Rede von Frédéric Mitterrand, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Verleihung von Ordenszeichen des Ordens der Künste und Geisteswissenschaften an Jaigu, Jean-Michel Meurice, Christian de Pange, und des Ordens der Ehrenlegion an Antoine Bourseiller

Lieber Antoine Bourseiller,

«Theater ist jemand. Es ist eine Stimme, die spricht, ein Geist, der
Ein Gewissen, das warnt». Victor Hugos Wort nimmt
Das Ganze hat seinen Sinn bei Theaterleuten wie Ihnen, die wie
Jean Vilar, investieren das Theater in eine pädagogische Funktion und
Demokratisch. Theater ist Ihrer Meinung nach die beste Ausdrucksform
um die Apathie der Öffentlichkeit aufzurütteln und sie dazu zu bringen, im Alltag zu reagieren,
Sie denken so: Sicherheit tötet den Schöpfer. Wenn man nicht
Mut, es aufzugeben, man erstarrt. Um nicht zu sterben, muss man sich alles neu machen
nur in Frage.»

Sie widmen Ihre Karriere sowohl der Schauspielkunst als auch der Oper, was
ermöglicht es Ihnen, die Sprache der lyrischen Kunst Ihrer Reflexion zu bereichern
vertieft in Dramaturgie und Regiefunktion. Sie
auch ein wesentlicher Akteur der kulturellen Dezentralisierung sind und
Theater von Nancy, Marseille, Orléans haben ihr Repertoire und die
Qualität ihrer Produktionen unter Ihrer prestigeträchtigen Leitung.

Als Sie 1948 aus Marokko ankommen, herrscht Jean-Louis Barrault
Dann über die Welt des Theaters. Schüler von Dullin und Darsteller am TNP
sind sehr früh ein privilegierter Zeuge der Geburt von Talenten wie
von Gérard Philipe oder Maria Casarès, Talente, die Sie sich später machen werden
Sie treffen zufällig Armand Salacrou
der Ihnen die Rolle von Laurent in Der Spiegel gibt. Ich zitiere diese Worte
von Armand Salacrou: Was noch außergewöhnlicher ist, ist, dass ich
geschrieben, bevor Sie ihn kennen, eine Geschichte, die eng mit seiner eigenen verwandt ist
Es handelt sich um einen inspirierten jungen Mann, der ein Theaterliebhaber ist, der
Anime von jungen Komikern. Die Hauptfigur Laurent widmet sich
Er verkleidet sich, um ins Volk zu gehen.»

Sehr früh orientieren Sie sich an der Inszenierung. Neben Ihrem
Ehefrau, verstorbene Chantal Darget, Sie führen ein Theaterabenteuer
fruchtbar, geprägt von zeitgenössischen Schöpfungen und
Coverversionen seltener klassischer Werke wie Rodogune de
Corneille oder auch Der Tod von Agrippine von Cyrano de Bergerac.

Sie widmen sich in der Tat der Wiederentdeckung der Texte, die in
das Vergessen, wie Ihre mutige Inszenierung zeigt, und
von La Marianne de Tristant L'Hermitte im Théâtre du Tertre,
Autor, den Sie als Vorläufer von Claudel betrachten. Im Jahr 1960
Präsentieren Sie ein Stück von Nikos Kazantzakis, Melissa, im Theater von
die französische Allianz, mit der Sie den ersten Preis im
Jugendwettbewerb. Dies ist der Beginn Ihrer Führung im
Studio des Champs Elysées in Paris, wo die Schatten von Dullin und
Jouvet war ein Forschungslabor für neue Wege
theatralisch.

Die Qualität und Stärke Ihrer Inszenierungen wird sehr geschätzt, wenn
Sie befragen den Algerienkrieg 1963 mit den Fallschirmjägern von
Jean Cau, oder als Jean-Louis Barrault Ihnen 1965
Inszenierung einer Adaption der berühmten Erzählung von Franz Kafka,
Amerika. Im Jahr 1966 wurden Sie berufen, das Drama Center zu führen
National South East, wo Sie, wie Jean Vilar, Münzen bevorzugen
Heldenhaft. Wenn Ihr Dom Juan in Paris genauso stört wie in New York, dann ist es
dass Provokation und Unerwartetes für Sie eine ästhetische Voreingenommenheit sind
theatralisch.

