Sehr geehrter Herr Botschafter, sehr geehrter Herr Tomasz Orlowski, Herr Kanzler des Instituts, sehr geehrter Gabriel de Broglie, sehr geehrte Mitglieder des Instituts, sehr geehrte Herren Meister, Herr Staatsminister, lieber Jack Lang, Herr Präsident des Nationalen Film- und Erlebniszentrums, Lieber Eric Garandeau, Sehr geehrter Herr Stadtrat, sehr geehrter Camille Pascal, sehr geehrter Roman Polanski, Liebe Freunde, Zunächst möchte ich an eine große Figur des polnischen Theaters und Fernsehens erinnern, die gestern ausgestorben ist: Adam Hanuszkiewicz. Im polnischen und europäischen Kulturleben stellte er die Ungehorsamkeit zur Orthodoxie der Inszenierungen dar. Adam Hanuszkiewicz, ein Theatermann, dessen innovative, ja sogar provokative Dramaturgie die konservativsten traf, gab dem Theater seinen Platz auf der kleinen polnischen Leinwand. Von 1956 bis 1963 war er Direktor des polnischen Fernsehens und hatte ein Theater gegründet, das jeden Montag wöchentliche Aufführungen ausstrahlte. Er war, lieber Jerzy Skolimowski, einer Ihrer Schauspieler und Komplizen des virulenten und zensierten Hoch mit den Händen! Aber auch ein bemerkenswerter Theaterdirektor: Der Komponist Witold Lutoslawski sagte zu ihm: «Ihr baut eure Show wie eine Symphonie». Heute Abend möchte ich in Ihrer Anwesenheit dem Andenken dieses Schöpfers, dieses Theatermannes und des polnischen Rundfunks gedenken, dessen Respektlosigkeit nur seiner Liebe zum Theater entsprach.

Lieber Jerzy Skolimowski,
Ein lebhafter Geist, dem Konformismus widerstehend, ein nomadischer Filmemacher, in den 1960er Jahren frenetisch, wenn Sie heute kontemplativer sind, drücken Ihre Filme immer eine Wut des Lebens aus, eine feurige Schleuder an tausend Orten der Trägheit und der Desiderata. Sie sind ein Mann auf dem Weg, ein Mann des Bruchs, intuitiv und frei, ein europäischer und transatlantischer Reisender, der ein Kino der akuten Wahrnehmung verteidigt, das dem Sozialfilm und der reinen Poesie begegnet. Zusammen mit Andrzej Wajda und Milos Forman verkörperten Sie in dem Europa, das noch immer «aus dem Osten» hieß, eine Avantgarde, deren großartiger Außenseiter Sie immer sein werden.
Am Anfang war es die Poesie, die Sie angezogen hat. Als Mitglied der polnischen Schriftstellergewerkschaft haben Sie an einem Seminar in einem Landhaus in der Nähe von Warschau teilgenommen. Sie verbringen zwei Wochen mit etwa zwanzig Autoren, darunter Andrzej Wajda, der damals ein Drehbuch über die Jugend schrieb.

Sie kritisieren sein Drehbuch, er fordert Sie heraus, selbst eines zu schreiben. Die Herausforderung ist angenommen, in der Nacht schreiben Sie 25 Seiten, die zu seinem Film Die unschuldigen Charmeure führen werden, der morgen Abend im Kino Harlekin im Rahmen des Festivals Kinopolska gezeigt wird. Dann drücken Sie auf seinen Rat die Tür der Nationalen Filmschule von Łódź. Halb Bluff, halb Provokation, mit diesem Schamlos-Geist werden Sie die europäische Filmlandschaft prägen.
Im Polen der 1950er Jahre wollen Sie um jeden Preis dem gewöhnlichen Lauf der Dinge entkommen. Nachts lauschen Sie den heimlichen Jazz-Shows, Sie besuchen regelmäßig die Krakauer Underground-Clubs, wahrscheinlich mit Ihrem Freund Roman Polanski, den Sie in der Filmschule getroffen haben. Aus dieser jungen Freundschaft entstand in drei Tagen und drei Nächten das Drehbuch zu seinem ersten Spielfilm, Das Messer im Wasser, 1962.
