Rede von Frédéric Mitterrand, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Verleihung der Insignien des Offiziers des Nationalen Verdienstordens an Colette Kerber, des Ritters des Nationalen Verdienstordens an Pierre Perrigault, von Kommandeur des Ordens der Künste und der Literatur zu Jean-Paul Goude, von Offizier des Ordens der Künste und der Literatur zu Jean-Marie Périer und von Ritter des Ordens der Künste und der Literatur zu Maria Pergay.

Liebe Colette Kerber,

Zwischen dem Marais und dem Centre Pompidou befindet sich ein Tempel für diejenigen, die gerne lesen. «Les Cahiers de Colette» gehören zu jenen Orten, an denen die Atmosphäre, die Begrüßung, die Präsentation und die Auswahl der Werke uns an die ganze Anziehungskraft erinnern, an die Entdeckungsreise, die eine Buchhandlung darstellt.

Dieser einzigartige Ort, liebe Colette Kerber, gehört Ihnen. Seit 1986, nach dem Studium der Rechte, Reisen, Begegnungen, einer Kunstgalerie in der Rue Beaubourg, wechseln Sie das Publikum und entscheiden sich, sich in den Dienst der Leser auf der Suche nach Autoren zu stellen. Die Dinge enden besser als bei Pirandello, da die Leser «Les Cahiers de Colette» immer glücklich verlassen, überrascht für diejenigen, die Sie nicht kennen, durch die Großzügigkeit Ihrer Begrüßung, die Relevanz und die Begeisterung Ihrer weisen Leseratschläge. Eine Freude ist es auch, die Jüngeren in Ihren Buchladen zu sehen, die ihn früher für ihre Schulaufgaben besuchten und jetzt wegen ihres persönlichen Geschmacks hier flanieren.

In den Cahiers de Colette werden auch Autoren empfangen. Christian Bobin und Michel Houellebecq haben hier erste direkte Kontakte zu ihren Lesern geknüpft. Les Cahiers de Colette ist die Buchhandlung im Dienste des Kontakts und der Begegnung mit einer gewissen menschlichen Wärme des Dorfes, in dem sich die Kunden treffen, die vom eifrigen Leser bis zum Sonntagnachmittag gehenMittag, angezogen von diesem reichen literarischen Angebot an einem so kleinen Ort. Die Cahiers de Colette oder die Kunst des Vorrats, um den Ausdruck von François Bon über Sie wiederzugeben.
Von den ursprünglichen 20m² hat Ihre Buchhandlung glücklicherweise die Möglichkeit gehabt, zu wachsen. Soweit ich weiß, wurde Ihre letzte Erweiterung als Ersatz für ein Bekleidungsgeschäft erstellt: Ich möchte mit Ihnen das Zeichen der Wiedereroberung unserer Stadtzentren durch die Leser sehen! Sie gehören jedenfalls nicht zu denen, die an das Ende des Buches glauben, und das Aufkommen von eBooks und eReadern verkörpert für Sie nicht unbedingt eine Bedrohung. Sie glauben an die Kraft der Mediation, der Verschreibung, der persönlichen Beratung, des Kontakts, die ein eReader nicht ersetzen wird.

Für Ihren beispielhaften Erfolg, für Ihre Reflexion bittet Sie mein Amt übrigens regelmäßig, den Beruf zu vertreten. So wurden Sie Mitglied des Rates der Künste und Geisteswissenschaften, in dem Sie seit 2003 eine herausragende Rolle spielen. Sie sitzen außerdem in der Jury des Grand Prix National des Lettres und der Jury des Grand Prix National de Poesie und haben auch am Grand Prix de la Ville de Paris teilgenommen. Sie engagieren sich auch in den Kommissionen «Klassische Literatur» und «Hilfen für Buchhändler im Ausland» des Centre National des Lettres.

In jüngster Zeit haben Sie auf meinen Wunsch hin zugestimmt, zusammen mit fünf anderen Persönlichkeiten einer Mission der Reflexion und der Vorschläge für die Zukunft der Buchhandlung im Anschluss an den Rat des Buches vom 14. Dezember dieses Jahres beizutreten, um ein möglichst dichtes und vielfältiges Netz von Buchhandlungen im gesamten Gebiet zu erhalten und zu entwickeln. Angesichts der Sorgen, die den Beruf belasten, wird Ihre Meinung für uns mehr als wertvoll sein.

Für Ihr Engagement als Buchhändler seit 25 Jahren, für Ihre Großzügigkeit, liebe Colette Kerber, im Namen des Präsidenten der Republik, machen wir Sie zum Offizier des Nationalen Verdienstordens.

