Rede von Frédéric Mitterrand, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Präsentation der neuen Übernahme «Gradiva» von André Masson, des Nationalmuseums für moderne Kunst - Centre Pompidou

Von Petra bis Vasari, das Thema des «lebenden Porträts», bekannt seit
Die Antike, aber in der Renaissance sehr präsent, geht durch die Geschichte
der Darstellung. Diese Realität des von Walter punktierten fotografischen Bildes
Benjamin in seiner Kleinen Geschichte der Fotografie,
palpite», um die Qualität einer plastischen Darstellung zu übersetzen, gibt es dort ein
Wiederkehrendes Motiv, dass das Thema Gradiva wieder neu aufgeladen wird, bei der
Fortsetzung des Mythos von Pygmalion oder des Porträts von Dorian Gray von Oscar Wilde.
Es war daher mehr als natürlich, dieses Hauptwerk in einer
unserer großen nationalen Sammlungen.

Ich freue mich sehr, heute mit Ihnen den Erwerb von
GRADIVA, ein Gemälde von André Masson aus dem Jahr 1939, das bald folgen wird
die Sammlungen des Nationalmuseums für moderne Kunst des Centre Pompidou.

André Masson ist einer der bedeutendsten Maler des 20. Jahrhunderts und einer der
erste Akteure der surrealistischen Bewegung, die von André Breton
1924. Der Surrealismus entlehnte sich aus der Literatur mehrere der Figuren
Der Katalog der Ausstellung First papers
of Surrealismus organisiert in New York von André Breton im Jahr 1942 gegründet
übrigens die Liste dieser literarischen Mythen. Die «Dragone» von Alfred Jarry y
So erscheint neben der Gradiva von Wilhelm Jensen.

Gradiva ist eines der ehrgeizigsten Werke von
André Masson während seiner zweiten surrealistischen Periode. Sie illustriert eine der
die fruchtbarsten Mythen des Surrealismus, der seinen Ursprung in der
1903 veröffentlichte Novelle des deutschen Schriftstellers Wilhem Jensen. Gradiva
berichtet über die Entdeckung eines niedrigen Reliefs des
Archäologisches Museum von Neapel zeigt eine junge Frau zu Fuß. Die
Held webt um sie ihre Fantasien, er stellt sich einen Namen - Gradiva,
die, die auf Latein geht - und eine Herkunft, trägt er dieses Wesen, das er geschaffen hat
in der Stadt Pompeji am Tag des Ausbruchs des Vesuvs, der
Zerstöre die Stadt. Er geht zum Tatort und sieht plötzlich, ohne Macht
Die Gradiva mit ihrem Basrelief aus dem Haus nehmen und mit einem Schritt gewinnen
leicht, die andere Straßenseite. Auferstehung, Halluzination, Mythologie
In diesem komplexen Bericht gibt es etwas, das die Arbeit der
die berühmtesten Psychoanalytiker als die meisten Kunsthistoriker
Hier gibt es eine tiefere Möglichkeit für den Besucher
und der Zuschauer.

1931 wurde die Novelle von Wilhelm Jansen ins Französische übersetzt
wie Freuds berühmter Essay. Freuds anhaltendes Interesse
für Jensens Roman wird ihn dazu führen, einen Guss von
Low-Relief von «Gradiva», die er über dem Soundsofa hängen wird
Wiener Beratungsfirma, 19 Bergasse.

1937 gab André Breton der Galerie den Namen der Heldin
surrealistisch, die er leitet.

Zwei Jahre später, 1939, widmet André Masson Gradiva eine
seine ehrgeizigsten Gemälde, die wir heute hier bewundern können.
Diese Malerei übersetzt buchstäblich die dramatischste Passage des
Geschichte von Jensen. Während der Vesuv im Hintergrund erscheint
Nach seinem Ausbruch erstarrt der Maler die Gradiva-Metamorphose zwischen Kreaturen
Fleisch und mineralische Figur, zwischen Leben und Tod. Im linken Teil der
Komposition, Mohnblumen verweisen auf die Stelle des Romans, wo Gradiva
verschwindet durch den Riss einer von diesen Blumen umgebenen Wand. Ein Schwarm von Bienen
nach den Exegeten des Werkes, die Insekten, die angreifen
Archäologe Hanold, die Bienen, die die Feste begleiten
Bacchiques in ihren Darstellungen an den Wänden der Villa des
Am Beispiel von Barthes in Fragmente eines
Liebesrede (1977), vielleicht sollte man sich nur die
Modell der Auferstehung vorgeschlagen von der Geschichte, die eine Art Wette ist
im Abym der eigentlichen Funktion der Kunst. Kunst erweckt inerte Materie:
es ist ein Werk der Metamorphose, gleichzeitig kann es
zutiefst erschüttern, ich wage zu sagen, zu verwandeln, wer oder wer
Es gibt in diesem Werk eine Art Spiegel dessen, was möglich ist
Künstlerischer Ausdruck: Das Gradiva-Modell ist die exakte Nachbildung
das Erzählsystem, mit dem Proust die Vergangenheit in die Gegenwart zurückführt, um
«Zeit pur» erscheinen lassen, um den Erzähler von
La Recherche.

Das Interesse und das Thema des Gemäldes von André Masson rechtfertigte seinen Eintritt in die
Nationale Sammlungen. Aus diesem Grund hat das
Kultur und Kommunikation wollte sein Vorkaufsrecht ausüben
um dieses Meisterwerk des Surrealismus zu erwerben. Hier ist es zu begrüßen
die Existenz dieses Vorkaufssystems . Dies ist ein großer Vorteil für
die Bereicherung der nationalen Sammlungen sowie der Sammlung des
Vermögensfonds, Haushaltslinie ausschließlich für
der Erwerb von Werken von großem Interesse, durch den der
Ministerium für Kultur, das Centre Pompidou in der
Realisierung dieser schönen Akquisition.

Ich möchte die extreme Großzügigkeit der Gesellschaft der Freunde des Museums begrüßen
National d'art moderne/Centre Pompidou, von dem ich eine neue begrüßen möchte
Präsident François Trèves, ohne den es nicht möglich gewesen wäre,
dieses Bild von André Masson zu erwerben. Nach
große Akquisitionen wie unter anderem Jeff Walls Knife Throw
Im Jahr 2010, ein Werk von Anish Kappoor im Jahr 2008, Die Anbetung des Kalbes, von
Francis Picabia im Jahr 2007, die Unterstützung der Gesellschaft der Freunde erwies sich
Entscheidend für diese Akquisition.

Dank einer beispielhaften Mobilisierung aller Akteure
Ich begrüße es besonders, daß Gradiva die wichtige
Sammlung surrealistischer Gemälde des Nationalmuseums für moderne Kunst -
Centre Georges Pompidou mit 90 Werken von André
Masson, dessen surreale Produktion der 1920er-1940er Jahre ist
breit präsentiert in der Ausstellung Der Surrealismus in der National Art
Tokyo Center, das unter dem Polizeirevier von Didier Ottinger
Yusuke Minami bis zum 9. Mai, Werke aus der Sammlung von
Centre Pompidou.

Ich bin sicher, dass dieses Werk dem Publikum die Ästhetik vollständig offenbaren wird
und der durchdringende Blick der Generation der Surrealisten, selbst wenn
Europa kommt aus der Apokalypse des Ersten Weltkriegs. Diese Generation
von Künstlern, die zwischen Fantasie und Schwerkraft, zwischen Hedonismus und
Desillusionierung und für wen, wie Jean Arp sagte, in dem Moment, als
Wir entwerfen es, es beginnt in uns zu schwingen und wird
unbegreiflich».

Ich bin Ihnen dankbar.