Liebe Anne Queffélec,

Um auf die berühmten Sonatenseiten von Vinteuil in Eine Liebe von Swann von Marcel Proust, einem Autor, der Ihnen besonders am Herzen liegt, zurückzugreifen, gibt es die Kunst, die Melodie «hier zuerst, dann dort, dann anderswo, zu einem edlen, unverständlichen und präzisen Glück zu führen».

Sie haben diese Kunst bei den größten Pianisten wie Alfred Brendel oder Paul Badura-Skoda perfektioniert.

Eine Kunst, die sich einem der umfangreichsten Repertoire widmet, von Scarlatti bis Dutilleux - von dem Sie das gesamte Klavierwerk aufgenommen haben und für das Sie bei jeder Aufführung die richtige Intelligenz des Schreibens und diese Mischung aus Zurückhaltung und tiefem Jubel, die man nur anbieten kann, wenn die Musik Selbsterfahrung geworden ist.

«[Swann] hatte versucht, den vorbeiziehenden Satz oder die vorbeiziehende Harmonie (...) zu sammeln, die ihm die Seele weiter geöffnet hatte», schreibt Proust. Die Münchener Zeitung hatte über Sie den Titel «Anne Queffélec: die Entdeckung einer Seele». Dies scheint Ihre Herangehensweise an die Musik zu sein, die aus Inbrunst besteht, wo die Rolle des Künstlers ständig in Frage gestellt und der Strenge eines nie abgeschlossenen Lernens gewidmet zu sein scheint und einer Askese entspricht.

Diese ständige Notwendigkeit und Liebe zur Musik verdanken Sie einer Erziehung, bei der Sie Ihren Eltern eine tiefe Dankbarkeit ausdrücken. Eine Erziehung, deren «prähistorischer» Aspekt Sie humorvoll erwähnen: kein Auto, kein Fernsehen, kein Radio, keine Kamera. Wir sind doch mitten im 20. Jahrhundert. Kaum ein Plattenspieler. Aber ein Klavier und Bücher, ja, sicher. Ihre Mutter und Ihr Vater, der Schriftsteller der bretonischen Länder und Gewässer, Henri Queffélec, vermitteln Ihnen von Kindheit an die Werte der Kunst und der Gelehrsamkeit.

Natürlich wenden Sie sich nach einem Jahr Hypokhâgne der Musik zu und werden Teil des Nationalen Konservatoriums für Musik, wo Sie brillante Studien sowohl im Klavier als auch in der Kammermusik durchführen werden, deren Repertoire Ihnen ebenso teuer ist. Ihr Einstieg in die Weiterbildung berechtigt Sie, den Unterricht von einem international renommierten Künstler zu wählen, Mit dem großen Alfred Brendel fahren Sie nach Wien und die ersten internationalen Wettbewerbe wie 1968 in München oder ein Jahr später in Leeds, deren Erfolge Ihre internationale Pianistenkarriere ankündigen werden.

Die Fortsetzung ist eine Reihe von Ländern, Städten, Festivals, Orchestern und großen Namen, die Ihre orchestralen Auftritte begleiten - wie John Eliot Gardiner, Pierre Boulez oder Christoph Eschenbach -, ein paar auf der ganzen Welt, Von der Albert Hall bis nach Tokio oder Hongkong. Es ist eine Reise durch die Welt der prestigeträchtigsten Konzertsäle und Orchester, wo Sie für ein Publikum spielen, in dem sich Neulinge und Fortgeschrittene treffen, die alle von der Großzügigkeit Ihres Spiels und der Hand, die Sie ihm geben, um in Beethoven einzutauchen, Ravel, Chopin, Haydn, Schubert, oder natürlich Mozart.

Von allen ist Mozart vielleicht Ihr Favorit, den Sie «den Mann Ihres Lebens» nennen, der Ihrer Meinung nach alles über die «Zustände der Liebe» wusste. Sie sagen, dass Sie ihm gegenüber eine Schuld der Liebe haben, die Sie niemals begleichen können; und dass selbst in den scheinbar galanten Werken nichts umsonst ist.

Diese Aussage wiederholen Sie in jedem seiner Takte, indem Sie das Klavier abwechselnd mit Streichquartett- oder Klarinettenklängen vibrieren lassen, um die Variationen und die Fantasie besser zu enthüllen, Tiefe und Humor - bis hin zu Ihrer Teilnahme an der Aufnahme des Soundtracks des Films Amadeus von Miloš Forman unter der Leitung von Sir Neville Marriner. Sie kommen übrigens gerade von einem Dreh für eine Fernsehdokumentation zurück, die ihm gewidmet ist, in Wien, Prag und Bologna.