Lieber Pierre Perrigault,

«Meine Berufung war es nicht, die Schöpfung zu schaffen, sondern sie zu fördern», sagen Sie. Sie spielen in Frankreich seit mehr als fünfzig Jahren eine wichtige Rolle bei der Anerkennung von zeitgenössischem Design und Möbeln. Demut, Strenge und Leidenschaft zeichnen Sie aus und es ist mit einem sicheren Urteil ausgestattet, dass Sie mit Ihrer Galerie «Möbel und Funktion» durch Ihre ästhetischen Entscheidungen dazu beigetragen haben, die Kunst des Wohnens und der Innenräume zu erneuern. Funktionalismus, Design und Serienproduktion. Drei Ideen, drei Entscheidungen, die Sie seit Ende der 1950er Jahre definieren.

Die Schöpfer des Kriegsendes wollen Möbel für alle, Serienmöbel für den Alltag. Diese Revolution, ihr stellt euch in ihren Dienst. Sie sind nicht nur «Förderer der modernen Möbel», wie Sie sich am häufigsten selbst definieren, sondern viel mehr, das französische «gute Genie» der zeitgenössischen Möbel.

Denn 1959, nachdem Sie bei Knoll in Lyon Händler waren, gründen Sie mit Ihrer Frau und mit Etienne Fermigier, der auch Ihr Förderkollege der Schule Boulle ist, die Galerie «Möbel und Funktion». Zu Beginn sind es Ihre eigenen Kreationen, die Sie anbieten zu verbreiten; heute ist der Stil Ihrer Galerie eine Signatur an sich geworden, die in den Verkaufsräumen sehr beliebt ist. Diese Handschrift ist die des wesentlichen Möbelstücks, des richtigen Möbelstücks, im Einklang mit seiner Zeit, den verwendeten Materialien, den Techniken, aber auch mit der Entwicklung der Lebensweisen. So gerecht wie möglich zu sein, sich vom Überflüssigen abzuwenden, auf der Suche nach dem formalen, klaren Ausdruck und der Funktionalität eines Möbelstücks zu sein, das war schon immer Ihre Anforderung.

In diesem Prozess haben Sie sich mit Designern, Architekten und Industriellen umgeben, die Ihre Überzeugung teilen, dass ein Möbel, um zeitlos zu sein, formal notwendig ist. Sie machen sich in Frankreich zum Entdecker vieler Designer, darunter große skandinavische Designer wie Arne Jacobsen, Verner Panton, Poul Kjaerholm, Italiener wie Alberto Meda, Riccardo Blumer, aber auch französische Designer wie Pierre Paulin, Etienne Fermigier oder Olivier Mourgue. In dieser Hinsicht haben Sie in Frankreich auf die Entdeckung von Pierre Paulin hingearbeitet, dessen Sessel Orange Slice ein Flaggschiff des französischen Designs ist, der damals freiberuflicher Designer für das Haus Artifort in den Niederlanden war.

«Möbel und Funktion» sind auch Ereignisse, Bühnenbilder, kollektive Momente, die dazu beitragen, die Beziehungen zwischen Designern, Industriellen und Verlegern zu stärken. Auch die Gemeinschaft für Design und Innenarchitektur weiß als solche alles, was sie Ihnen schuldet.

Sie hatten Pierre Paulin gebeten, Ihnen eine Szenografie in Verbindung mit den Möbeln zu entwerfen, die er gezeichnet hatte. Das Schaufenster «Möbel und Funktion» diente als Prototyp für die Elysée-Wohnungen, die Paulin später für Präsident Pompidou realisierte.

Von nun an sind es Ihre Tochter Cécile und ihr Ehemann Jacques, dem Sie den Nachwuchs anvertraut haben, die über die Galerie «Möbel und Funktion» wachen, diesen einzigartigen Ort der Synthese zwischen Industriekultur und Schöpfung.

Vor zwei Jahren hat das Museum der dekorativen Künste Ihnen eine - mehr als verdiente - Hommage mit «Pierre Perrigault, eine Leidenschaft, eine Schenkung» erwiesenEine Ausstellung mit 22 Stücken, die den Verlauf Ihres Abenteuers und die entscheidende Rolle, die Sie bei der Anerkennung von Möbeln in Frankreich gespielt haben, nachzeichnet.

Neben Ihrer Galerie waren Sie von 1989 bis 1992 Ehrenpräsident der Vereinigung für Designentwicklung; Sie sind auch Gründungsmitglied des Zentrums für industrielle Kreation, Gründer von Designer’s Saturday und Vizepräsident des Salon des Artistes Décoreurs.

Mit «Möbel und Funktion» haben Sie eine wesentliche Seite für die Aufwertung des Designs und der großen Designer der letzten Jahrzehnte geschrieben.

Lieber Pierre Perrigault, im Namen des Präsidenten der Republik machen wir Sie zum Ritter des Nationalen Verdienstordens.

Lieber Jean-Paul Goude,

Jean-Paul Goude, Sie spielen unsere Phantasien als Prestidigitator - abwechselnd Choreograf und Zeichner, Geschichtenerzähler und Grafiker, Komiker und Zeichner, Illustrator, Fotograf, Regisseur, Regisseur, Werber: Schöpfer und «schreckliches Kind» für immer.

Ihre Bilder erzählen von Energie und Leben. Sie rascheln vor Reibung von Stoffen, Champagner, der ausgepackt wird, Partys und Gelächter, hohe Absätze und zerbrochene Gläser, Opernarien und brüllende Tiere.

Grace Jones mit ihrem Bürstenschnitt, Vanessa Paradis als charmanter Vogel, Laetitia Casta als mutine Heldin, Farida Khelfa, Karen «la jeanne d'Arc de Seoul»... So viele Musen, die an Ihren Zielen vorbeigingen. Und dann tranken wir Perrier, schauten uns die Beine der Mädchen an Dim im Wind an, schnupperten Chanel Nr. 5 oder Coco im Kielwasser von Blondinen und Brünetten in Käfigen, fraßen Lindt-Schokolade und hörten Schwanensee, schrien «Egoist» Bei einem etwas dramatisierten Streit, bei dem wir die Fensterläden des Hotels zuschlugen, legten wir Kobolde in unsere Kodak-Fotos, sangen die Marseillaise mit Jessye Norman, fuhren in Citroën durch die Wüste und sprangen in Lee Cooper Jeans...

In Saint Mandé, einer Tänzerin irisch-amerikanischer Herkunft, führt Sie Ihre Mutter, die Sie kürzlich verlassen hat, in die Welt des Tanzes und der Musikhallen ein. Dann entdecken Sie den Tänzer und Choreografen Jean Babilée, der für Sie eine große Inspirationsquelle sein wird. Von da an, von Ihren Kinderzeichnungen bis heute, verfolgen Sie die Energie, die richtige Geste, die springende Choreografie und die Geschwindigkeit.

Nach dem Studium an der School of Decorative Arts werden Sie Illustrator des Spring Shop für Männer. Mit dem Vertrauen des Direktors Harold Haynes, dem künstlerischen Leiter des renommierten Esquire-Magazins, beginnt Ihr New Yorker Abenteuer, und Sie arbeiten auch als Mitarbeiter des New Yorker Magazins.

Ein paar Scherenschläge, Schulterpolster unter dem Hemd, Fersen oder sogar ein Paar übergroße «Platform Shoes»: Sie erfinden die «French Correction». Andy Warhol sieht darin Material, um eine Klinik zu schaffen, um die Körper zu vergrößern... Aber Sie beginnen mit anderen Projekten. Hier kommen die Musen der Welt ins Spiel. Aus Afrika, dem Maghreb oder Asien stammend, macht Pygmalion sie zu Generationensymbolen und hilft ihnen, ich zitiere, «den Gipfel ihrer Persönlichkeit zu erreichen». Das Museum der dekorativen Künste ehrt heute mit der Ausstellung «Goudemalion» seit November Ihre inszenierte Arbeit dieser außergewöhnlichen Musen: Grace Jones, Farida Khelfa, Radiah Frye, Toukie, Karen...

Farida wird die Muse von Azzedine Alaïa. Karen, die Mutter von zwei Ihrer Kinder. «Für Grace Jones», die auch die Mutter Ihres Sohnes Polo ist, sagen Sie: «Ich hatte beschlossen, alle Paradoxien der Welt in die Praxis umzusetzen». Ein Tiger-Käfig, wo das Raubtier mit einem Stromausfall verschwindet, ersetzt durch Grace Jones, kauend ein Stück Fleisch.

Und natürlich ist es Ihnen anvertraut, dass Präsident François Mitterrand und sein Minister Jack Lang 1989 die monumentale Gestaltung der Parade auf den Champs Elysées anlässlich des 200. Jahrestages der Französischen Revolution, an die wir uns alle erinnern und die Ihre Popularität als Schöpfer für immer besiegeln wird.

Ein Schöpfer, der Selbstporträts in kurzen Hosen und Groomjacken mag, manchmal Illustrator, modische Werbung, manchmal seinen Spielfilm schreibt, immer im Rhythmus und in der Musik: ein Schöpfer, den Frankreich jedes Jahr ein wenig mehr liebt.

