Liebe Tina Arena, Selten sind die Wunderkinder des Liedes, die schon sehr früh in Shows und Wettbewerben entdeckt werden, die nach diesen frühen Auftritten wissen, sich neu zu erfinden.

Im Alter von sieben Jahren machen Sie Ihr Debüt im Programm «Young Talent Time», das das australische Publikum begeistert.

Wir finden Sie im Alter von 21 Jahren in einer feurigen Neuerfindung der Disco mit der Single «I need your body», dem Titelsong des Albums «Strong as Steel». Aber mit «Chain» und «Don’t Ask» starten Sie wirklich Ihre Solokarriere. Die Erfolge hören nicht auf. «In deep» produziert von Mick Jones wird Platin-Album mit «I want to know what I love» und «Burn», die in einer Schleife auf allen Radios laufen. Aber in Frankreich, in Ihrem Duett mit Marc Anthony «I want to spend my lifetime loving you», Titelsong des Filmerfolgs «Le masque de Zorro», fällt das französische Publikum unter den Charme und die Wärme Ihrer Stimme, die Sie mehr als drei Milliarden Zuschauern bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele 2000 in Sidney zeigen.

Dank Ihrer Neugier und Ihrem Wunsch, sich den Herausforderungen zu stellen, beginnen Sie, auf Französisch zu singen: Mit «Nach oben gehen» unterzeichnen Sie 1999 einen riesigen Erfolg, der mehrere Millionen Mal verkauft wurde; ein Erfolg, den Sie 2005 mit «Lieben bis zum Unmöglichen». Als vollwertige französische Sängerin im Herzen Ihres Publikums setzen Sie Ihre internationale Karriere fort, indem Sie insbesondere das sinnliche Duett mit Donna Summers «No more tears» interpretieren.

Singen Sie auf Französisch, Spanisch, Italienisch und Englisch und verführen Sie mit Ihrer Offenheit, Ihrem Geist des Reisens und Ihrer entwaffnenden Einfachheit trotz all des Erfolgs, der Sie umgibt. Ihre inzwischen ausgereifte Kunst erforscht nun die Mischung der Genres und verfolgt persönliche Reisen durch Asien, Afrika und natürlich Italien Ihrer Herkunft, wie Ihr Album von 2008, «7 Leben», neues Studio-Hit.

Neben den rund 8 Millionen verkauften Alben findet man Sie auch in Esmeralda in Notre Dame de Paris, in Sally Bowles in Cabaret unter der Leitung von Sam Mendès, in Roxie Hart in der Londoner Produktion von Chicago im Jahr 2007.

Dieses Jahr übernehmen Sie bei 15 weiteren Sängerinnen und Schauspielerinnen für «Frauenworte», «Vanina».

Liebe Tina Arena, für Ihren Charme und Ihre Stimme, die seit nunmehr zwanzig Jahren Teil der internationalen und französischen Musikszene sind, überreichen wir Ihnen im Namen der französischen Republik die Insignien des Ritters des Nationalen Verdienstordens.

Lieber Arturo Brachetti,

Ein Mann, unbeweglich und aufgestellt wie eine Statue, der eine weiße Maske fallen ließ, dann eine andere und so weiter und Platz für unzählige weiße Blütenblätter auf der schwarzen Bühne ließ: Durch dieses Eröffnungsbild haben Sie so viele Zuschauer erstaunt, von Anfang an.

1,5 Sekunden ist die Zeit, die Sie brauchen, um Gesicht, Charakter, Epoche, Geschlecht, Geschlecht zu ändern, wie in einem Video, in dem eine Libelle in Zeitraffer verwandelt wurde. Eine Performance, die im Guinness-Buch der Rekorde steht.

Als König der Vergänglichkeit sind Ihre Fähigkeiten als Verwandler, Zauberer, Pantomime und Komiker ein weltweiter Erfolg. Sie lassen Figuren mit einem Wimpernschlag leben und sterben und geben damit der Kunst von Leopoldo Fregoli, der 1936 verschwand, seine Spuren zurück.

Die verwirrende Flüssigkeit, mit der Sie von einem Kleid zum anderen wechseln, schafft es, durch die akribische Genauigkeit Ihrer Ketten die Stunden der Vorbereitung und die «Maschinen», die sich unter Ihrem großen Lächeln verstecken, vergessen zu lassen, Alles in Sprezzatura, im Dienste der Illusion und ihrer Entzückung.