Sie stellen Ihr Talent in den Dienst der Dezentralisierung und der
1967 lädt Jean Vilar Sie zum Festival ein
von Avignon, um einen neuen außergewöhnlichen Ort zu schaffen, den Kreuzgang der Karmeliten.
Sie haben viel dazu beigetragen, die Münzen in Frankreich bekannt zu machen
von Brecht, Ionesco, Leroy Jones (mit seiner berühmten Geisterbahn),
Mrozek und Jean Genet. Der Kampf für die Meinungsfreiheit
sind nicht Ausländer, die Sie zustimmen, Michel Foucault den Raum zu leihen
des Théâtre Récamier, dessen Direktor Sie von 1975 bis 1977 sind, für
ein Abend zu Ehren der Freiheit und der sowjetischen Dissidenten.

Eine Ihrer großen Innovationen war die Organisation von Partys
«zeitgenössische Schriften», in denen das Publikum jeden Montag
Raymond Roussel, Aragon, Denis Roche, Jacques Derrida, Francis
Ponge und Michel Falempin. Sie eröffnen die Saison 1975/76 mit Le
Balcon de Genet, Autor, den Sie 1969 kennengelernt haben und von dem Sie
Sie teilen die Vision eines provokanten Theaters. Von ihm sagen Sie: Die
Theaterzeremonie wird zu einem solchen Höhepunkt getrieben, er führt das Theater
so weit entfernt, dass es zur Verneinung wird
selbst aus dem Theater. » Sie führen das erste Interview mit Jean
Genet im Jahr 1982.

Von 1982 bis 1986 leiteten Sie die Opéra de Lorraine in Nancy, wo Sie
Innovationen haben die Erinnerungen geprägt. Sie weisen sich die
Aufgabe, die Meisterwerke des lyrischen Repertoires wie
Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi oder das Wozzeck von Berg. On
erinnert sich noch an Ihre Oktoberkantate von Prokofjew, oder
von Erwartung aus Schönberg, wo der Chor zum Koryphä wird. Unter all diesen
Experimentieren Sie auch mit kühnen Genres,
Wie die barocke Opernaufsicht mit Donna Abbandonata.

Sie haben auch die Fête d'Eté von 1994 bis 2000 geleitet,
ein sehr schönes allgemeines Festival, in dem sich Ihr Design widerspiegelt
Offene und offene darstellende Kunst. Verankerung im Süden
Frankreich wird stärker, wenn Sie 2002 künstlerischer Berater werden
und Regie im Wohnheim im Theater Tarascon. Ihr Bedürfnis
Kreativ führt Sie zur Gründung einer unabhängigen Firma, die
seine Aufführungen an Orten, die innovative Produktionen bevorzugen,
Leuchtend und leuchtend, wie das Lucernaire oder das Théâtre Mouffetard.

Lieber Antoine Bourseiller, als Hommage an Ihr Engagement
Beweis während Ihrer gesamten Karriere zugunsten eines kreativen Theaters, in
Hommage an Ihre tiefgreifenden Untersuchungen sowohl des Repertoires als auch der Autoren
unbekannt oder zeitgenössische Texte, weil Ihr Name eine
Wichtiger Platz in der französischen Theatergeschichte, lieber Antoine
Bourseiller, im Namen des Präsidenten der Republik und aufgrund der Befugnisse
Sie werden zum Offizier der Ehrenlegion ernannt.

Lieber Yves Jaigu,

«Kultur ist kein Luxus, es ist eine Notwendigkeit»: dieses Sprichwort von Gao
Xingjian, der Autor von Der Berg der Seele, könnte Ihnen gehören. Dagegen
die vorherrschenden Winde der übermäßigen Vermarktung, haben Sie
in der französischen audiovisuellen Landschaft ein Kulturkonzept verteidigt
in der der Gegensatz zwischen hermetischem Elitismus und Unterhaltung
Vulgär hatte keinen Platz - «Kultur (...), was den Menschen machte
Etwas anderes als ein Unfall des Universums», sagte Malraux.

Wenn ich mich auf Malraux beziehe, der diese Orte so sehr geprägt hat, dann auch, weil
dass Sie den Enthusiasmus dieser Jahre von Gaulle in sich selbst erlebt haben
indem sie in das Abenteuer von Marcoule und der Kernenergie investieren und
auch für die großen Raumordnungsvorhaben der Zeit von
DATAR. Der Wunsch nach Tiefe ist wohl gleichzeitig das Massiv
Ihre Ausbildung zum Philosophen und Philosophen
Mineralogen, die es in Ihnen geschaffen haben.

Wenn Sie im Jahr 1967 die Wende des audiovisuellen Sektors einschlagen und
Sie sind verantwortlich für die Koproduktionen beim ORTF, und Sie beginnen mit einer großartigen
die Ihnen die Türen zur Programmleitung der
1972 die erste Kette bei Jacqueline Baudrier, dann die
Direktion France-Culture von 1975 bis 1984 und schließlich Direktion Programme
Frankreich 3 und ARTE.

Gegen die Allmacht des Publikums und die Versklavung der Logik
Kommerziell werden Sie zum Freiheitspraktiker
Hörer und Zuschauer die intellektuelle Strenge der Programme
die die Schönheit und die Kraft der
Denken und Dialog. Wir schulden Ihnen Radiomomente
Ich denke beispielsweise an das Kolloquium von
Cordoba über «Wissenschaft und Gewissen», als Sie Direktor von
France Culture, 1979; oder die Ausstrahlung auf France 3 du Soulier
von Antoine Vitez inszeniert, in seinem
vollständig und ohne Schnitte. Vielleicht hatten Sie dann diese Odyssee im Sinn
von Homer, den Sie 1967 mit der RAI produziert haben. Yves
Jaigu, Radio und Fernsehen geben der Zeit Zeit.
Die Zeit, auf unseren Bildschirmen die wunderbare Nachbildung von Atys zu verbreiten
Lully von William Christie und Jean-Marie Villégier
Bald schon in der Opéra Comique, oder Rossinis Reise nach Reims.
Im Januar 1987 mit Pierre-André Boutang
Ozeane, die im Gegenzug zum vorherrschenden Wind
Wissenschaft, Philosophie, Metaphysik, Ethik dreimal hinterfragen
Wöchentlich auf FR3. Auch das sind unvergessliche Momente von
TV, den Sie geschaffen haben - wir erinnern uns noch an das Treffen
zwischen George Steiner und Pierre Boutang auf Antigone und dem Opfer
von Abraham. Für Sie, für die Zuschauer, werden Ideen zu
Mineralstoffe, deren Legierungen Sie versuchen.

Es ist derselbe Geist, der einige Jahre zuvor Ihre Neun geleitet hatte
Jahre an der Spitze von France Culture, deren
Globalisierung, indem den Zuhörern Material zur Verfügung gestellt wird
zusammengesetzte Kultur, in ihrer Komplexität gefangen, ohne Zugeständnisse an die Wünsche von
Fazit. Später an der Spitze der FR3-Programme und zu Beginn von ARTE,
Sie sind derjenige, für den es nichts Unvereinbares zu programmieren gibt
Frage an einen Champion mit Océaniques, das Leben von Pascal und
Descartes und der Tod von Sokrates.

Weil Sie, lieber Yves Jaigu, einer der großen Paladine der
Qualität und öffentliche Dienstleistung im audiovisuellen Bereich im Namen der Republik
Französisch, machen wir Sie Kommandeur im Orden der Künste und der
Buchstaben.

Lieber Jean-Michel Meurice,

Alle Probleme, die sich den Filmemachern stellen, waren früher oder später
von den Malern angesprochen. » Peter Greenaway, Bildkünstler,
plastischer Künstler, hebt eines der wichtigsten Forschungsthemen Ihrer Arbeit,
eine künstlerische Frage über die Verbindung zwischen Film und Malerei.
Nach dem Studium an der Schule der Schönen Künste in Tournai und einer Jugend
bereits von einer doppelten Leidenschaft für die Malerei geprägt - Sie bewundern
unter anderem Le Tintoret und Matisse - und für das Kino - Sie sehen ein
jeden Tag -, 1960, während Ihres Militärdienstes in Algerien,
Sie machen eines Ihrer ersten Werke, das diese beiden Leidenschaften vereint.
Es handelt sich in der Tat um einen Filmfilm, der mit sich wiederholenden Fingerabdrücken bemalt ist
und Pinsel bilden, wenn man sie projiziert, ein bewegliches Gemälde von zehn
Dieses Werk trägt die charakteristischen Züge des Werkes
Reich, das Sie dann schaffen werden: Kreuzung von Kunst und Problemen
Ästhetik, Erforschung sich wiederholender Formen auf großen Formaten,
Erhaltung von Leben und Bewegung in der formalen Reproduktion, Spiel
auf dem Ausstellungsraum der Werke.

Lieber Jean-Michel Meurice, Ihre mehrfache Karriere ist zunächst eine Karriere
Seit Anfang der 1960er Jahre demonstrieren Sie die
Der Wunsch, sich an der Dynamik der Kunstwelt zu beteiligen, indem
Bewegung Stützen/Flächen. Diese Bewegung ist eine der
Schlüsselmomente der zeitgenössischen Kunst in Frankreich, sowohl in der Malerei
Um Sie herum bedeutende Künstler wie Claude
Viallat, Daniel Dezeuze, Louis Cane und verwendet Techniken, die man
findet in Ihrem Werk wieder. Geist frei, unabhängig, Sie haben immer
sich weigert, der Support/Flächen-Gruppe oder einer anderen Gruppe beizutreten
Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie
Der Gedanke von Robert Mallet: Die Kunst ist ein studiöser Weg zu einer
Schule schwänzt».
Ihre Arbeit, das sind zwei wichtige Zeiten. Während der ersten
inspiriert von Ihrer ersten Reise in die USA 1963,
Von Pollocks Geste beeinflusst, entwickeln Sie Ihre Forschung auf
Repetitive Formen von Streifen und Punkten und über das Farbspiel. Es ist
die Zeit der vier Penelopes, die sich in einem Kontext entfalten
Bei Ihnen nimmt das Werk den Ort ein, die Kunst verschmilzt
im Weltraum. Das weckt natürlich Ihre Verbindung zur Kunst
Dekore, die Ihre zweite Schaffensperiode prägen.
1973 ist das Jahr, in dem Sie voll anerkannt werden: Ihre Werke werden ausgestellt,
sie werden gekauft, bestellt, insbesondere anlässlich einer
Persönliche Ausstellung im Centre national d'art contemporain in Paris.
Mit einer Reise nach Japan 1982 begann eine zweite Periode,
gekennzeichnet durch die Verwendung von Schablonen von Pflanzenformen, deren Auftreten
Negativ belebt die Oberfläche Ihrer Werke in so vielen Zeichen, die nicht sind
Nicht ohne Dufy oder Matisse. Ihre Inspirationsquelle sind die
Pflanzen- und Ziermotive, die Sie durch die
weltlich.

Denn Sie sind auch Fotograf, lieber Jean-Michel Meurice, und Ihre
«Skizzen-Fotografien» nähren die andere Seite Ihrer Arbeit
Kunststoff, der die Figuren und Motive übernimmt. So sind es
Fotografien von Samarkande, die Sie inspirieren, die Fliesen von
Keramik, die Sie für Wohnzimmerböden bestellen
Ihre Reisen sind somit eine Form von
Imaginäres Museum, das Ihre Kreation nährt.

Lieber Jean-Michel Meurice, Ihr Auge ist auch das des Filmemachers und des
Sie haben 13 Kurzfilme über Kunst gedreht, darunter
Porträts bedeutender Künstler wie Simon Hantai Pierre Soulages en
1979 oder Bram Van Velde 1980 - das, was mein
Vorgänger Michel Guy, den ich kürzlich geehrt habe. Es ist
auch das Porträt eines der Lehrer der Schule von Annales, Autor von
Der unvergessliche Sonntag von Bouvines, Georges Duby im Jahr 1997
150 Dokumentarfilme, von denen Sie auch Autor, Regisseur und Produzent sind,
darunter mehrere Dokumentarfilme zu Themen von
Sie haben zwei Nominierungen für die 7 d'Or erhalten.
Ihr Werk wird mit dem Großen Preis der Schöpfung ausgezeichnet
Audiovisuelle Medien 1992 und der Grand Prix der SCAM 2010
Dokumentarfilm ist eine herausragende künstlerische Form: es besteht aus
geduldige Suche, aufmerksame Suche, narrative Konstruktionen.
Sie haben sich in der bildenden Kunst und im Licht ausgezeichnet.

Parallel zu dieser kreativen Tätigkeit führen Sie eine wichtige
Karriere TV Leiter Programmstelle
Dokumentarfilme in Antenne 2 von 1981 bis 1984, Mitbegründer der Sieben, die
future Arte, dessen Programme Sie von 1986 bis 1988 leiten,
seit 1992 Mitglied des Programmbeirats von Arte. Sie
wissen, welche Bedeutung ich der Rolle des
Talente dieses großen europäischen Projekts. Ihre Karriere in der
Ich möchte Ihr Engagement für Freiheit und
Schutz der Integrität des künstlerischen Schaffens in Frankreich
Das Europäische Parlament hat am 10. Januar 2000
die Unabhängigkeit des Senders Arte zu wahren und
Unterschrift unter einer Petition vom Mai 2007, mit der 100
Das Ministerium für Kultur und Kommunikation
eine bessere Politik zur Unterstützung des Schaffens in den Künsten zu verfolgen
plastisch.