Lieber Jean-Paul Goude, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Komtur des Ordens der Künste und der Literatur.

Lieber Jean-Marie Périer,

«Mit einem einfachen Klick, durch eine einfache Intuition, hat Jean-Marie Périer den Traum für immer fixiert» - es ist eine der großen Persönlichkeiten, von denen Sie das Porträt gemacht haben, das sagt: Patrick Modiano.

Von den Postern der Zeitschrift Salut les amis bis zu den Ausstellungen, die Ihnen gewidmet sind, gibt es zwei Familien, die Sie umgeben.

Die erste ist Ihre, wo Sie mit den Dynastien der Komiker zu tun haben. Mit Ihrer Mutter, Jacqueline Porel - selbst Tochter von Réjane, die Proust zum Porträt der Berma in der Forschung inspirierte -, und Ihrem Vater, François Périer, der Welt des Kinos, des Theaters, der Literatur gehört zu Ihrer Umgebung, in dem Alter, in dem Sie Klavier spielen, im Pyjama vor Yves Montand, Louis Jouvet, Sacha Guitry, Humphrey Bogart oder Pierre Brasseur.

Die andere Familie kommt später: Sie sind Ihre Geschwister. Sylvie, Jojo, Schmoll und ihre schwarzen Socken, die Beatles, Claude François, Jacques Dutronc, Sheila. Eine Fülle, die direkt aus Salut die Freunde hervorgeht, von denen man hier den Schöpfer und euren geistlichen Vater, Daniel Filipacchi, erwähnen muss.
Nur wenige Jahre vor der Gründung der legendären Radiosendung und ihres Magazins Daniel Filipacchi, damals Freiberufler, Fotograf und Moderator der Tageszeitung Für diejenigen, die den Jazz Europas 1 lieben, engagiert man sich 1956 als Assistent. Mit der Kreation von Hallo Kumpels werden die jungen Zuhörer plötzlich geschätzt, betrachtet, respektiert. Was das Magazin betrifft, so ist es sofort ein Erfolg. «Sorge dafür, dass die Fotos den Eltern nicht gefallen», intime Daniel. Mit Energie und einer gewissen Zärtlichkeit, mit Humor und Komplizenschaft fotografieren Sie diese aufstrebenden Stars, die 20 Jahre alt sind wie Sie. So beginnen Sie ein Album der Sechziger, dessen Tausende von Aufnahmen das visuelle Gedächtnis sind.

Sylvie Vartan streift an einem Plakat von Johnny vorbei; Michel Polnareff, ganz überrascht, wie er beim Radfahren in einem Büro in flagranter Weise erwischt wird; James Brown am Fuße seines Privatflugzeugs, schwarzer Anzug und Eroberungsblick; Alain Delon natürlich, Dessen verirrter Schmollmund auch heute noch auf unseren Bildschirmen und in unseren Zeitungen für die Sache eines Parfüms wiederkehrt, das das Unbezwingbare im Menschen erzählen will; Mick Jagger, den Sie so weit gegangen sind, in eine Milk zu stürzen-Shake, der bei jeder Sitzung mit Ihnen viel Spaß zu haben scheint. Bei Jean-Marie Périer ist es die Komplizenschaft, die alles tut.

Unter all diesen Persönlichkeiten ist natürlich eine, die Ihnen besonders am Herzen liegt und der Sie kürzlich ein nüchternes Werk mit dem Titel Françoise gewidmet haben. Die Frau, die alle Jungen in ihrem Alter verliebt gemacht hat und die ihr Talent und die extreme Sensibilität ihres Schreibens unter Beweis gestellt hat, war Ihr Lieblingsmodell und das, was Ihnen am meisten gefallen hat.

Hallo Freunde hält 1974 an. Sie fahren in die USA, wo Sie mehr als zehn Jahre wohnen werden. Nachdem Sie bereits mehrere Spielfilme wie Tumuc Humac mit Ihrem Bruder Marc Porel und Dani, Antoine und Sébastien, die Hauptrolle von Jacques Dutronc, und Sale Dreaming, ebenfalls mit Dutronc, gedreht haben, starten Sie in die Werbespots «made in USA». Camel, Canada Dry, Bic, Ford oder auch Coca Cola sind Gegenstand von rund 600 Werbespots, die Sie mit Talent und Humor betreiben.

