Sehr geehrter Generaldirektor für künstlerisches Schaffen, sehr geehrter Georges-François Hirsch, sehr geehrte Damen und Herren, sehr geehrte Freunde(innen)

Ich freue mich sehr, Sie hier zu empfangen. Dies ist das erste Mal, zweifellos
seit langem alle Akteure, die das Netzwerk der Künste bilden
Im Ministerium für Kultur und Kommunikation sind Vertreter der Kunststoffindustrie vertreten.

Rund um und im Dienst der Künstler stehen hier Vertreter der Schulen
Kunst, Museen, FRAC, Kunstzentren, Kunstbibliotheken und
Künstler natürlich; es gibt Regisseure, Dozenten,
Kuratoren, Kunstkritiker, Blogger, Buchverlage
Kunst, Zeitungsleiter, Museumsfreunde, Sammler;
Vertreter von Galerien, Auktionshäusern, Stiftungen, Auktionshäusern
Messen, sowie IFCIC, Institut Français, Ubifrance, und Vertreter
der lokalen und regionalen Gebietskörperschaften.

Vielen Dank, dass Sie diese Einladung angenommen haben, und ich danke dem Direktor
Das Europäische Parlament hat den Vorschlag der Kommission angenommen.

Ich wollte dieses Treffen aus mehreren Gründen.

Die erste ist, Ihnen zu sagen, wiederholen Sie, dass ich sehr aufmerksam auf die Künste bin
Plastik im Allgemeinen. Ich liebe zeitgenössische Kunst. Ich bin sensibel für Ihre
Engagement dafür. Deshalb wollte ich, dass das Budget
der bildenden Künste im Jahr 2011 deutlich um mehr als 17% gestiegen ist;
einerseits, um die Sanierungsarbeiten am Palais de Tokyo zu ermöglichen;
andererseits, um den Bau von vergrößerten FRAC zu begleiten. A
Investitionskredite kamen auch Kredite von
neue Funktionsweise.

Die zweite Sache, die ich Ihnen sagen möchte, ist, dass ich auch sehr
Besonders aufmerksam auf die bildende Kunst. Mir ist klar, dass
Heute steht der Sektor im Mittelpunkt eines Paradoxons, dem wir uns stellen müssen.

Auf den ersten Blick sieht es sehr gut aus. Wir sprechen ohne
Stopp von Abverkäufen mit extravaganten Beträgen, vom Flugmarkt. Kunst
Moderne ist überall: in den Geschäften, in den Hotels, in den
Städte. Regionen wollen grössere FRAC. Lille, Nantes, Bordeaux,
Lyon haben sehr große öffentliche Aufträge gestartet. Es gibt eine Art
Das Klima der Euphorie um die zeitgenössische Kunst, die mit
andere Bereiche der Kultur, in denen man eher eine Rede hört
besorgt.

Und doch spüre ich, dass es gleichzeitig ein Unbehagen in den Künsten gibt
und ein Unbehagen, das um so schwerer zu ertragen ist, ohne Zweifel
nicht gehört werden, dass er sich kaum ausdrücken kann, so
Euphorie ist dringend, fast Schuldgefühle.

Der erste Grund für dieses Unbehagen ist, dass dieser «Boom» der Künste
Die Unterschiede zwischen den einzelnen Ländern sind offensichtlich
zwischen New York, London und Paris, aber auch zwischen Paris und
Regionen, zwischen Auktionshäusern und Galerien, zwischen den Köpfen
Plakate und das Gelände.

Der zweite Grund für dieses tiefere Unbehagen ist, dass dieses Wachstum
geht Hand in Hand mit großen Umbrüchen. Hinter der Euphorie steht
Ein Schock für die bildenden Künste. Ich nenne vier Merkmale:
- erstens mehr als jeder andere Kunstsektor, die Kunstwelt
hat sich internationalisiert;
- zweitens, und das hängt vielleicht damit zusammen, haben die privaten Akteure eine
neue Bedeutung;
- drittens neue Formen und Praktiken
künstlerische Werke erschienen sind;
- viertens hat sich das Verhältnis des Publikums zur Kunst in dem Maße verändert, wie die
Der Zugang zur Kunst hat sich vervielfacht:
der digitale Raum in der Schule...

Diese Veränderungen erfordern eine gründliche Überprüfung unserer Modelle
Die Europäische Union ist ein Europa der Bürger.

Die Globalisierung hat zwei Folgen: die Notwendigkeit, mobil zu sein
und ständig nach außen hin offen ist, was zwar schön ist, aber
fordert Mittel; eine Abkehr unseres Blicks, der wir nicht
Paris ist nur noch ein Zentrum von vielen,
während die Legitimationsformen zersplittert sind und die
Zulässige Ansprechpartner vermehren sich, dass die Bewertungskriterien
umstritten und diversifizieren sich.

Die Zunahme privater Akteure wirkt sich auf die Rolle des Staates aus.
Seine Möglichkeiten, finanziell am Markt zu intervenieren, sind begrenzt. Aber
In gewisser Weise verändert die Spekulation auch die alten Gleichgewichte
zwischen privaten Schauspielern. Unser Stoff aus Galerien aller Größen garantiert
auch die Vielfalt der Ansätze leidet unter einem
konzentration.

Die Änderung der künstlerischen Praktiken selbst führt zu
Schwierigkeiten bei der Herstellung eines multimedialen Teils oder einer großen Anlage
ist nicht dasselbe wie ein Bild aufzuhängen. Weder für den Künstler, der
improvisiert Einzelunternehmer, weder für den Galeristen noch für den Kommissar
Ausstellungen, die zu Produzenten oder Produzenten werden, müssen
die Mobilisierung erheblicher finanzieller Mittel
die kritische Größe, die erforderlich ist, um diese Kosten zu tragen, ist eine Folge davon
direkt.

Schließlich verändert die Vorliebe für zeitgenössische Kunst die Praktiken von
Verbreitung und Aufnahme und manchmal Störung einer bestimmten Beziehung zum Denken,
die den Bezug zur Kunst, insbesondere zur zeitgenössischen Kunst, konstituiert. Sie
belastet auch die Ausbildung sehr junger Künstler, die angezogen werden können
durch eine Star-System-Form, anstatt durch die lange und verinnerlichte Zeit
Die Kreation: Sie belastet die Art Edition, die sich neu erfinden muss, um
andere Arten von Lesern befriedigen.

In Wahrheit ist uns dieser Schock nicht unbekannt. Das Kino hat ihn in den
1960er Jahre. Das Buch in den 1980er Jahren
2000. Es stimmt, dass plastische Kunstwerke nicht
Millionen von Exemplaren und werden auch nicht auf heruntergeladen
Internet... Hier bewahrt die Aura, von der Walter Benjamin sprach, das Werk
der Logik des Konsums. Aber die Eintrittskarten, und die
Marktdruck auf die Marktteilnehmer, sind denen des
Kino oder Musik.

In den anderen Sektoren ist diese Art von Krise im
Wachstum muss begleitet werden. Der diagnostizierte Rückgang der
Präsenz unserer Künstler im Ausland. Das Risiko, dass unsere Künstler dabei sind
Wer es schafft, außerhalb unserer Grenzen Frankreich zu verlassen, existiert auch. Mit
Alles, was das für die Welt der bildenden Künste in Frankreich bedeuten würde.

Umgekehrt, wenn dieser Schock gut vorhergesehen wird, kann er auch von Vorteil sein. Ich habe es
beginnend mit dieser beispiellosen Begeisterung für die Künste
Plastik ist auch eine Chance, ein Hebel, den es zu ergreifen gilt. Erinnern wir uns,
noch vor zehn Jahren: Einige wollten das Ende der Kunst
Andere sprachen von einer «gasförmigen Kunst».

Dies bringt mich zum dritten Grund für dieses Treffen, das am meisten ist
Wichtig. Ich möchte, dass wir auf diese neue Situation reagieren
Georges-François Hirsch wird Sie in einem
Bezeichnung und Zusammensetzung der Arbeitsgruppen, in denen ich tätig bin
möchte Sie beteiligen. Ich erwarte konkrete Vorschläge
Ich verpflichte mich zur Umsetzung. Ich habe darum gebeten
schnell, denn wir beginnen bei weitem nicht bei Null.

Der Bericht Béthenod, der Bericht Jobbé-Duval, die Analysen von Catherine
Dachboden und Olivier Kaeppelin über französische Künstler mitten in
Karriere: All dies ist Ihnen bekannt. Generalinspektion, Inspektion
der Gründung, der Abteilung für Studien und Zukunftsforschung
auch eine Bestandsaufnahme der Technik in Frankreich liefern
liefern ihre eigenen Analysen. Zwar hat der Kontext in einigen Fällen
Bereits geändert. Aber im Wesentlichen sind die Analyseelemente vorhanden.

Wir können uns auch auf das verlassen, was existiert. Das Netzwerk, das wir
Wir haben in 30 Jahren gebaut ist außergewöhnlich, einzigartig. Wir müssen erfassen
die Gelegenheit, an diesem Jahrestag über die nächsten 30 Jahre des
Dezentralisierung mit FRAC, Kunstzentren, Kunstmuseen
in der Region, Schulen und Gemeinden
Territorien und DRAC. Dreißig Jahre ist ein Alter, das sowohl reif als auch reif ist
Jung. Wir sind mitten in der Furt. Viel wurde getan, viele
neue Zielgruppen erobert wurden, der europäische Raum geöffnet hat. Es bleibt
Es gibt noch viel zu tun.

Der Erfolg des Palais de Tokyo seit fast zehn Jahren ist auch
Herausfordernd. Mit den neuen Räumen kann er besser begleitet werden
Künstler in einem Segment, zwischen Entstehung und Bestätigung, dass wir
Der erweiterte Palais de Tokyo wird eine Factory mit
Ich weiß, Sie erwarten viel. Ich werde dafür sorgen, dass es nicht
Ich bin nicht enttäuscht.

Monumenta, von der öffentlichen Einrichtung des Grand Palais begrüßt, ist
Auch eine tolle Leistung.

Wir können uns auch auf das neue Institut Français verlassen. Un
Neuer Ziel- und Mittelvertrag ist in Erarbeitung. Ein Projekt
Die Erfassung der Residenzen von Künstlern in
das Ausland. Ich hoffe, dass es langfristig die Schaffung eines vereinfachten Portals ermöglicht,
Künstler, die sich bewegen wollen.

Die Beobachtungsstelle für den Kunstmarkt wird auch neue
Empfehlungen im März. Bereits erfolgreiche Zusammenarbeit mit IFCIC
begann.

Ich vergesse nicht, dass der Transformationsprozess der Schulen
Fast am Ende. Diese reiche und schwierige Reform ermöglichte es, ein
neue Erkenntnisse über die künstlerische Hochschulbildung und
Natürlich an den Kunstschulen. Nach einem grossen Einsatz
Evaluation in Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Hochschulbildung
und der Forschung wird der Grad des Master anerkannt und aufgewertet
in diesen Schulen.

Schließlich die langjährige Arbeit an der Weiterbildung von Autoren
Es ist fast fertig.

Internationale Karrieren einer neuen Generation von Künstlern - ich
denkt an Pierre Huyghe, Gewinner des renommierten Smithsonian-Preises, bei
Tatiana Gefunden, Philippe Parreno, Dominique Gonzalez-Forster, Laurent
Grasso, Loris Gréaud oder Cyprien Gaillard - verdanken im Wesentlichen ihrem
Ich möchte Ihnen sagen, daß ich persönlich begabt bin, aber ich wage auch zu glauben, daß die Stärke dieses Netzes und
ihre Initiativen.

Der Austausch Thermostat, Berlin-Paris, die amerikanische Ausstellung der FRAC, der
Programm Forschung und Globalisierung des Centre Pompidou, Öffnung
von Streckenantennen im Ausland, die Ankunft internationaler Galerien
Paris, die Vitalität der FIAC, die sehr dynamischen Grundlagen, die entstehen
in Frankreich: All das geht in die richtige Richtung und bringt uns voran.

Zusammen mit Ihnen möchte ich daher in diesem Reformprozess weiter gehen
Nicht nur gemeinsam neue Ideen
Maßnahmen, neue Finanzierungsmöglichkeiten, wer weiß, neue
Die Europäische Union hat sich in den letzten Jahren immer wieder für eine neue Denkweise eingesetzt.

In der bildenden Kunst, wie anderswo, ist der Staat der Erbe von zwei
Geschichten. Die eine, lang, alt, bevorzugt, wie ich sagte, eine direkte Beziehung
zwischen der öffentlichen Gewalt und den Künstlern verkörpert
Öffentliche Aufträge, große Ausstellungen, sehr schöne Sammlungen
nationale. Die andere, die sich in den 1980er Jahren stark behauptet hat,
bevorzugt die Betreiber, fördert Dezentralisierung und Partnerschaften.

Man sollte nicht eine Geschichte gegen die andere wählen, aber man muss
auf jeden Fall ihre Beziehung überdenken, in einer Zeit, in der die Veränderungen der Welt
Bildende Kunst zwingt uns mehr denn je zusammen zu arbeiten.
In dieser Hinsicht haben wir zweifellos eine Arbeit hier im Ministerium zu tun
die Gliederung der Abteilung Bildende Künste und des Zentrums
Der Staat der bildenden Künste, der 1982 gemeinsam gegründet wurde
Der erste Schritt, die Hoheitspolitik des Ministeriums in Richtung der
bildende Künste, die zweite ist in der Lage, der Betreiber von Partnerschaften zu sein
öffentlich-privat, zentral und dekonzentriert, erneuert, neu erfunden, als
Ich wünsche Ihnen alles Gute. Er ist ein wichtiger Akteur im neuen Netzwerk, der
bildet. Man sieht im Kino, um dieses Beispiel zu wiederholen, wie viel
Schutz der französischen kulturellen Ausnahme wurde unterstützt durch
Nationales Zentrum für Kinematografie konnte Profis bringen.

Ich wünsche mir von Georges-François Hirsch Vorschläge für
Steigerung der Effizienz in diesem Sinne. Seitens Kreativ-Inspektion
Wichtige Reformarbeit wurde bereits geleistet. Seitens Zentrum
Die Kommission hat eine Reihe von Initiativen im Bereich der bildenden Künste geprüft.

Ich weiß, dass der CNAP mit einem «Produktionsfonds» experimentiert. Ich wäre
dass er die Möglichkeit einer dauerhaften Installation prüft, um
dass er die Produktionen der Galerien, die dies wünschen, unterstützen kann,
die Art und Weise der Vorauszahlung der Einnahmen, um die neuen
kreative Bedürfnisse von Künstlern.

Ich weiß, dass der CNAP gelegentlich Werke für
andere Einrichtungen, insbesondere FRAC oder das Nationale Kunstmuseum
Ich möchte, dass er über die Möglichkeit des
systematischer vorgehen, um unsere Macht zu vervielfachen
eingreifend.

Schließlich weiß ich, dass der CNAP Fachleute mit Beihilfen verbindet, die er
verteilt. Ich möchte, dass er die Möglichkeit in Betracht zieht, diese
mehr, um unser Netzwerk zu stärken.

Ich habe es bereits gesagt, ich wiederhole: Es gibt keine starken und sichtbaren Künstler ohne einen
starke und sichtbare Kunstwelt. Ein Künstler baut sich durch einen Lehrer auf,
eine Schule, ein erster Artikel in einer Zeitung, eine erste Ausstellung
in einem Kunstzentrum, einem Kommissar, einem Galeristen, einem Sammler, dem Eintritt in die
Sammlung eines Museums... Diese Konstruktion ist nicht das Ergebnis eines
vertikaler Prozess, der von oben nach unten geht. Es ist ein
Prozess, der in der Mitte wächst, wie Gilles Deleuze sagen würde. Der Staat hat
die Professionalisierung und die Organisation der
an diesem Prozess beteiligten Akteure.

Ich interessiere mich dafür, dass die bildenden Künste gemeinsam eine Konvention entwerfen
Ich begrüße in diesem Zusammenhang die Arbeit von
Professionalisierung der Berufe, die das CIPAC seit mehr als zehn Jahren betreibt
Jahre. Ich habe das Rundschreiben, das die Kunstzentren kennzeichnet, und das Rundschreiben über
Öffentlicher Auftrag. Ich bin besonders stolz, die
Schulreform. Starke Betreiber sind eine Chance für alle
Netzwerk. Deshalb war mir auch wichtig, dass die Kunstkraft
wird zur Triennale und soll von einem Kunstzentrum, dem Palais, produziert werden
von Tokio, in Verbindung mit anderen jungen Orten, unter der Verantwortung
der Generaldirektion Kreativität.

Ich will auch starke Profis. Es müssen große entstehen
französische Kommissare, um zu erreichen, dass französische
ausländische Institutionen und französische Künstler in
Ihr Gepäck. Ich möchte die Mittel dafür bereitstellen, einschließlich
Finanziers. Ich könnte dasselbe über Kunstkritiker sagen. Ein Projekt
Unterstützung bei der Übersetzung kritischer Texte ins Englische wird geprüft mit
das Institut Français. Es wird die Verbreitung unseres Denkens in der Welt ermöglichen.
Es ist ein grundlegendes Element, um den Boden für unsere
Ich möchte die Zeitungen stärker unterstützen
Wir tun es heute nicht. Es geht auch um unsere Ausstrahlung. Ich
möchte die Künstlerinnen und Künstler besser unterstützen. Die Dienste arbeiten
bereits auf meine Anfrage hin ein Projekt zur Vereinfachung der
Bildende Künstler in Paris, nach dem Vorbild des Berliner D.A.A.D. Ihre Hilfe wird
zur Verdeutlichung des Sachverhalts.

Neue Berufe entstehen, das Netzwerk wird aufgebaut, und unser Erfolg
aus diesem Austausch und den Partnerschaften, die wir aufbauen können
zwischen uns; Leben, das durch diese Mauern und darüber hinaus fließen wird.

Ich möchte glauben, dass die Tatsache, dass Sie so viele meiner Fragen beantwortet haben,
Die Einladung zeugt von demselben Wunsch nach gemeinsamer Entwicklung, nach Arbeit
Ich freue mich über die Arbeit, die wir
Ich freue mich auf die Vorschläge, die
werden aus Ihren Debatten entstehen.

Ich bin Ihnen dankbar.