ich glaube gerne, dass calvinistische Predigten
sind nicht umsonst in der religiösen Dimension, die man in
Ihr Kino - Dimension, die Sie in eine mystische Suche verwandeln
Wo das Irrationale auf das Subversive trifft.

Diese Ton- und Redefreiheit haben Sie zu Ihrem Banner gemacht, mit
die Sorge um den Aufbau eines persönlichen und engagierten Kinos, von dem Sie
Fordern Sie den militanten Aspekt klar heraus. 1976 ist es der Film Unter den
Pflastert den Strand, der Sie bekannt macht, Referenzfilm über die Generation
Nach Mai 68. Filmemacherin ist Ihr Kino zunächst eine Kunst im
Dienst der Emanzipation der Geschlechter in dieser Zeit aller
Kämpfe und alle Hoffnungen. Die meisten Ihrer Filme beschreiben die
Das Europäische Parlament hat den Vorschlag der
Angelica Urban zu Deutschland Mutter blafarde, 1980, Ihr Film, der die
Der Einzige, der so eigenartig in den Spiegel taucht
Störung der Hitlerjahre, ganz zu schweigen von Die Tochter angeboten, eine quasi-dokumentarische
über eine Schauspielerin, die Amateure trifft, die ihre
Die Europäische Gemeinschaft und ihre Mitgliedstaaten
Schizophrenie. Sie zeigen Menschen, die von diesen Maschinen zerstört werden -
Real oder symbolisch - die den Menschen zerstören. Sie reagieren auch
Im Einklang mit Ihrem Fernseh- oder Modelerlebnis -
bevor Sie sich für das Kino entschieden.

Wie viele deutsche Regisseure, wenn Sie dieses Eintauchen tun
im Krieg und in der unmittelbaren Nachkriegszeit, wenn Sie diese Vergangenheit
Pass nicht», um das von der Seite erwartete besser auszugleichen
Distanzierte Analysen und politischer Diskurs. Mehr Auswahl
Ihre Geschichte und die Ihrer Mutter überraschen Sie,
Sie lenken ab, bis hin zu Kritik, die Sie nicht verschont.

Ihre Filme erzählen den Alltag, indem sie sich auf biblische Referenzen stützen,
wie in Die letzten Tage von Gomorra 1974, Film-Oper
Grandios, wo Sie die Obszönität der «Springer Presse» anprangern und
Masseninformation. So registrieren Sie sich in den grossen
Historische und kulturelle Mythologien einer ganzen Generation: wenn Sie
Sie haben in der Vergangenheit Bedenken, alte Codes zu brechen.

Ich möchte nicht vergessen, die gemeinsamen Grundstücke, die Sie teilen mit
andere große europäische Filmstars wie Pier Paolo Pasolini,
die Sie 1967 trafen, mit denen Sie die Versuchung des Ordensmannes verbinden und
die Aufdeckung aller Denkweisen. Wenn Ihre Filme wenig waren
auf der anderen Seite des Rheins ausgestrahlt, haben Sie jedoch insbesondere
mit Frankreich Ihr letzter Film Clara, im Jahr 2008, eine Ode an die Liebe,
Musik und Konzertistin Clara Schumann, Komponistin und Interpretin
die in ganz Europa gefeiert wurde.

Sie waren eine weithin anerkannte europäische Persönlichkeit und hatten
Verantwortung im Kulturrat der Kommission. Pionierin
Sie waren Berater des deutschen Ministerpräsidenten der
Kultur 1999-2000. Ihre übernommene Frankophilie und Ihr Wissen
Unser Kino macht Sie zum aktiven Mitglied des Hohen Kulturrats
deutsch-französische.

Promotorin dessen, was Sie die «ruhige und fröhliche Kraft» des
weiblich, Filmemacher mit ikonoklastischer und radikaler Arbeit, die Leichtigkeit ablehnend, Sie
Erinnern Sie alle daran, dass das Beste der 7. Kunst auch und vorher sein kann
alle Früchte der Forderung.

Liebe Helma Sanders-Brahms, im Namen der Französischen Republik
Wir überreichen Ihnen die Abzeichen des Offiziers im Orden der Künste und Literatur.

Lieber Jan Mojto,

«Mit Mut kann man alles unternehmen, man kann nicht alles machen».
Napoleon würde sich vielleicht im Grab umdrehen, wenn er Sie nicht gesehen hätte
nur ein sehr schönes Fresko über sein Epos produzieren, aber berichten
So viele andere aufregende Zeiten, von Rom zu den dunkelsten Stunden von
Unsere Zeitgeschichte - zur Freude der Liebhaber von
Film und Geschichte.