Zurück in Frankreich im Jahr 1990 finden Sie Fotografie mit den Zeitschriften Elle, dem Figaro Magazine und Paris Match. In der Welt der Mode sind es Saint-Laurent, Tom Ford, Christian Lacroix, Gaultier oder Alaïa, in voller Kreativität, die Ihnen die Möglichkeit geben, den Geist der Freiheit und Fantasie wiederzugewinnen, der Ihnen so wichtig ist. Mit Humor fotografieren Sie die ganze große Modefamilie.
Der, den François Weyergans als «Proust des yé-yé» bezeichnet hat, der in der ganzen Welt ausgestellt ist, erstaunt uns weiterhin, weil er mit ihm in der wunderschönen Kampagne des Aveyron, die ihn angenommen hat, das Geheimnis der Bilder bewahrt, die etwas anderes als sie selbst zu reflektieren wissen.

Lieber Jean-Marie Périer, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur.

Liebe Maria Pergay,

Maria Pergay, oder wenn Stahl eine Legierung des Luxus und der Schönheit wird.

Zusammengesetzt mit Halbedelmaterialien, exotischen Hölzern, warmen Farben, natürlichen Elementen tritt Stahl in Dialog. Edelstahl, hell, reflektierend, Stahl ermöglicht es Ihnen, die Formen von Möbeln, die Sie manchmal zu steif finden, zu lockern und ihnen wellenförmige Kurven zu bieten. Formbar, wird es in Ihren Händen zu einem Traumobjekt.

Sie lernen am Institut für Filmwissenschaft, während Sie Bildhauerkurse beim großen Ossip Zadkine besuchen. Während Sie gerade Marc Pergay geheiratet haben, schmücken Sie das Fenster des Durer-Schuhmachers mit großen schmiedeeisernen Vögeln. Dieser Auftrag war ein großer Erfolg und schuf Ihnen einen Namen, der von Anfang an bei großen Luxushäusern beliebt war. Dior, Hermes oder Hugonet bitten Sie, ihre Fenster als Fenster ihrer Phantasie zu überdenken. Halbedelsteine, Lampen, Couchtisch in Form von riesigen Ammoniten, die strahlenden Stiele der Oursin-Skulptur, so viele beeindruckende Kompositionen, die Ihre Bestellungen erfüllen, wie die, die Sie für den Baron und die Baronin Gourgaud für ihre Residenz im Süden Korsikas in den 1970er Jahren anfertigen - eine Villa, die dank Ihnen zu einem Meisterwerk des Designs und der Inneneinrichtung wurde, Für die Sie Stoffkombinationen und einfache Formen bevorzugt haben.

Sie eröffnen Ihr eigenes Geschäft am Place des Vosges, um Ihre eigenen Kreationen auszustellen und zu verkaufen. Nachdem Sie eine Sammlung von Silberobjekten erstellt haben, treffen Sie Salvador Dalí, mit dem Sie den Mythos des Schmetterlings und des Feuers verwirklichen, alte und moderne Formen versöhnen und die antiken Mythen neu entdecken. Für Sie ist Edelstahl «so wertvoll wie das wertvollste Holz».

Ihre erste Kollektion, Ringe Stühle und Wave Bänke, wurde 1968 in der Galerie Maison et Jardin präsentiert, die damals vom Dekorateur Jean Dive geleitet wurde. Ein paar Jahre später lernen Sie Pierre Cardin kennen, den Ihre Werke überwältigen: Er wird Ihr Mäzen. Von da an wird Ihr Name in die USA, nach Marokko, Russland oder Saudi-Arabien exportiert, wo Sie den Palast der königlichen Familie und viele Villen schmücken.

Im Jahr 2008 gab uns die Ausstellung, die Ihrer neuen Sammlung in der Galerie Jean-Gabriel Mitterrand gewidmet war, die Gelegenheit, Ihren Ribbon Chair neu zu entdecken, sowie Werke wie Kimono oder Ihren Victoire de Samothrace, wo Sie die vielfältigsten Erbstücke neu entdecken.

Maria Pergay, das sind auch die Broken Cubes, wie von einem Sprengstoff geblasen, dessen zerrissenes Stahlblech die brennbare Wärme des Holzes im Inneren sehen lässt, oder der verspielte Pouf Ribbon, die Lampen 'Skull' Scones. So viele kultige Kreationen für alle Liebhaber und Profis des französischen Designs.

Der Stahl, der Perlmutt, Holz oder Bronze aufwertet, der Edelstahl im Dienst der Raffinesse und Sinnlichkeit von Möbeln, Objekten, Innenräumen: Sie haben der Welt des Designs eine grundlegende Träumerei über Material und Elemente gebracht.

Liebe Maria Pergay, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur.