Verleihung der Dekoration an Yohji Yamamoto und Jean-Pierre Blanc

Lieber Yohji Yamamoto,
Gegen den Strom eines ultra-femininen Modedesigns mit Kurven
Die Modelle der Marke Yamamoto sind wie ein Eyeliner hervorgehoben und tragen
Kleidung aus der Herrengarderobe, in der die Scham der
Gefühle werden durch offene Formen berührt
asymmetrisch, dampfend oder bauschig.

Fokus auf lebendige Materie, Outfits, die atmen und das Herz verlassen
Kleidung, die eine Lebens- und
Arbeiten, eine Art, sein Leben auf dem Rücken zu tragen, zwischen Enthüllung und
Geheimnis. Es ist mir eine große Freude, die Ehre zu erweisen
heute einem der einflussreichsten Schöpfer von heute, dem Schöpfer
Wie Ihre Tochter sagt, «für eine Traumfrau, die nicht existiert».

Ihre Mutter, Schneiderin, sah Sie in einer großen Firma, oder groß
Sie träumten von Malerei. Ein Ehrgeiz, auf den Sie verzichten, und
trotz Ihrer Abneigung gegen den Dampfgeruch des Bügeleisens und
Geräusche von Nähmaschinen, es ist in Richtung der Naht, die Sie gehen.
Im Bunka Fashion College in Tokio werden Ihre Talente hervorgehoben: Ihr
Preisgekrönte Arbeit ermöglicht es Ihnen, ein Stipendium in Paris zu erhalten, wo
Sie lernen den Beruf des Stylisten in den Lelong-Ateliers, genau wie
Christian Dior zu seiner Zeit. Zurück in Japan kleiden Sie die Kundinnen
von Ihrer Mutter, bevor Sie mit 28 Jahren Ihre eigene Marke lancieren. Ein Jahr
1979 gründete Yohji Yamamoto eine Linie für Frauen
für Männer. Bis in die Zeilennamen kommt der Geist
Ihre Vorgehensweise: Schlichtheit, Effizienz und Minimalismus. Ihr erster
Die Parade 1977 in Tokio zeigt bereits, was Ihren Erfolg auf den
Französische und amerikanische Podeste: geometrische Monochrome, Volumen
Asymmetrisch, Deklinationen von Schwarz, Weiß oder Blutrot, Overlays
von Dicken, von Fischern oder von Eisenbahnern, von sinnlichen
saubere Schnitte.

Heute ist Yohji Yamamoto eine weltweit anerkannte Marke
ganz, und die Linie Yohji Yamamoto+NOIR hat unter anderem
Viel Tinte. Während Ihrer Schock-Paraden - einige schreien
Skandal, andere zum Genie - die jungen Generationen der Schöpfer der
1980er Jahre finden in Ihrem Stil den Ausdruck eines Lebensstils und
das kreative Ideal, das sie sich wünschen. Ihr erster Aoyama-Shop
1985 wurde in Japan eine Überlagerung eingeführt, gefolgt von
andere, darunter eine Rue Cambon, nur einen Steinwurf von der Boutique Chanel entfernt,
Eine Designerin, die Sie bewundern und deren rebellischen Geist Sie teilen.

Der Einfluss Ihrer Marke erstreckt sich dann auf die Schauspielwelten und auf
Kino, Sportbekleidung, Gepäckaufbewahrung. Ihre Zusammenarbeit
Die Kostüme der Pina Bausch-Kompanie unterschreiben Sie mit
1985; Wim Wenders bittet Sie, das rote Kleid zu fertigen
von Solveig Dommartin am Ende der Flügel der Begierde, dieses Kleid "wo die Frau
ist kein Vamp oder Krieger mehr"; Sie kleiden auch die Charaktere in
Takeshi Kitano in Dolls und Aniki mein Bruder. Erstellen Anti-Mode durch die
Mode, machen Sie sich daran, indem Sie die Linie Y-3 in Partnerschaft mit der
Marke Adidas, oder indem sie vor fünf Jahren den Lieblingsschuh des
englische Punk-Bewegung, Doc Martens.

Die Geschichte der Museographie der Mode ist vor einigen Jahren zu sehen
3 Yamamoto-Ausstellungen, eine in Florenz, eine in Paris -
«Nur Kleidung» - und «Dream Shop» in Antwerpen, mit dem Material
Im Zentrum Ihrer Bühnenbilder. Keine klassischen Retrospektiven und deren
entfernte, stumme und träge Kleidung: Berühren und Ausprobieren sind jetzt
In letzter Zeit widmet Ihnen Victoria & Albert in London
Retrospektive, wo Ihre Kreationen im Dialog mit den Kollektionen des
renommiertes Museum.

Wie ein etwas zu scharfer Lippenstift auf dem Mund einer jungen Frau
schüchtern zeigt Ihre Garderobe den schamlosen Ausdruck dessen, was wir gerne hätten
Geheim halten. «Mode bleibt bei Ihnen eine Variation der Einsamkeit».

Durch Verwischen der Unterschiede zwischen den Geschlechtern, im Gegensatz zu einer
Eleganz Rüschen für aufgeräumte Menschen, Sie haben es geschafft, die
zeitlich.

Lieber Yohji Yamamoto, im Namen der Französischen Republik
Übergeben wir die Abzeichen des Komtur dem Orden der Künste und der
Buchstaben.

Lieber Jean-Pierre BLANC,
«Die Zeit verschlingt den Chic schneller als die Gesichter», sagte Marie-Laure von
Noailles. Ein Sprichwort, das Sie bestreiten, seit Sie erstellt haben, gibt es
Mehr als 25 Jahre jetzt, im Var Ihrer Kindheit, in Hyères, der
Internationales Festival für Mode und Fotografie, zuerst Salon genannt
Es ist im Rahmen der Villa Noailles, die
diente als Kulisse für die Geheimnisse des Château de Dé de Man Ray, die Sie
Richtet diese Veranstaltung ein, für die ihr fast alles getan habt:
Models angezogen, Teppich gelegt, Minibusse gefahren. La petite
Interessantes Haus zum Wohnen», 1924 auf dem ursprünglichen Projekt von
Mallet-Stevens unter der Leitung von Charles und Marie-Laure de Noailles, ist
von Anfang an ein Knotenpunkt aller Moderne
Kunst. 50 Jahre lang haben die Noailles die grössten Kinder aufgenommen,
von André Gide und Jean Cocteau bis Dali, Giacometti, Sonia Delaunay oder Luis
Buñuel.

Als Sie das Gebäude übernahmen, wurde es 1973 von der Gemeinde
Als Mallet-Stevens in Vergessenheit geraten war, muss alles noch einmal gemacht werden
Die Villa Noailles, die von ihren Schauspielern verlassen wurde, ist nicht mehr
als Schatten von sich selbst. Dank der Denkmalinschrift
Bei der Restaurierung konnte die Villa ihre Architektur wiedererlangen
und durch Ihr Festival wieder zum Ort des Experimentierens und
Er war ein Avantgarde.
1997 öffnet das Festival ein Fenster zur Fotografie. Jedes Jahr
Seitdem gibt es zehn Modedesigner und so viele
Fotografen ausgewählt von einer renommierten Jury. Dieser Ball der Materialien und
Bilder ist besonders offen für die Ernte junger Designer
Sie erhalten oft ihre erste echte Anerkennung.

Viele Pariser Paraden von erfahrenen Talenten können auf
Bataillone von Talenten, die alle durch Hyères gegangen sind: Felipe Oliveira
Baptista, Richard René, Romain Kremer, Gaspard Yurkievich, David Gil,
Tuomas und Anna Lattinen, Wendy & Jim, Viktor & Rolf, Sébastien Meunier,
Stéphanie Coudert...

Villa Noailles, Villa Sprungbrett für alle künstlerischen Sphären. 1995
Sie gründen das Kinderfestival mit seinen Ausstellungen, Workshops und
seine Filme für die Kleinsten in der Woche vor Weihnachten. Im Jahr 1999
Sie starten drei Jahre lang mit Armand Tomassian in das Abenteuer des
Festival der elektronischen Musik Aquaplaning. Im Jahr 2006 ist es Design
Parade, die Sie eröffnen, nach dem gleichen Prinzip wie das Festival
Internationale Mode und Fotografie. An der Kreuzung all dieser
Veranstaltungen, ein einziges Ziel: die verschiedenen
künstlerische Ausdrucksformen, junge Künstler und Fachleute,
mit der Unterstützung zahlreicher Freiwilliger, Mäzene und aller
die wichtigsten Akteure des Sektors, die an den Jurys oder
Internationale Mode- und Textiltreffen unter der Schirmherrschaft von
Didier Grumbach, Präsident des französischen Couture-Verbandes,
auch Verwaltungsratspräsident der Villa. Durch diese
die Orte, an denen Frankreich weiterhin ein bedeutender Ort der Schöpfung mit
international.

Diese Hommage kann nicht vollständig sein, ohne Ihre öffentliche Aktivität zu erwähnen
Kunstförderung gewidmet. Für die Stadt Hyères führen Sie
das Amt für kulturelle Aktion von 1990 bis 1995,
für die Programmierung von Ausstellungen, Animationen und Aktionen in
Förderung der jungen Öffentlichkeit, parallel zur Renovierung der Villa und
Organisation von Ausstellungen und Künstlerresidenzen.

Seit 2003 widmen Sie sich der Leitung der Villa
ganz. Dieses außergewöhnliche Kunstzentrum im Dienste der Architektur, der
Mode, Design und Fotografie, könnte bald mit einem
Internationale Forschungs-und Kreativ-Zentrum, ebenfalls gewidmet den
Prototypen, die Talente werden, die sogenannte «Entstehung».

Kreative zusammenbringen, Trends erfassen, einen Ort zum Leben erwecken
Erbe und Avantgarde sind gleichbedeutend: eine dreifache Herausforderung, die Sie haben
mit außergewöhnlichem Talent aufgenommen und
Beispielhaft für die Vermittlung zeitgenössischen Schaffens in den Bereichen
Mode, Fotografie und Design ein offenes Bild,
zugänglich, weit entfernt von seinem Ruf in der exklusiven, das heißt in
mit seiner Zeit genommen.

Aus all seinen Gründen, lieber Jean-Pierre Blanc, im Namen der Republik
Sie sind Offizier im Orden der Künste und Literatur.