Einige Tage zuvor haben Sie an den «Folles Days in Nantes» teilgenommen und das russische Repertoire gewürdigt. Ihr Kalender kündigt sich für diese Saison, in der Sie wieder teilnehmen werden, und zu unserer Freude, am Festival de La Roque D'Anthéron oder an den 10. Musicales de Blanchardeau mit mehr italienischen und hispanischen Noten.

Während Sie als einer der beliebtesten Pianisten unseres Landes gelten, widmet sich «Bester Interpret des Jahres» 1990 den Siegen der klassischen Musik, es ist unmöglich, Ihre musikalische Erfahrung zu erzählen, ohne Ihre außergewöhnlichen pädagogischen Qualitäten, für die Sie großzügig spielen, in französischen oder japanischen Meisterklassen, in Sommerklassen zu erinnern, oder durch die unzähligen Jurys internationaler Wettbewerbe, an denen Sie regelmäßig teilnehmen, oder durch nationale Wettbewerbe wie den Klavierwettbewerb der Ile-de-France, den Sie seit 1999 leiten.

Sie wissen auch, wie Sie Ihre Musik für die besten Zwecke einsetzen. Seit 22 Jahren sind Sie Präsidentin des Vereins «Ballades», der das Publikum mit traditioneller Musik vertraut macht und auch in Krankenhäusern tätig ist. Sie geben auch Recitals für die Finanzierung neuer Therapien.

Liebe Anne Queffélec, Ihr Talent, Ihre Disziplin, Ihr bezauberndes Charisma bei jedem Ihrer Auftritte auf der Bühne, die Subtilität und Meisterschaft, mit der Sie jedes Werk wiedergeben, Ihre ständige Verbindung zum Publikum, Ihre Großzügigkeit sind Bestandteile dieser Aura, mit der Sie die Musikwelt in Frankreich und in der Welt ausstrahlen.

Liebe Anne Queffelec, im Namen des Präsidenten der Republik machen wir Sie zum Komtur des Nationalen Verdienstordens.

Liebe Claire Gibault,

Elias Canetti schrieb in Masse et puissance: «Es gibt keinen konkreteren Ausdruck der Macht als die Tätigkeit des Dirigenten». Dieser Ausdruck der Autorität wird lange Zeit ausschließlich von ausschließlich männlichen Figuren beherrscht worden sein; daher freue ich mich sehr, eine Persönlichkeit zu ehren, deren bemerkenswertes Talent dazu beigetragen hat, diesen Zustand zu verändern.

Die Ankunft der Frauen im begehrten Serail der Dirigenten war ein Meilenstein, da dieser Bereich den Männern vorbehalten war. Sie erzählen gerne, dass France Soir im Juli 1969 den Titel «Ein Mann ging auf dem Mond», in diesem Fall Neil Armstrong, und auf der gleichen Seite unten rechts: «Eine Frau leitete ein Orchester! »  Diese Frau waren Sie.

Wenn die Orchesterleitung heute zum Glück feminisiert wurde, dann auch deshalb, weil Sie die Vorreiterrolle bei der Anerkennung des künstlerischen Talents angesichts der Vorurteile des Sexismus gespielt haben. Mit Ihnen hat die Musik dazu beigetragen, die Sitten zu verändern.

Auf Ihrem Weg durch die Musik und durch Ihre politische Verantwortung haben Sie sich sowohl für den Status der Frauen als auch für den Schutz der Künstler engagiert.

Nach einem ersten Preis für Violine und Kammermusik am Conservatoire du Mans, bevor Sie am Conservatoire National Supérieur in Paris teilnehmen, wo Sie die ersten Preise für Dirigieren, Harmonie, Fuge und Kontrapunkt erhalten, Ihre Anfänge zeigen schnell den großen Dirigenten, den man heute auf der ganzen Welt erkennt.