Aber die «Machina» ist auch diese große schwarze Box, die in Ihren Shows allgegenwärtig ist, manchmal in einem Marionettentheater - eine Kiste, die man gerne schütteln, öffnen, umdrehen möchte, um die Geheimnisse Ihrer Türme zu verstehen. Hinter den Kulissen halten zwei Assistenten Kostüme und Perücken für Sie bereit, die schrecklichen Verträgen unterliegen, die absolute Vertraulichkeit Ihrer Geheimnisse gewährleisten.

Nicht zu vergessen ein Designer. Sie geben es den Journalisten zu, Ihre Shows sind 50% körperliche Leistung, 50% Trick in den Kostümen, und der Kostümbildner François Barbeau aus Quebec, wahrer Komplize Ihrer Magie, arbeitet auf der Suche nach Ihren manchmal sehr komplexen Bühnenkostümen, die viele Geheimnisse verbergen.

Sie vergleichen sich zu Recht mit einem Ferrari, bei dem man die vier Reifen in weniger als vier Sekunden wechselt ... Für einen Italiener aus der Heimat war nichts weniger zu erwarten. Seit mehr als dreißig Jahren werden Sie auf der ganzen Welt gefeiert, von Shanghai über Hollywood bis nach London, beginnend mit einem schönen Kabarett in der Rue du Cardinal Lemoine in Paris, dem lateinischen Paradies, Dort enthüllen Sie vor vielen Stars Ihre Talente, die Sie von einem jungen Priester, Silvio Mantelli, gelernt haben, der Sie in Ihrer italienischen Jugend in die Zauberkunst eingeführt hat.

Mit diesem Erfolg reisen Sie durch ganz Europa, nach Deutschland für Ihre FLIC FLAC-Show, dann nach London mit Y, der ein Jahr lang im Piccadilly Theater aufgetreten ist, wo Sie auch den Preis für die beste Entdeckung erhalten. Wenn Sie nach Italien zurückkehren, ist es immer wieder ein Erfolg, und die Tourneen vervielfachen sich, auch die TV-Auftritte. Auf den US-Bildschirmen ist es dein atemberaubender Auftritt in der Drew Carey Show, den du unter Beweis stellst, und dann in der Figur Antonio, die du in zehn Folgen der Nikky-Serie spielst.

Mit Ihrem Freund, dem Regisseur Serge Denoncourt, inszenieren Sie die Show Der Mann mit tausend Gesichtern. Weltweit gefeiert, zwei Jahre in Paris auf dem Programm gehalten, wird er in Frankreich mit dem Molière-Preis 2000 für die beste «One Man Show» ausgezeichnet. Mit Ihrer Show Change erhalten Sie in London die Begeisterung der Kritiker und werden für die Kategorie «beste Unterhaltung» der renommierten Laurence Olivier Awards 2010 nominiert.

Seit 2011 und nach fünf Jahren Welttournee sind Sie nach Frankreich zurückgekehrt, um Ihre neue Show um die Helden der 7. Kunst zu präsentieren, «Brachetti macht sein Kino», in einer virtuosen Umleitung von So weit weg von Spider Man, James Bond oder Charlot.

Als athletischer Wichtel mit legendärer Houppette, Seele eines Kindes und Zauberer der Vergänglichkeit lassen Sie uns mit außergewöhnlichem Talent die Grundstimmung der Szene wiederentdecken, die das Vergnügen der Illusion ist. Lieber Arturo Brachetti, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Abzeichen des Ritters des Ordens der Künste und der Literatur.

Lieber Nagui,

Ich freue mich sehr, heute in den Salons des Ministeriums für Kultur und Kommunikation den bevorzugten Animator der Franzosen zu empfangen.

Mit einem Hauch von Spaß und einem großen Sinn für Professionalität bringen Sie Frische und Sympathie in Ihre Sendungen, die Millionen von Zuschauern ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Unter dem Gesicht des Entertainers, unter dem ausgesprochen warmen Lächeln, findet man jedoch die Demut und Angst eines harten Arbeiters. In diesem Zusammenhang sind Ihnen zahlreiche symbolträchtige Veranstaltungen zu verdanken, von denen ein besonderes Ereignis, das seit seiner Gründung im Jahr 1993 Musikqualität und Entdeckungsgeist vereint, ich denke natürlich an Taratata, die in der französischen audiovisuellen Landschaft immer noch Bezug nimmt.

Nagui Fam, ein Kind aus Alexandria, aufgewachsen in der Liebe zu Worten und Literatur von einem renommierten Universitätsvater und einer Mutter, die Briefe lehrt, hat es immer genossen, ihre Lieben zum Lachen zu bringen. Ihr Vater, der sich Ihres Sinns für Repräsentation und Replik bewusst ist, drängt Sie dennoch, Ihr Studium fortzusetzen: Bachelor of Science, Fakultät der Wissenschaften in Nizza, Vorbereitungsklasse an der HEC Paris.

Sie werden zuerst auf den Wellen von Radio Ventimiglia entdeckt; Mit einem Talent als Moderator, das nicht lange auf sich aufmerksam macht, werden Sie Mitglied von Radio France Provence-Alpes-Côte-d'Azur, bevor Sie sich insbesondere RTL anschließen, wo Sie 16 Jahre lang Moderator bleiben. Dann ist es das Fernsehen, das Ihre Qualitäten nutzt, zuerst den Kanal M6 und dann TF1, Frankreich 2 und Frankreich 3. Wir alle haben Erinnerungen an «Vergessen Sie nicht Ihre Zahnbürste», die auf France 2 ausgestrahlt wird, oder an «Dass das Beste gewinnt» auf der 5. «Jeder will seinen Platz» Das japanische Fernsehen kauft die Rechte für Ihre Sendung.

 Im Jahr 1993 gründeten Sie Ihre eigene Produktionsfirma, «Air Productions», aus der die berühmte Sendung Taratata hervorgehen wird, die in der Geschichte unseres audiovisuellen Erbes bereits Wurzeln geschlagen hat, ebenso wie Les Enfants du Rock. Ohne Glitzer, mit Musik als einzigem Dekor, einem «Live» und einer Begegnung mit den Künstlern voller Anekdoten und Erinnerungen haben Sie es geschafft, im TV-Programmraster eine Sendung von hochwertigen Sorten anzubieten, einfach, intim, warm, wo die großen Namen neben den jungen Ersten stehen. Die erste Welle der Sendung, die von Ihnen und Gérard Pullicino angestoßen wurde, endet für ein kleines Jahrzehnt, und das ist die Wiederaufnahme im Jahr 2005, im Dienst der musikalischen Vielfalt.

Als Flaggschiff des kleinen französischen Bildschirms, großzügig und enthusiastisch, haben Sie in der Unterhaltungslandschaft die Messlatte sehr hoch gelegt. Die französische audiovisuelle Landschaft weiß alles, was sie zu Ihrem Lächeln, Humor, Aufmerksamkeit, Sinn für Geist braucht.

Lieber Nagui, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur.

Liebe Isabelle Aubret,

Deine Augen sind so tief, dass du mich zum Trinken neigst

Ich habe alle Sonnen kommen sehen

Alle Verzweifelten sollen sterben

Deine Augen sind so tief, dass ich mein Gedächtnis verliere [...]»

So beginnt Die Augen von Elsa, diejenige, die in Aragón war, wie Laure in Petrarca, Helena in Ronsard, oder Elvire in Lamartine, jene Elsa, die euch sagte, dass ihr mit «solchen Augen ir(i)ez am Ende der Welt seid». Muse und Komplize, auch Sie waren es, vor allem von Jean Ferrat. Das von Claude Delécluse geschriebene und von Jean Ferrat vertonte Lied «Zwei Kinder in der Sonne» vermittelt auf wunderbare Weise die Freundschaft, die Sie mit dem ardechischen Dichter verband: «Beide schauten sich an, als ob sie das Wasser aus ihren Gesichtern trinken würden».

Sie sind eine der größten Interpreten von Ferrat, Brel, Aragon und vielen anderen. Sie waren auch - bei unseren Künstlern selten genug gemacht, um erwähnt zu werden - französische Meisterin der Gymnastik. Mit einer in Marmor gehauenen Charakterstärke sind Sie eine Sonne in der Galaxie des französischen Liedes.

Manchmal muss man glauben, dass das Leben die Menschen, die sie liebt, nicht glücklich macht. In einem Leben, das der Feier der französischen Sprache in der Musik gewidmet ist, repräsentieren Sie eine geschädigte und leuchtende Menschheit, eine Stimme mit einer Welle, die so hartnäckig ist wie die Hoffnung, die sie aus Liebe zum Leben und zu anderen aufrecht hält.

Wenn es heute weit weg ist, die Zeit der 14-jährigen kleinen Wickelmaschine, die in der Spinnereifabrik in Nordfrankreich arbeitete, wird Ihre Sensibilität durch diese sehr junge Erfahrung der Härte des Lebens geprägt sein. Sie werden bald die Gesangswettbewerbe in Ihrer Region besuchen.

Nachdem Sie schnell entdeckt wurden, sind Sie mit 18 Jahren in einem Orchester von Le Havre engagiert, bevor Sie den Olympia-Gesangswettbewerb gewinnen. Bruno Coquatrix, Meister des Ortes und Entdecker herausragender Talente, bemerkt Sie und erhält Sie in einem Kabarett in Pigalle, dem Fifty-Fifty. Mit einem Fuß in die Welt des Liedes, werden Sie bald entscheidende Begegnungen machen: zuerst Jacques Canetti, der Sie Ihre ersten 45 Runden von Maurice Vidalin aufnehmen lässt. 1961 gewannen Sie den Grand Prix du Festival d'Enghien.

1962 geschehen zwei wichtige Ereignisse: Ihr Sieg bei der Eurovision für Ihre Interpretation von «Eine erste Liebe» und das Treffen von Jean Ferrat. Ein Jahr später erklimmen Sie mit Sacha Distel die Bühne des ABC und spielen den ersten Teil der Konzerte von Jacques Brel - der darauf besteht, das «kleine» auf der Bühne zu sehen. So wird der Dichter des Landes mit Ferrat zu einem Ihrer renommierten Paten in der Welt des französischen Liedes.

Um Sie zu dolmetschen, muss man schon Schauspielerin sein: Man muss es sein, um zu singen, was ich singe. Aragon oder Brel zu spielen, ist dem Theater sehr nahe», sagt ihr. Tatsächlich war die Hauptrolle der Schirme von Cherbourg von Jacques Demy und Michel Legrand für Sie bestimmt. Doch ein schrecklicher Unfall auf der Straße zwingt Sie, Ihre berufliche Laufbahn zu unterbrechen, und es ist Catherine Deneuve, die die bitteren Enttäuschungen der Regenschirme singen wird. Sie erhalten in dieser schwierigen Zeit viel Unterstützung: Jacques Brel bietet Ihnen die Rechte an seinem Lied «La Fanette» an, und Jean Ferrat komponiert diese Ode, die Ihr Sohn der Ariane war, «es ist schön das Leben».

Dank des Mutes und der Hartnäckigkeit findet man Sie, während Sie noch in der Rehabilitation sind, in Adamos erster Teil 1965 auf der Olympia-Bühne wieder. Und ein paar Jahre später übernimmt Gérard Meys, Produzent von Ferrat und Gréco, Ihre Karriere. Sie singen auf den Bühnen von Kanada, Algerien, Kuba, Polen. Zu Ihrem Repertoire gesellt sich der Quebecer Félix Leclerc, aber auch ein junger, noch anonymer Premier, Alain Bashung, der einen Titel in Ihrem Album Die Sonne ist in einer Orange komponiert. Nach Ihren internationalen Tourneen gelten Sie als eine der besten Sängerinnen der Welt, wenn nicht als «die» beste in Japan.

Sowohl melancholisch als auch «hart wie Stahl», um die Worte von Jean-Michel Boris zu wiederholen, zeigen Sie einen unbeugsamen Geschmack für das Leben, wie die Prüfungen, die Sie durchgemacht haben, wie dieser Trapezfall, als Sie eine Nummer mit Jean-Claude Bouttier für die Künstlergala. Aber nichts hilft, und Sie kommen schnell wieder an die Sets. Jean Ristat, Erbe von Aragón, hatte eine schöne Formel für Ihre künstlerischen Ansprüche, ebenso wie Ihre persönliche Erfahrung: «Sie zeigt, dass die Seele den Körper verwandeln kann».

Nach der Übergabe setzen Sie Ihre Tourneen und Alben mit neuen Federn wie Romain Didier, Alain Leprest oder Danielle Messia fort. Ich denke insbesondere an Ihr Album Vague à l'homme, das den Charles-Cros-Preis und den Präsidentenpreis der Republik erhält.

In der Liebe zur französischen Sprache singt man 1992 in Coups de coeur Lieder von Gainsbourg, Guy Béart, Goldman, Cabrel, Henri Salvador oder Charles Trenet. Auf dem Plakat von «Zartes Alter und Holzköpfe», das ein riesiger Erfolg ist, verteidigen Sie das Textlied mehr denn je. Bei jeder meiner internationalen Reisen erkenne ich, was das französische Lied für unsere kulturelle Ausstrahlung bedeuten kann, und ich kann nur den wesentlichen Beitrag würdigen, den Sie dafür leisten.

 Liebe Isabelle Aubret, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Komtur des Ordens der Künste und der Literatur.