Sehr geehrter Herr Generaldirektor für künstlerisches Schaffen, lieber Georges-François Hirsch,Sehr geehrter Herr Generaldirektor des Nationalen Zentrums für bildende Künste, lieber Richard Lagrange,Sehr geehrter Jean-Luc Moulène,Sehr geehrter Marc Touitou,Sehr geehrte Chantal Crousel,
Fénautrigues: Der Titel des Werks klingt wie eine kleine Madeleine von Proust für die Vertrauten des Lot, wie ein Tauchgang in dieses Land im Südwesten, zwischen dunkler Erde, «Caselles» aus Trockenstein der Causses und Rauschen der Flüsse in den majestätischen Cingles, Dieses wilde und geheime Land, von dem Sie, lieber gebürtiger Jean-Luc Moulène, sind, ein Gebiet, das der Präsident der Republik Georges Pompidou, dessen 100. Geburtstag wir dieses Jahr feiern, dazu beigetragen hat, der zeitgenössischen Kunst zu öffnen.
Das Werk, das wir heute präsentieren, ist das Ergebnis eines öffentlichen Auftrags, dessen Bauleitung vom Nationalen Zentrum für bildende Kunst übernommen wurde. Sie verdeutlicht die Bedeutung dieses in den 1980er Jahren eingeführten Instruments für die Verbreitung zeitgenössischer Kunst und Kreation bei den Menschen in der Allgemeinheit und erneuert es, da es das erste Mal ist, Ich glaube, dass ein Buch zu diesem Zweck in die Sammlungen des Nationalen Zentrums für bildende Künste aufgenommen wird; ein Buch, das gleichzeitig ein einzigartiges und ein vielfältiges Werk ist. Die Hälfte der Exemplare des Bandes wird auf regionaler Ebene kostenlos an Gymnasiasten, Kunststätten in den Midi Pyrénées, Bibliotheken und Mediatheken, aber auch auf nationaler Ebene an Kunstzentren, regionale Fonds für zeitgenössische Kunst, Kunsthochschulen in Frankreich, etwa 500 Exemplare, die an kulturelle Orte und Bildungseinrichtungen verteilt werden. Dieser öffentliche Auftrag wird auch von einer ehrgeizigen Mediationseinrichtung durch das Auftragsjournal begleitet, das den Band begleitet, ein wahrer «Reiseführer», der mit dem Werk verbunden ist.
Ich freue mich, dass dieses Werk so dem Publikum entgegenkommt, dem konstitutiven Ansatz des Auftrags, der diesen Namen trägt und für das Ministerium für Kultur und Kommunikation von wesentlicher Bedeutung ist. Das freut mich um so mehr, als in diesem Fall die Interaktion zwischen dem Werk und dem öffentlichen Raum im Mittelpunkt der Arbeit des Künstlers steht und sie gewissermaßen verlängert, ohne sie zu verfälschen.
Von 1991 bis 2006 fotografierte Jean-Luc Moulène seine Kindheit im Lot. Er realisiert eine Summe von 5.000 Bildern, die eine «Erinnerung an die Orte» darstellen, echte sensible Archive des Natur- und Landschaftserbes. 2002 veröffentlichten die Ateliers des Arques eine erste Serie von 5 Bildern im Posterformat. Der Ausgangspunkt des Projekts ist die kostenlose Kommunikation dieser Bilder: Es geht darum, den Wunsch nach einem zukünftigen öffentlichen Auftrag zu bekunden und die Aufmerksamkeit potenzieller Sponsoren auf sich zu ziehen. Seit 2003 denken Jean Luc Moulène und die Ateliers des Arques über die geeignetste Form für dieses Projekt nach. Im Jahr 2008 nahm das Projekt eine endgültige Form an.