Lieber Jean-Michel Meurice, abgesehen davon, dass Sie ein anerkannter Künstler sind,
Wird es verstanden haben, ein Mann des Engagements und des Kampfes. Diese Anforderung ich
Macht mich im Kampf um die Sicherung der Schöpfung und des Urheberrechts an
das digitale Zeitalter.

Deshalb, lieber Jean-Michel Meurice, im Namen der Republik
Französisch, machen wir Sie Kommandeur im Orden der Künste und der
Buchstaben.

Lieber Christian von Pange,

Sie sind ein ehrlicher Mann des 21. Jahrhunderts,
die Ehrlichkeit», die Montaigne und nach ihm Boileau gerne in Erinnerung brachten und die
ist für den Humanismus das, was die Menschen- und Bürgerrechte unseren
Moderne Demokratien. Sie sind ein großer Büchersammler
Sie gehören der «Gesellschaft der Franziskus-Bibliophilen» an und sind
auch ein Liebhaber der zeitgenössischen Kunst und liebt es, auf der Suche nach
Ihre Karriere hat Sie auch zur Musik geführt und
die lyrische Kunst. Ich stelle fest, dass Sie die gute und die gute
Guter Wein. Im fröhlichen Geist, der Sie auszeichnet, haben Sie die
Brigade du rouge. Aber wie Sie wissen, das Gourmet-Essen
Französisch ist jetzt in das immaterielle Erbe der Menschheit aufgenommen!

Sehr geehrter Christian de Pange, Sie gehören in der Tat zu jenen Menschen, die
aktive Beteiligung an der Rolle des Mäzenatentums und der Großunternehmen in
Kulturbereich durch beispielhafte Partnerschaften. Ihre
Karriere in diesem Bereich beginnt 1983 nach Ihrem Studium der Rechtswissenschaften,
innerhalb der Louis Vuitton Gruppe, deren Geschäftsleitung Sie sind
Kommunikation als Verantwortlicher für interne Information und
Öffentlichkeitsarbeit. In dieser Position arbeiten Sie mit an der Entwicklung und Umsetzung
die Durchführung der großen Öffentlichkeitsarbeit dieser großen
Französische Luxusmarke und interne Kommunikation organisieren.

Du bist derjenige, der Brücken erfindet, der Wege bricht,
Wer den One-Night-Stand beleuchtet und vertont. Sie wissen schon
wie sehr mir die Frage nach dem Mäzenatentum am Herzen liegt. In meinen Augen ist sein Aufstieg
eine wesentliche Dimension des kulturellen Handelns und seiner Entwicklung
Ein wichtiger Faktor für die Förderung unserer Ambitionen im Bereich
neue Öffentlichkeit und kulturelle Demokratisierung.

Von 1986 bis 1990 sind Sie als Delegierter für das Mäzenatentum zuständig
General der Louis Vuitton Stiftung für Oper, Musik und Kunst,
Speziell der zeitgenössischen Musik gewidmet. Sie entwickeln eine
eine gewisse Vorstellung von Luxus im Dienste der Kultur, dieses kurzlebige, das seine
Das Zubehör, das immer wichtiger wird,
Moderne, die Tradition zu umarmen weiß.

Diese Stiftung gab große Aufträge: nicht weniger als 50
Musikstücke und 15 Opern, darunter Romeo und Julia von Pascal Dusapin,
1989 gegründet. Aufmerksam auf Weitergabe und Schulung unterstützt sie
auch Musiker durch die Organisation von Seminaren und Master
In Frankreich und im Ausland arbeitet sie für die Rekonstruktion eines
Stradivarius und finanziert ein Drittel des Budgets für die
Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris, dieser kostbare Ort, an dem
Seltene Partituren und musikalische Schätze. Ihre Aktivität verbindet sich mit der Intuition
von Borges, dass die Ordnung einer Bibliothek ein Weg ist
Stille Ausübung der Kunst der Kritik».

Von 1991 bis 1993 setzen Sie Ihre Karriere als Manager fort
Sie unterstützen damit die Schaffung neuer
Musikstücke von renommierten, aber auch anspruchsvollen Komponisten
wie Xenakis oder Schnittke. Gleichzeitig als Geschäftsführer
des Espace Temporäre Orcofi avenue Montaigne, einer der ersten
private, nicht kommerzielle Kulturräume, Sie organisieren ein Dutzend
Ausstellungen rund um die Begegnung zwischen bildender Kunst und Musik,
durch die Arbeit an diesen Gemälden und Skulpturen, die oft
«Musikerinnen des Schweigens», von denen Mallarmé spricht. Bitte erinnern Sie mich in
insbesondere die Ausstellung von Jean-Charles Blais 1993, Eine Szenografie
für den Hammer ohne Meister die berühmte Komposition von Pierre Boulez.

Aber eine der schönsten Seiten Ihrer Karriere ist natürlich,
an die Pariser Oper, in der Sie Generalsekretär sind,
Vorstandsmitglied von 1994 bis 2005. Modernisierung und Modernisierung
Innovationen, die Sie in die Beziehung zum Publikum einbringen, beweisen
Ihr Talent und Ihre Fähigkeiten, von denen ich weiß, dass sie groß sind. Diese große
Pariser Institution, die Sie der Öffentlichkeit der Regionen zugänglich machen,
Zwischen diesen beiden Daten stieg die Zahl der Abonnenten von 15‘000 auf 35‘000.

In diesem «großen Haus» mit seinen Traditionen innovieren Sie
Entdecken, erfinden: neue Formeln, neue Angebote, neue Angebote
Dienstleistungen und vor allem Entwicklung einer digitalen Ambition, von der wir wissen
wie sie ein Werkzeug für die Eroberung neuer Zielgruppen ist, einschließlich
An den grossen Schauplätzen der Live-Unterhaltung sind Sie also ein Bemerkenswerter
Kulturunternehmer, der es versteht, zu organisieren und zu verwalten, um
der künstlerische Ehrgeiz und das kulturelle Projekt. Das Ergebnis ist da, mit einer Rate von
93 % Füllmenge und eine erhebliche Ressourcenentwicklung
Ihre vorbildliche Zusammenarbeit mit
Die Association pour le Rayonnement de l'Opera de Paris (AROP) hat
die Beiträge des Mäzenatentums mit sieben zu multiplizieren. Sie wissen, wie viel die
Die Frage des Mäzenatentums ist wichtig: es stellt eine Dimension dar
Wichtig für die kulturelle Aktion. Heute noch wichtiger als gestern
das Verhältnis des Künstlers zum Prinzen zu ändern, um einen Dialog zu eröffnen
vertrauensvoll und fruchtbar mit allen wirtschaftlichen Akteuren, die sich für
sich für die Finanzierung der Kultur einsetzen.

Maria Callas, eine der schönsten Stimmen der Oper, sagte selbst:
Die Oper ist eine Leiche, die noch einige nervöse Reaktionen hat; aber
Es kostet so viel, um am Ende nur sehr wenig zu bekommen
Zuschauer! » Ihre Erfolge haben die düsteren Vorhersagen dieser
Aussergewöhnlicher Dolmetscher. Seit über zehn Jahren hat Ihr Leben
«Oper durchquert», um den Ausdruck dieses Henri Bayle wiederzugeben
Er liebte es, in den Hallen zu laufen und Rossini und Cimarosa zuzuhören.

Ihr Unternehmergeist und Ihre Liebe zur Musik sind nicht
Seit 2006 sind Sie stellvertretender Musikdirektor einer
Anderes «großes Haus» des öffentlichen Kommunikationsdienstes, Radio
Frankreich, zuständig für Kommunikation, Marketing und
Entwicklung. Sie entwickeln insbesondere die Konzerttätigkeit der
vier musikalische Formationen von Radio France, nämlich das Nationalorchester
aus Frankreich, dem Philharmonie-Orchester von Radio France, dem Chor und der
Meister von Radio France, 450 Musiker und 200 Konzerte pro Saison.

Lieber Christian de Pange, für Sie ist alles Musik. Ein Bild, ein Bild
Landschaft, ein Buch, eine Reise sind nur wert, wenn man ihre Musik hört.
Diese Maxime haben Sie während Ihres Reichen zu Ihrem eigenen gemacht
eine Führungsposition im Kultursektor.

Für Ihr anhaltendes Engagement, für Ihren nie erfüllten Wunsch
Entwicklung und Förderung der Liebe zu Kunst und Kultur, lieber Christian de Pange,
im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Komtur in
Der Orden der Künste und der Literatur.