Geboren in der Slowakei, überqueren Sie symbolisch sehr jung die Grenzen
einem Europa, in dem der Schleier der Geschichte gerade zerrissen wurde. Sie werden nicht
durch die historischen und literarischen Themen, die
die kulturelle Einheit Europas, die feindlichen Brüder, die unser 19. und 20. Jahrhundert
Jahrhunderte haben Kinder geboren.

Der europäische Polyglott, der Sie sind, begann seine Karriere in
die sich fast 15 Jahre lang an den Programmen der Kirch-Gruppe beteiligen und
auf den Antennen der größten europäischen Fernsehanstalten
unter anderem mit Mediaset in Italien, Gestevisión Telecinco in Spanien oder
Telepiù in Italien. Theater- und Filmkritiker
Am Anfang bringen Sie Ihre Leidenschaft für Geschichte und
Literatur, die Sie in Bratislava und München studiert haben.

Das sind Werke wie «Napoleon», die Sie 2003 produzieren,
die Ihnen die Anerkennung Ihrer Kollegen verdienen, mit der Medaille
Karl der Große für die europäischen Medien und den Bayerischen Verdienstorden.
Wir alle erinnern uns an die Leistung von Christian Keyboard in
Bonaparte und Gérard Depardieu in Fouché, flankiert von einem John
Malkovich in Seidenstrümpfen als Talleyrand.

Ergebnis Ihrer Zusammenarbeit, so viele andere Namen wären zu nennen unter den
Regisseure, die Sie arbeiten ließen: Ermanno Olmi, Robert Dornhelm,
Oliver Hirschbiegel, Florian Henckel von Donnersmarck ...

Verbunden mit den großen europäischen Symbolen, angetrieben von Ihrem Willen
Nähren Sie die Freude am Bild und den Wunsch zu lernen, produzieren Sie
viele Fernsehserien waren und sind
Weltweite Erfolge. An der Spitze Ihrer EOS Gruppe ermöglichen Sie
Ein Beispiel in Rom ist eine Reihe, die sowohl von der Kritik als auch von den
Historiker, die auf dem Kanal HBO geboren wurden. Die Zuschauer
entdecken eine römische Gesellschaft aus Machtkriegen, aus einer Perspektive
eine glaubwürdige Ethnographie der sozialen Klassen, eine
Im Rahmen des Europäischen Jahres der Kultur
große Helden - so viele normalerweise unsichtbare Aspekte in einem Pelplum
klassisch.

Ich würde einige Augenblicke auf Ihrer Produktion ohne wahrscheinlich mehr stoppen
markant, für das Interesse, das sie an einem Pflichtprozess hat
Aber auch für den emotionalen Schock, den sie verursacht hat
weltweit. Im Jahr 2004 produzieren Sie Der Untergang (La
Fall), den Sie dem scharfen Blick von Oliver Hirschbiegel anvertrauen. En
die Aufmerksamkeit auf die Figur richtet, die wahrscheinlich am stärksten
Blutige Geschichte des letzten Jahrhunderts, verwirrend und ausgezeichnet Bruno Ganz
liefert einen gequälten und gefallenen Adolf Hitler, humanisiert, wo die Lehrbücher
Das Grauen des mechanisierten Bösen.

Zu sehen, zu denken und zu überdenken, zu überdenken, das ist die Mission, die Sie haben
Sie sind als Produzent gegeben, von den Borgias zu John Rabe, von
Elende mit Gérard Depardieu an der Dresdner Höllenserie - wo
Liebe Maria Bäumer - und Das Leben der Anderen.
Lektüre der Geschichte in hochwertigen Serien und Filmen
Sie arbeiten auch an der Verbreitung der großen Opernklassiker,
von Mozart nach Puccini.

Für die wichtige Rolle, die Sie bei der Produktion und Zirkulation von
audiovisuelle Werke, für Ihr Engagement für Qualität, die
so viele französische Film- und Fernsehwerke,
Die Europäische Union und die Bundesrepublik Deutschland, lieber Jan Mojto, im Namen der
Französische Republik, wir geben Ihnen die Offizierszeichen in
Der Orden der Künste und der Literatur.

Liebe Marie Bäumer,

«Talent ist eine Frage der Liebe», sagte Romy Schneider, dem man
gibt Ihnen eine große Ähnlichkeit. Vielleicht ist es in dieser
Eine Frage der Liebe, die eines der Geheimnisse des Erfolgs Ihres Lebens ist
schauspielerisch.

In Düsseldorf aufgewachsen, in Hamburg. Hamburg
ist auch Schauplatz Ihrer Schauspielerausbildung im Studio 033, als Sie
Auch im Tessin bei Locarno an der Scuola
Teatro Dimitri. Deutsche Fernsehsender entdecken Sie und Sie
Im Jahr 1995 werden Sie von Detlev Buck trainiert
im Männerpension-Abenteuer mit Til Schweiger und Heike
Makatsch in einer explosiven Rolle: der Erfolg dieser verspielten Komödie
Dann öffne die Türen zum Kino.

Die besten Regisseure beginnen schnell mit Ihnen, wie
die Taviani-Brüder, für die Sie im Fernsehfilm Auferstehung spielen
(2000) und 2002 in der Dokumentation von Wim Wenders Viel
Passiert auf BAP, der Kölner Rockband, wo Sie bei den
Seite an Seite mit Gründer Wolfgang Niedecken.

In den Jahren 2002 und 2003 erlebt Ihre Karriere einen Wendepunkt, wenn Sie
Der Jupiter der besten deutschen Schauspielerin für Ihre Rolle in Der Schuh
von Manitu, dann mit Ihrer Rolle in Der alte Affe Angst (Hallo
die Angst), ein Film von Oskar Roehler auf der Berlinale, in dem
Ihr Charme und Ihre Interpretation: Diese Rolle ist Ihnen den Preis des Kinos wert
Bayern und der Preis der deutschen Filmkritik, durch
ein Werk, das darüber hinaus Ihre Talente außerhalb der
Deutschland. Sie haben seitdem in Dresden gespielt, dann Die Fälscher von
Stefan Ruzowitzky. Wir haben Sie gerade glücklich in Face au
Verbrechen, die Serie von Dominik Graf, die der Berlinale im Jahr vorgestellt wurde
Der französische Sender ARTE hat ebenfalls eine Sendung ausgestrahlt.

Von der Fernsehserie Napoleon von Jacques Simoneau, wo Sie
Als Caroline Bonaparte hast du nach und nach eine Verbindung aufgebaut
Stark mit Frankreich, wo Sie neu wohnen. Sie haben übrigens
Multiplikation der Beteiligungen an Produktionen der deutsch-französischen Kette,
wie zum Beispiel Hallo die Angst von Oskar Roehler,
Schmerzhafte Erinnerungen von Stefan Krohmer oder noch 10 Sekunden, vor 3
Jahre, von Nikolai Rohde - wo Sie die Frau eines Fluglotsen spielen
von Schuld zerfressen.
Filmsets lenken Sie nicht von Ihrer Leidenschaft für das
Theater, seit dem Theater im Zimmer, wo Sie 1995 gespielt haben. En
2007, auf Wunsch der Salzburger Festspiele, spielen Sie die Geliebte in
Jedermann von Hugo von Hofmannsthal. Sie haben soeben
in Hamburg, letzten Monat, Ihr erstes Stück, Abschied (Adieu), darunter
Sie haben die Regie selbst übernommen.

Ihr Sohn Shawn, der jetzt 13 Jahre alt sein muss, muss sehr stolz sein auf
Sie und zu Recht. Ihre Talente auf der Bühne und auf den Fernsehbildschirmen
und Kino wurden mehrfach ausgezeichnet. Wir bewundern Ihre
Fähigkeit, Boards mit Drehs zu wechseln, die Sie lehren
Ihre Schüler, und denken Sie über die Wirtschaft der Ausdrücke nach dem Medium
- nach einer brechtianischen Abstammung, die Sie beanspruchen, und die Sie
ermöglicht durch Distanzierung die Gestaltung und Beherrschung Ihrer Charaktere
die dramatischsten, zum größten Glück Ihrer vielen
Bewunderer. Sie sind bereits eine Referenz für diejenigen
die in Deutschland und Frankreich zum Schauspielberuf werden.

Liebe Marie Bäumer, im Namen der Französischen Republik
Bringen wir die Ritter-Insignien in den Orden der Künste und Literatur.

Lieber Ulrich Tukur,

Sie sind einer der deutschen Stars, die die Welt des Kinos erleuchten
Das Europäische Parlament hat eine Reihe von Änderungsanträgen angenommen.

Nach dem Studium in Boston und an der Universität Hannover studieren Sie
Deutsch, Englisch und Geschichte an der renommierten Universität Tübingen,
Sie üben Gesang und Akkordeon gleichzeitig im Profi.
Nur wenige Schritte weiter werden Sie in Stuttgart Schülerin des
Hochschule für Musik und Drama.

Ihre Karriere ist eine Reihe von Meilensteinen, die erste ist
die von Michael Verhoeven, der Sie als
als Schauspieler für La Rose Blanche im Jahr 1982
Doppelkarriere zwischen dem Theater, wo Sie eine Spezialität in der
Shakespeare Repertoire und Dreharbeiten von Filmen für das Fernsehen, dann
Die Schaukel von Percy Adlon und Sie
Finden Sie Michael Verhoeven mit Mutter Mut, als SS-Offizier - ein
Rolle, die Sie verfolgen wird! , vor dem Hintergrund des Völkermordes in Ungarn.

Ein weiteres wichtiges Treffen war das von Constantin Costa-Gavras, das
entscheidend für den Beginn Ihrer Karriere
International. Sie haben zwar an Taking Sides teilgenommen. Der Fall
Furtwängler von Istvan Szabo mit Harvey Keitel, aber es ist Amen,
im Jahr 2002, das mit zahlreichen Preisen große Resonanz fand,
die Sie der Welt in der Rolle des reuigen SS-Offiziers zeigt. Sie spielen
im selben Jahr im Remake von Solaris von Soderbergh, dann
2005 mit Le Couperet wieder nach Costa-Gavras fahren, wo Sie
Sie werden mit José García in einer zeitgenössischen Satire des Marktes konfrontiert
Beschäftigung und ihre dematerialisierten Grausamkeiten aus Krawatten, Nomaden
Sie können Ihre Wohnverhältnisse und Lebensläufe vervielfachen
parallel dazu die Episoden von Tatort, der berühmten deutschen Fernsehserie,
der Ihnen einen Preis als bester Schauspieler für Ihre Interpretation eines Serials einbringt
killer.

Im Jahr 2006 war er der misstrauische Leiter der Stasi-Kulturabteilung,
Anton Grubitz, den du in Florians Leben der Anderen verkörperst
Henckel von Donnersmarck an der Seite von Ulrich Mühe
Preis für die beste Nebenrolle beim Deutschen Filmfestival.

Zum Glück ist Helma Sanders-Brahms heute Abend bei uns:
2007 spielen Sie Robert Schumann in seinem Film Clara. Dann kommen
zwei französisch-belgische Filme, beunruhigend Wo ist die Hand des kopflosen Mannes
wo man Sie neben Cecilia von Frankreich und Seraphin von Martin findet
Provost, wo Sie den deutschen Kunstsammler im Exil spielen, der
in den Bann von Yolande Moreau fallen, bringt Sie wieder
Preis für den besten Schauspieler.

In dieser Allgegenwart lassen Sie die Filme nicht aus
Der junge und talentierte Florian Gallensberger hat Ihnen das
Titelrolle von John Rabe, benannt nach dem deutschen Geschäftsmann, der
Mehrere tausend Chinesen von den Massakern in Nanjing im Jahr 1937. Der Film ist
mehrfach ausgezeichnet, insbesondere mit dem Preis des
Bester Schauspieler beim bayerischen Filmfestival 2009. Sie kommen zurück
auch zum Zweiten Weltkrieg und zum Nazi-Völkermord in
Vaterspiel, von Michael Glawogger.

Die Geschichte und Ulrich Tukur ist natürlich auch das wunderschöne Band
Weiss, Michael Haneke, Goldene Palme in Cannes. In der Rolle des Barons
Armin, du verkörperst die moralische Autorität einer Gesellschaft, die kurz davor steht,
Verschwinden, und die Kinder versuchen, durch seine Bildschirme zu erfassen
Gewalt, Willkür und Trägheit.

Allgegenwärtiger Allgegenwärtiger: In verschiedenen Gattungen werden wir euch bald sehen
in Largo Winch II oder im Schwein von Gaza, wo Sie spielen werden
ein Diplomat. Viele hören übrigens auf die Stimme
Ulrich Tukurs Vertraute in Hörbüchern - Privileg für
Bekanntheit, deren Briefmarke unter allen erkennbar ist.

Ulrich Tukur ist auch der Kabarettmann, Sänger und Akkordeonist
die seit mehreren Jahren mit ihrer Gruppe Ulrich Tukur und
the Rythmus Boys» - 5 Alben in den Charts, mit dem ersten Titel
Meine Sehnsucht ist die Strandbar - was ich sehr gerne übersetzen würde
In Anlehnung an Helma Sanders-Brahms
Pflastersteine von meiner Sehnsucht, dem Strand».

Von der Komödie bis zu historischen Werken sind Sie auf den Bildschirmen Europas
und der Welt, einer der bemerkenswertesten und erfolgreichsten deutschen Schauspieler
Das französische Kino hat oft die
Gelegenheit, Ihre Kultur, Humor und Vielseitigkeit zu genießen.
Es ist auch durch Ihr Talent, dass die Existenz eines
ehrgeiziges europäisches Kino.

Lieber Ulrich Tukur, im Namen der Französischen Republik
Bringen wir die Ritter-Insignien in den Orden der Künste und Literatur.