Das Werk ist von seiner Größe her ein Denkmal, aber es ist ein bewegliches Denkmal. Jean-Luc Moulène entwirft die Ausgabe des Archivs als plastischer Künstler, der ein Kunstwerk entwirft, realisiert und zeigt. In der Nähe der Erfassung, Überprüfung, Aufnahmen sind eine Beschreibung der Feldarbeit und Natur. Es gibt also weder Gesichter noch Gebäude. Ohne jemals eine wissenschaftliche Beobachtung zu praktizieren, die auf einer permanenten Perspektive und einer Aufzeichnung zu konstanten Zeiten beruhen würde, bemühte sich der Künstler, jedem Bild die Einzigartigkeit der vertrauten Begegnung zu geben. Seine Voreingenommenheit ist die der Dinge, wie Francis Ponge sagte, wo die Luft, die Wolken, die Natur der Bäume, die Steine die einzige Materie der Welt zu sein scheinen. Ihr «langes anti-episches Gedicht», lieber Jean-Luc Moulène, ist das Ergebnis einer Arbeit der Zusammenstellung, der Collage, ich wage nicht, eine Sammlung von mehr als 15 Jahren zu sagen. Dort ergreift man die Natur in ihren Qualen, in ihren Kontinuitäten, aber auch den Garten - und insbesondere den Gemüsegarten - jene Zwischenfigur, diese Stelle der Zähmung, dieser Ort der Ordnung, die die abwesende Gegenwart des Menschen kennzeichnet. Sie stellen eine uralte Szene dar, die Szene des Zerlegens des Schweins, des Nahkampfes mit dem Metzger-Bauer, der die einzige menschliche Figur von Fénautrigues ist und bleibt. Von der Eitelkeit bis zum Stillleben verweist die Szene auf Rembrandt, wie auch auf die Szene, die ein Stück Fleisch auf seinem makellosen Geschirrtuch darstellt, bevor zwei Ansichten mit diesem dunklen Kellerlicht, letzte Blicke vor dem poetischen und realistischen Eintauchen in die Wege, Die Bäche, die Wälder, die der Landschaft Gestalt verleihen.
Ich möchte nicht die Teilnahme des Grafikers Marc Touitou als Mitautor des endgültigen Auftrags vergessen, der eine lange Zusammenarbeit mit Jean-Luc Moulène unterhält. Ihre gemeinsame Arbeit trägt zur Qualität und Anforderung des Projekts bei.
Ich lege besonderen Wert auf Grafik, ich werde bald wieder darüber sprechen. Ich habe auch wiederholt meine Verbundenheit mit der Fotografie zum Ausdruck gebracht. Neben der «Mission der Fotografie», die ich einrichten wollte; zusätzlich zur Unterstützung von Großveranstaltungen, die die Fotografie in ihren plastischen und dokumentarischen Dimensionen aufwerten, von den internationalen Treffen von Arles bis Visa für das Bild; so habe ich den Generaldirektor für künstlerisches Schaffen gebeten, vor dem Sommer eine Anpassung der Verfahren für die öffentliche Auftragsvergabe vorzuschlagen, die eine bessere Beteiligung der Institutionen vorsehen, die in Paris oder in der Region eine Rolle bei der Erhaltung und Verbreitung spielen.
Dazu gehört unter anderem, dass Orte - Kunstzentren wie Le Point du Jour, Festivals und andere Akteure - von Anfang an ihre Projekte unterstützen, andere Präsentationsmöglichkeiten im öffentlichen Raum vorschlagen, Dazu gehören digitale und multimediale Ressourcen. Ich bin in der Tat von der Komplementarität der Orte und «Nicht-Orte», des physischen Universums und der digitalen Welt im Zugang zum zeitgenössischen Schaffen überzeugt. Schließlich vergesse ich nicht, dass die öffentliche Auftragsvergabe die Bedingungen für die Erhaltung und Verwaltung der Urheberrechte gewährleistet, denen ich besondere Aufmerksamkeit widmet.
Aus all diesen Gründen war mir der Start dieses öffentlichen Auftrags hier in Fénautrigues auf den Messen des Ministeriums für Kultur und Kommunikation sehr wichtig. Ich freue mich, dass wir mit allen Teilnehmern einen Termin vereinbaren konnten, insbesondere mit Jean-Luc Moulène, von dem ich weiß, dass er zwischen der Biennale von Charja und der Dia Beacon einer jener französischen Künstler ist, die im Ausland zählen und die uns in Frankreich stolz machen.