In den 1960er Jahren trägt Ihr Kino zur Wiederbelebung des östlichen Kinos im Gefolge der Neuen Französischen Welle bei. Eine der großen Figuren dieser Bewegung, Godard, wird Ihnen die Worte sagen: «Kümmern Sie sich nicht um die Kritiker, Sie und ich sind die besten Filmemacher der Welt» - nur das! Aber unter den «besten Filmemachern» der Welt bewundern Sie Fellini, Orson Welles, Sie sind auch beeindruckt von Random, Balthazar von Robert Bresson. Zu dieser Zeit drehen Sie Rysopsis, Walkover und La Barrière, eine Trilogie der Abenteuer eines wütenden jungen Mannes, Andrzej Leszczyc [Andrei Laïchitz aussprechen], der mit einer formalen Schrift mit scharfen Nerven schlägt. Aus diesen frühen Filmen geht ein weiteres einzigartiges Merkmal hervor, die Verwendung der Metapher.
1967: Zwei Filme: Hände hoch! Er kritisierte den Stalinismus, der bis 1981 vom Regime zensiert wurde, und zwang Sie, nach Westen zu ziehen; und Le Départ, mit Jean-Pierre Léaud, der Ihnen den Goldenen Bären der Berliner Festspiele einbrachte. Zwei Filme mit den Fäusten nach den schizoiden Verbrennungen von Bergmans Persona 1966 oder von Polanskis Abscheu - meisterhafte Beobachtung der Trächtigkeit des Wahnsinns in geschlossenen Türen von 1965 -Das erste für sein politisches Amt und das zweite, weil es ein verwirrtes und verwirrtes Manifest der Jugend darstellt, empört und brandschatzend, bereit, alles zu versenken, mit Vollgas.
1968 wanderten Sie nach England aus, mit der festen Absicht, in Polen nicht mehr zu drehen, solange Mit hohen Händen! verboten bleibt. Dies ist Ihre zweite Periode, die Zeit der Abenteurer von Brigadier Gérard und des wunderschönen Deep End, in der Sie mit einem John Moulder-Brown trainieren, der vor dem Hintergrund von sexuellem Elend und urbanem Wahnsinn verbrannt ist.
Mit den 1980er-Jahren war es vor allem Arbeit an der Schwarzen (Moonlighting), die die Geister prägte, mit Jeremy Irons, wo die Fiktion die dokumentarische Realität über das Schicksal der polnischen Arbeiter verdoppelte, die in England heimlich arbeiteten, Zu Zeiten der sozialen Proteste der Solidarnosc, einem Film von beunruhigender Ironie, der 1982 bei den Filmfestspielen von Cannes den Drehbuchpreis erhielt, bei dem Sie vier Jahre zuvor den Grand Prix der Jury für Der Schrei des Zauberers gewonnen hatten.
Der Erfolg um jeden Preis, Le Bateau phare, eine amerikanische Produktion mit den wunderschönen Robert Duvall und Klaus Maria Brandauer, die 1985 den Sonderpreis auf der Mostra in Venedig gewann, Die Frühlingsgewässer, bevor er sich der Herausforderung stellt, einen der größten Romane der polnischen Literatur auf die Leinwand zu bringen: Ferdydurke de Gombrowicz. In den 1990er Jahren zogen Sie nach Kalifornien und widmeten sich der Malerei. Ihre Bilder sind in Frankreich, Kanada, Amerika, Polen ausgestellt, und man kann sie in einigen Szenen von Ghost Writer von Polanski sehen.
Vier Nächte mit Anna und Essential Killing mit Vincent Gallo haben Ihnen in letzter Zeit einen großen Erfolg und eine noch größere Anerkennung des Berufs eingebracht, nach mehr als fünfzehn Jahren freiwilliger Unterbrechung aus der Welt in Malibu. Wieder einmal erleben Sie einen echten Kraftakt.
Letztes Jahr würdigten Sie die Cinémathèque de Bruxelles und der Kulturdienst der polnischen Botschaft in einer Retrospektive Ihres Kinos der Schnelligkeit, Anmut und Schärfe - eines Boxer-Filmemachers, der filmt, wie man auf einem Ring reitet, und wie Kundera die Ironie als politische Waffe wählte.
Für Ihr Engagement und den Mut der Dissidenten, für Ihren Blick auf die Dramen des Kollektivs und des Individuums, das so viel dazu beiträgt, die Sprache der 7. Kunst zu erneuern, lieber Jerzy Skolimowski, im Namen der Französischen Republik, Wir überreichen Ihnen die Offiziersmarken des Ordens der Künste und der Literatur.