Von 1976 bis 1983 waren Sie musikalische Leiterin des Kammerorchesters von Chambéry, von 1983 bis 1989 Assistentin von John Eliot Gardiner, damals musikalischer Leiter des Orchesters der Opéra National de Lyon. 1995 wurden Sie die erste Frau, die das Orchester von La Scala dirigierte, anlässlich der Uraufführung von Fabio Vacchis Oper La Station, die von Myriam Tanant komponiert wurde. Sie werden von 1991 bis 1998 für die Leitung der Lyrischen Werkstatt und der Meisterschaft der Oper von Lyon verantwortlich sein, wo Sie unter anderem die Leitung von Pelléas und Mélisande, des Barbiers von Sevilla, der Entrückung im Serail, Romeo und Julia von Berlioz, des Feoro von Monteverdi übernehmen werden, Die Räuber von Offenbach oder auch die Stierkämpfer von Gluck, um nur einige Ihrer herausragenden Interpretationen zu nennen.

In allen Repertoires, vom Barock bis zu Ravel oder Bernstein, haben Sie - auch Sie - dennoch eine Vorliebe für Mozart. Als Sie von 2000 bis 2002 musikalische Leiterin von Musica per Roma wurden, wo Sie Il Laboratorio Voci in Musica gründeten, stellten Sie Hänsel und Gretel de Humperdinck, Graf Ory von Rossini, oder Marie Stuart von Donizetti, Die Mozart-Opern - La Noces de Figaro, La Clémence de Titus, Mithridate, Idomenee, Cosi fan tutte - und seine Singspiele wie Bastien und Bastienne, La Sérail, Le Directeur de Théâtre, Zaïde oder auch La Flûte.

Unter den Begegnungen, die für Sie von entscheidender Bedeutung waren, befindet sich auch Claudio Abbado; sowohl für Ihren persönlichen Weg als auch für Ihr Verhältnis zur Leitung des Orchesters gibt es den orthodoxen Mönch Pater Symeon. Zwei Persönlichkeiten, die Ihnen verschiedene und komplementäre Interpretationen des Wortes «Perfektion» geben.

Der erste wird Ihnen helfen, Ihre musikalische Reflexion zu entwickeln; Sie besuchen ihn für Pelléas und Mélisande im Royal Opera House, an der Scala und an der Wiener Oper und werden sein Assistent für das Ensemble, das er von 2004 bis 2007 ins Orchester Mozart Bologna aufgenommen hat. Der zweite wird die Großherzigkeit und Demut festigen, die euch so auszeichnen und die euch zu einer geliebten und respektierten Dolmetscherin machen.

Sie dirigieren weltweit renommierte Orchester wie das Berliner Philarmonische Orchester, das Kopenhagener Philarmonische Orchester und das Washington Opera Orchestra, einschließlich des großen Placido Domingo in der Titelrolle von Idomenea.

Ich kann Ihren Werdegang nicht zusammenfassen, denn er ist so reich wie eklektisch; dennoch geht er über den Tellerrand hinaus, denn abgesehen davon, dass Sie ein anerkannter Dirigent sind, haben Sie Ihr Engagement außerhalb der Mauern von Theatern und Konzerthallen geführt: auf der Bühne des Europäischen Parlaments.

Bei den Europawahlen 2004 stellen Sie sich mit Michel Mercier für das Modem vor. Sie werden ins Europäische Parlament gewählt, wo Sie auch Mitglied des Ausschusses für Kultur und Bildung sein werden. Während Ihrer Amtszeit arbeiten Sie für die Intermittents, das Recht von Frauen und Kindern. Sie waren Berichterstatter für ein Projekt über den sozialen Status von Künstlern in Europa und über die Gleichbehandlung und den Zugang von Männern und Frauen in den darstellenden Künsten.

Diese Fragen standen auch im Mittelpunkt Ihres Engagements im Ausschuss für die Rechte der Frau und die Gleichstellung der Geschlechter in den Bereichen Frauen und Armut, Vereinbarkeit von Beruf und Familie sowie Migrantinnen.

2008 leitete er in Straßburg das Schlusskonzert der französischen Präsidentschaft der Europäischen Union mit dem Philharmonie-Orchester der Slowakei in einem Berlioz gewidmeten Programm mit der Sängerin Anna Caterina Antonacci, Sie haben eine sehr schöne Illustration dieser doppelten Kappe gegeben, die Sie mit so viel Leidenschaft und Überzeugung tragen.

Seit Dezember 2010 sind Sie Mitglied des Wirtschafts-, Sozial- und Umweltrats, wo Sie Vizepräsidentin der Abteilung Kultur und Bildung sind.

Als Sie 2009 zu Ihrem ersten Beruf zurückkehrten, beschlossen Sie, Ihr eigenes Orchester zu gründen, das Paris Mozart Orchestra, das Ihre sozialen Verpflichtungen mit Musik fortsetzt und sowohl in renommierten Sälen als auch im Gefängnis oder in Krankenhäusern auftritt.
Durch Ihr Talent, Ihre Entschlossenheit und Ihren Altruismus gehören Sie zu denjenigen, die sich unter den großen Namen der klassischen Musik in den Dienst der Werke, der Rechte der Künstler und der Rechte der Frau gestellt haben. «Durch die Kraft der Musik gehen wir fröhlich durch die dunkle Nacht der Prüfungen», singen Pamina und Tamino in Die Zauberflöte: Aus diesen Überlegungen sind Sie eine Stimme des Fortschritts geworden.

Liebe Claire Gibault, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur.

Lieber Gaël Darchen,

Seit über zwei Jahrzehnten widmen Sie Ihre Leidenschaft für Kinderstimmen musikalischen und szenischen Trainingsprojekten. Als Leiter der Meisterin der Hauts-de-Seine haben Sie diese Institution seit Ihren neunundzwanzig Jahren zu einer der gefragtesten und attraktivsten Institutionen Frankreichs gemacht. Als anerkannter Spezialist für Kinderstimmen hat Ihr Talent als Chorleiter und Leiter dazu geführt, dass die Meisterschaft zu einer Referenz im Kinderchor wurde.

Als ausgebildeter Pianist und Trompeter orientieren Sie sich Anfang der 1990er Jahre sehr schnell an der Chorleitung; Sie beginnen mit der Leitung von Erwachsenensemblen. Von einer besonderen Sensibilität für Kinderstimmen beseelt, werden Sie 1999 Direktor der Meisterschaft der Hauts-de-Seine, die 1985 vom Generalrat der Hauts-de-Seine gegründet wurde, um Jungen und Mädchen im Alter von 8 bis 16 Jahren kostenlos im Chorgesang auszubilden. Mit 450 Kindern, die ihr Schul- und Chorleben in Einklang bringen, aus allen sozialen Schichten, mit denen Sie ein weibliches Vokalensemble und einen Männerchor verbunden haben, sind Sie an der Spitze einer bemerkenswerten Musikinstitution, reich an Vielfalt und Vielseitigkeit.

Ihr pädagogischer Ansatz basiert auf der Berücksichtigung der Fähigkeiten und Schwächen jedes Einzelnen, damit Sie sowohl die inneren Qualitäten jedes Choristen als auch die Harmonie des Ganzen schätzen können. Sie arbeiten mit der Stimmmaterie aller, ohne Auslassung. Sie wissen auch, wie man Parcours und Persönlichkeiten spielt, um jedem zu ermöglichen, sich in der Freude am Singen zu entfalten.

1995 wurde der Kinderchor der Pariser Oper gegründet und die Meisterschaft der Hauts-de-Seine zog die renommiertesten Kollaborationen an: James Conlon, Seiji Ozawa, Valery Gergiev, José van Dam, Roberto Alagna, Nathalie Dessay oder Felicity Lott. Mit Ihren jungen Botschaftern der französischen Vokalmusik haben Sie die ganze Welt bereist, um Aufführungen in den Hochburgen der Musik- und Opernszene von Ägypten oder Costa Rica bis zur Basilika San Marco zu besuchenPierre de Rome oder der Palais de l'Escurial, vorbei an den Opern von Bordeaux oder Lille, oder die antiken Stätten von Palmyre oder Baalbek. Es gibt keine Festivals mehr, zu denen Sie eingeladen sind.

Sie geben sowohl das klassische Repertoire mit Pergolese, Bach, Mozart, Poulenc, Delibes, vom Oratorium bis zur Oper zu hören, als auch Musicals und Filmmusik wie Blueberry oder Videospiele mit Obscure zu öffnen. Die Maîtrise des Hauts-de-Seine ist eine gelehrte, vielseitige und moderne Meisterin, die sowohl durch ihre Virtuosität als auch durch ihre Originalität besticht.

Diese Meisterschaft verdankt ihre außergewöhnliche Ausstrahlung einem Trainer, Pädagogen, Koch und Künstler Ihrer Anforderung und Ihres Talents. Ich freue mich sehr, dass wir Ihnen heute Abend nach dieser Zeremonie zuhören können, und ich möchte jeden der Chorsänger herzlich zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Moment begrüßen, den Sie uns bieten werden.

Lieber Gaël Darchen, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur.