Sehr geehrte Abgeordnete,Herr Präsident des Generalrats,Herr Bürgermeister von Fontainebleau und Regionalrat, sehr geehrter Frédéric Valletoux,Frau Vertreterin des Regionalrates,Herr Bürgermeister von AvonMesdames und Herr Abgeordnete,Sehr geehrter Herr Schlosspräsident von Fontainebleau, sehr geehrter Herr Jean-François Hébert, Frau Generaldirektorin des INHA, sehr geehrte Antoinette Lenormand-Romain,Sehr geehrte Professorinnen und Professoren, sehr geehrte Pierre Rosenberg,Sehr geehrte Freunde(e),

Auf meine Initiative hin findet dieses Wochenende in Fontainebleau eine neue kulturelle Veranstaltung statt. Erlauben Sie mir, meine Gefühle, meine Freude, aber auch meine Dankbarkeit zu äußern. Was ich mir bei meiner Zeit an der Direktion der Académie de France in Rom 2009 vorgestellt hatte, was die «Tour de France» der Museen, die ich seit meiner Ernennung zur Rue de Valois unternommen habe, mir vorschlug, Was nach der Einführung des kunstgeschichtlichen Unterrichts auf allen Schulstufen - von der Schule bis zur High School - notwendig und notwendig schien, hat seit gestern Gestalt angenommen. Im 21. Jahrhundert des Allbildens, in dieser unaufhörlichen Flut von Ikonen, visuellen Botschaften, Avataren, war es nicht notwendig, einen Ort und einen Moment anzubieten, um «zu lernen, zu sehen»um die unerlässliche Bilderziehung in einem Jahrhundert zu begleiten, das bereits das der Bildschirme ist.

Im Oktober 1972, vor fast 40 Jahren, organisierte André Chastel hier im Schloss Fontainebleau ein Kolloquium, das seine Verbundenheit mit der französischen und italienischen Renaissance zum Ausdruck brachte. Wie Sie wissen, hat sich André Chastel durch seine vielfältigen Kämpfe für diese Disziplin ausgezeichnet, sowohl für seinen Schulunterricht als auch für seine institutionelle Anerkennung. Ich denke insbesondere an das Allgemeine Inventar und die Einführung der Kunstgeschichte in der Villa Medici. Seine Epoche prägte er auch mit seinen Medienbeiträgen in einer großen nationalen Tageszeitung und seinem leidenschaftlichen Wunsch, ein nationales Forschungsinstitut mit internationaler Ausrichtung zu gründen. Ich denke an ihn, an seine Kämpfe, an seine Schlachten möchte ich ihm meine Anerkennung aussprechen, wenn wir diese schöne Veranstaltung eröffnen.

Heute spiegelt diese erste Ausgabe des Festivals der Kunstgeschichte in Fontainebleau in gewisser Weise seine Spuren in dieser Disziplin wider.

Dieses Treffen ist insofern von entscheidender Bedeutung, als es endlich, ich wage zu sagen, den Platz dieser Disziplin im kulturellen und intellektuellen Leben unseres Landes anerkennt. Das Publikum besucht die großen Ausstellungen massiv, es stimmt eifrig mit den Vorschlägen der neuen Museen überein - wie das Centre Pompidou-Metz - es sucht also auch nach Erklärungen und Sinn, wie der Erfolg der digitalen Anwendungen, die die Ausstellungen begleiten, wie das «erweiterte» Buch - mit kritischen Texten und kommentierten Bildern - der Ausstellung Monet du Grand Palais gewidmet.

Als erste Veranstaltung dieser Art in Europa wird das Festival der Kunstgeschichte natürlich ein Resonanzboden für die innovativsten Forschungen und Arbeiten in der Disziplin sein. Es ist offen für alle Schulen, für alle Fragen, für alle Wege, die heute das visuelle Objekt in Frankreich und Europa befragen. Sein Ziel ist es, ein breites Publikum zu erreichen. Seit dem Schuljahr 2008 wurde ein neuer Kunstgeschichtsunterricht auf allen Schulstufen eingeführt, um eine gemeinsame künstlerische Kultur zu verankern, wie vom Präsidenten der Republik gefordert. Die Prüfung der Kunstgeschichte, die von 20% der Hochschulkandidaten ausgewählt wurde, ist seit diesem Jahr obligatorisch. Seit Oktober 2009, das Ergebnis einer Mobilisierung zahlreicher Akteure, wurde ein Portal «Geschichte der Künste» eingerichtet, das Lehrern mehr als 3'000 digitale Karteikarten zur Verfügung stellt und seit einem Jahr eine Präsentation pro Gebiet erhält.

Es ist noch ein weiter Weg, um diese «Bildungsrevolution» zu Ende zu führen: Der Widerstand bleibt bestehen, die Hindernisse bleiben bestehen, aber ich denke, dass ein Punkt erreicht wurde, an dem es kein Zurück mehr gibt, ich denke, dass ein Kurs überschritten wurde. Ich weiß, wie wichtig es ist, die Lehrer besser auszubilden, und ich bin mir bewusst, dass es am Ende angebracht wäre, über einen echten Ausbildungsweg zur Kunstgeschichte nachzudenken. Viele Schulen, viele Lehrkräfte haben diesen neuen Unterricht bereits übernommen. In dieser Hinsicht hat dieses Festival eine stärkere Sichtbarkeit dieser Fragen und Herausforderungen ermöglicht, insbesondere durch die Frühjahrsuniversität, die seit Donnerstag auf Initiative des Ministeriums für nationale Bildung und des Nationalen Instituts für Kunstgeschichte (INHA) stattfand. Diese Initiative will, wie Sie verstanden haben, nicht ausgeschlossen, ausgewählt oder priorisiert werden. Sie will die Berufe zusammenführen, die heute die Akteure der Kunstgeschichte sind: Akademiker, Denkmalpflege, Lehrer, Verleger und Buchhändler, Sammler, Galeristen, aber auch Akteure des Kulturtourismus. Sie will auch den Dialog zwischen Kunst und Künstlern fördern. Lange Zeit durch Konflikte und scheinbare Gegensätze untergraben, findet die Kunstgeschichte als Disziplin hier die Mittel, sich zu vereinen, sich zu versammeln, sich den Herausforderungen einer Welt zu stellen, die das Bild - einschließlich des Selbstbildes - zum Fetisch gemacht hat. Heute ist sie in der Lage, dem kollektiven Werden einen Sinn zu geben, dem Chaos der Welt, genauer gesagt dem Chaos, das aus der Vermehrung der Scheinheiligkeiten aller Art entsteht, eine Perspektive zu geben. Im Zeitalter der unendlichen Reproduzierbarkeit des Bildes kann es dazu beitragen, Kohärenz zu schaffen, es kann ein Werkzeug sein, um unsere Zeit verständlicher zu machen. Mit anderen Worten, diese Veranstaltung verfolgt den Ehrgeiz, «Den Vernünftigen mit dem Sensiblen zu versöhnen», das, was unsere italienischen Freunde das «Know-how» nennen, aufzuwerten und Werke zu erobern, die nicht für sich selbst sprechen.

In der Lage zu sein, Emotion und Verständlichkeit, Sichtbares und Verborgenes, Wahrnehmung und Reflexion in Einklang zu bringen: Das ist die Herausforderung jeder ehrgeizigen Politik der künstlerischen Erziehung. Wie Daniel Arasse sagte, besteht die Kunstgeschichte darin, zu zeigen, was man nicht sieht, um zu sehen, was der Betrachter nicht gesehen hat.
Die Kunstgeschichte kann auch dazu beitragen, die Warnungen und Einschüchterungen derer aufzuheben, die es nicht wagen, die Türen der «Kulturtempel» zu betreten. Die Erziehung des Blicks in einer Welt, die durch eine Bombardierung von Bildern ohne Ordnung, ohne Verständlichkeit, ohne Hierarchie gekennzeichnet ist, ist mehr als eine Forderung, es ist eine Notwendigkeit. Heute mehr als gestern, den Aufbau eines Bildes verstehen zu lassen, die sozialen Herausforderungen eines Werkes zu erfassen, zu verstehen, dass das Bild nicht die Realität ist, sondern die manchmal gelehrte Konstruktion eines Diskurses ist, das sind die Wege einer Erziehung zur Kultur.

Kunst ist auch ein Lernprozess, um sich selbst und die Zeit zu erobern. Die Kunst ist in der Tat Entwurf, Konstruktion, Verwirklichung: so viele Etappen wie ein Publikum, das in das Reich der Vergänglichkeit und des Schwindels eingetaucht ist, nicht vernachlässigen kann. Wir dürfen nie vergessen, dass die Kunstgeschichte eine Verantwortung für die Vergangenheit trägt, für Denkmäler, archäologische Stätten, Gemälde, die es zu bewahren oder zu erwerben gilt. Diese doppelte Aufgabe, die ihm übertragen wird, unterstreicht seine soziale Rolle.

Ich möchte die Gelegenheit nutzen, um der Ministerin für Hochschulbildung und Forschung, Valerie Pécresse, sowie dem Minister für nationale Bildung, Jugend und Vereinsleben, Luc Chatel, für ihre Unterstützung des Projekts zu danken. Mein Dank gilt auch dem Institut national d'histoire de l'art (INHA) - insbesondere dem von Florence Buttay koordinierten Team - dem die Fachkompetenz und die wissenschaftliche Durchführung der Operation anvertraut wurden, aber auch die öffentliche Einrichtung des Schlosses von Fontainebleau, die es verstanden hat, es aufzunehmen und die Räumlichkeiten zu präsentieren. Anlässlich des 10. Jahrestages der INHA sehe ich darin ein Zeichen der Reife und einen bedeutenden Wendepunkt. Diese Initiative wäre ohne die lokalen und regionalen Gebietskörperschaften, die diese erste Ausgabe aktiv unterstützt haben, nicht möglich gewesen. Vielen Dank, Herr Bürgermeister von Fontainebleau, lieber Frédéric Valletoux, der die Teams Ihrer Stadt mobilisiert, den Zugang zum Schloss erleichtert und die Sichtbarkeit des Ereignisses mit Überzeugung unterstützt hat. Vielen Dank, Herr Präsident des Generalrats, lieber Vincent Eblé, dass Sie das Festival über sein Epizentrum hinaus in ganz Seine-et-Marne ausstrahlen lassen und den Weg «Geschmack Italiens» hervorgehoben haben. Es ermöglicht den Besuchern, die verborgenen Schätze von 13 Kirchen in Ihrer Abteilung zu entdecken, ganz zu schweigen von dem köstlichen Schloss von Guermantes, dessen einzige Erwähnung einen Geschmack von Madeleine hat, wenn ich so sagen darf! Ich möchte auch das persönliche Engagement des Direktors des Nationalen Instituts für Kulturerbe (INP), Eric Gross, bei der Organisation der Buchmesse und der Kunstzeitschrift erwähnen und betonen, wie sehr das Nationale Zentrum für Buch (CNL)Die Syndicat national de l'édition - mit ihrer Sektion «Arts» und der Syndicat de la Librairie française haben aktiv zur Präsenz von 50 Verlegern und Buchhändlern bei dieser Ausgabe beigetragen. Abschließend möchte ich den Mäzenen und privaten Partnern (Veolia, Veralbane, Illy) danken, die unentbehrliche Unterstützer waren, sowie den Medienpartnern der Veranstaltung (France 3, France Culture, U-Bahn, Magazine L'Histoire, Connaissance des arts, Air France Magazine), die die Wette der Kühnheit und Neuheit gemacht haben.

Der Reichtum der Kunstgeschichte nährt sich von anderen Ansätzen: Sie schätzt natürlich die Geschichte des visuellen Objekts, seiner Materialität, ist aber auch offen für Literatur, Philosophie, Anthropologie oder Psychoanalyse. Diese Vielfalt von Ansätzen kann es ihm ermöglichen, sich in die öffentliche Debatte einzufügen. Denn «die Kunstgeschichte muss eine aktive Disziplin in der Stadt sein», sie muss «ein Wissen fördern, ein historisches Bewusstsein, das die - so oft naiven - Perspektiven der Gegenwart verändert». Ich glaube fest an dieses Arbeitsprogramm, das André Chastel sein ganzes Leben lang aufgestellt hat.
Seit meiner Ankunft im Ministerium für Kultur und Kommunikation habe ich den Institutionen, die das Wissen und die Expertise auf dem Gebiet der Kunstgeschichte weitergeben, große Aufmerksamkeit gewidmet, insbesondere denen, die mein Ministerium beaufsichtigt: die Schule des Louvre, das Nationale Institut für Kulturerbe (INP), das Nationale Institut für Kunstgeschichte (INHA). Ich wollte jede dieser Institutionen besuchen, die Orte besuchen und die Akteure treffen, um ihre Erwartungen besser zu verstehen. Ich möchte nicht die Einrichtungen des Ministeriums für Hochschulbildung und Forschung, die Universitäten, die Forschungszentren vergessen, die zunehmend offen für internationale Partnerschaften sind und zunehmend durch Exzellenzinitiativen mobilisiert werden.

Ich habe auch das Projekt einer großen Bibliothek der Kunstgeschichte - die wichtigste in Frankreich - sorgfältig konsolidiert und verfolgt, ein Ort, der in gewisser Weise die «Bibliothek von Babel» eines Borges sein würde, der Kunsthistoriker geworden ist, ein Ort, der eine Referenz in Europa sein wird. Dieses großartige Werkzeug für Studien und Forschung wird vom Institut national d'histoire de l'art (INHA) in Zusammenarbeit mit der Ecole du Louvre und der Ecole nationale supérieure des Beaux Arts getragen. Er wird sich 2014 im Herzen des Richelieu-Vierecks im emblematischen Labrouste-Saal niederlassen, der den Stammgästen der Nationalbibliothek von Frankreich bekannt ist.
Ich habe auch zur Wiederbelebung des Focillon-Stipendiums beigetragen, das, wie Sie wissen, Anfang der 1950er Jahre vom Außenministerium in Erinnerung an den Tod von Henri Focillon in Yale 1943 geschaffen wurde. Auf diese Weise wollte ich die Fortsetzung einer 50-jährigen Zusammenarbeit mit einer der renommiertesten amerikanischen Universitäten fördern.

Die Kunstgeschichte wird - ich messe sie bei meinen Reisen in die Region, bei meinen «Sonntagsbesuchen» in Museen, archäologischen Stätten, historischen Denkmälern - von engagierten und leidenschaftlichen Persönlichkeiten bedient, die oft viel für ihren Wunsch zu verstehen, aber auch für ihre Leidenschaft zu vermitteln opfern. Akademiker, Bewahrer des Kulturerbes, verschiedene Akteure engagieren sich unermüdlich in ihrer Forschung, mit dem ständigen Bemühen, verschiedenen Zielgruppen das Ergebnis ihrer Arbeit bekannt zu machen. Seit zwei Jahren treffe ich bewundernswerte Frauen und Männer, wahre «Helden», wahre lebende Zeugen der Kultur, echte Diener ihrer Weitergabe an die Öffentlichkeit.

Fontainebleau als Ort für ein Festival der Kunstgeschichte zu wählen, ist keine Anekdote. Hier hat die italienische Renaissance die französische Kunst umarmt, hier haben sich erstklassige Künstler auf Einladung von Franz I. und auch von Napoleon aufgehalten, in diesen Mauern hat Nicolas Poussin, Er kam aus Rom und blieb einige Tage, bevor er Paris und den Hof Ludwigs XIII. erreichte. Diese Stadt und dieses Schloss sind ein europäischer Knotenpunkt, der Ort beispielhafter künstlerischer Begegnungen des Primatice in Coypel, dessen restaurierte Kartons wir gerade entdeckt haben. Das Schloss Fontainebleau hat eine einzigartige Beziehung zu Zeit und Geschichte. In der tausendjährigen Stadt Rom kann der Wanderer das künstlerische Vermächtnis der Vergangenheit schätzen, das in aufeinanderfolgenden Abschnitten aufgebaut wurde, wobei jede Periode sich überlagert, in einer Art Cremeschnitten mit komplexen Schichten. In Fontainebleau sind die Schichten der Zeit vertikal, jeder Moment unserer Geschichte zeigt sich Seite an Seite, die Regale der Zeit machen die Sequenzen der Geschichte der Moden und Darstellungen sichtbar. War es ein geeigneter Ort, um sowohl die Geschichte der französischen Kunst als auch die Geschichte der künstlerischen Einflüsse und Kontaminationen zu erzählen?
Dieses Treffen ist ein «Festival», das belehren, aber auch verführen will. Keine Bereitschaft, dem festlichen Imperativ nachzugeben, sondern der Wunsch, den Spezialisten eine Plattform zu bieten und gleichzeitig ein sehr breites Publikum zum Wissensaustausch einzuladen. Diese Veranstaltung mit Vorträgen, Ausstellungen, Konzerten, einer Buchmesse und der Kunstrevue, einem Filmzyklus «Kunst und Kamera» soll Lust machen, sich der Kunst und ihrer Geschichte mit verschiedenen Mitteln zu nähern. Sie muss auch die Möglichkeit bieten, «ernsthaft» mit den Werken zu spielen, wie Daniel Arasse uns eingeladen hat.

Lassen Sie mich abschließend noch ein paar Worte zu den Modalitäten des Festivals sagen: ein jährliches Thema und ein Gastland.
Das Thema dieser Ausgabe ist Wahnsinn. Sie ist ein Teil der Tätigkeit der Künstler und ihrer Persönlichkeit: Die romantische Konzeption der Kunst hat die Idee des Genies hervorgebracht. Darüber hinaus gibt es auch die Möglichkeit, eine Beziehung zu der einzigartigen Welt zu befragen, die der Künstler pflegt. Die Künste stellen in ihrer Vielfalt die Norm in Frage, die unbeugsame Freiheit der Schöpfer erhellt in jedem Augenblick die Welt. Anlässlich des 500. Jahrestags der Veröffentlichung der Eloge de la Folie d'Erasme und des 50. Jahrestages der Geschichte des Wahnsinns im klassischen Zeitalter von Michel Foucault Die Organisatoren des Festivals wollten diese erste Ausgabe auch in eine lange Geschichte der Gesellschaft und der kulturellen Praktiken einfügen. Kunstgeschichte und Philosophie sind nie weit entfernt: Der bewundernswerte Zénon von Marguerite Yourcenar ist hier, um dies zu bezeugen. Von Camille Claudel bis Van Gogh, von den barocken Launen bis zum Psychedelismus, ganz zu schweigen von Géricaults Monomanen ist die Kunst zu diesem Thema ebenso ein wahrer Spiegel wie ein talentierter Geburtshelfer.

Das Land im Rampenlicht ist Italien, das dieses Jahr das 150-jährige Bestehen seiner Einheit (1861-2011) feiert, die mit diplomatischer und militärischer Unterstützung von Napoleon III. im Königreich Piemont-Sardinien und in der Monarchie von Savoyen erworben wurde. Als Heimat der Kunst, der Künstler und der Kunsthistoriker ist es ihr dank ihres Erbes von unschätzbarem Reichtum gelungen, ihre Spaltungen zu überwinden und eine von der Kultur geprägte nationale Identität aufzubauen. Durch die Überzeugungskraft ihrer Kunsthistoriker, ihrer Denker des Kulturerbes, konnte sie in der Republik des Wissens erstrahlen. Deshalb habe ich mich heute entschieden, drei seiner Persönlichkeiten als Offizier der Künste und Literatur zu unterscheiden.

Liebe Anna Ottani Cavina,

Sie sind eine unermüdliche Reisende, ein Liebhaber sowohl der gemalten als auch der realen Landschaften, geteilt zwischen Italien, Frankreich und den USA. Ich werde sicherlich nicht von Ihnen lernen, dass eine Landschaft nicht nur ein Maß für den Raum ist, sondern auch ein Träger eines Gefühls; dass die Landschaft sozusagen ein Gemütszustand ist. Wir haben uns in Rom, genauer gesagt in der Villa Medici, in dieser wunderbaren Umgebung kennengelernt, die Sie die französische Kunst lieben ließ und in der Sie die erste Generation der Kunsthistoriker der 70er Jahre kennenlernten. Unser Treffen wurde unter die Schirmherrschaft von François-Marius Granet gestellt, der leider eher durch sein Porträt als durch seine bemerkenswert subtilen Werke bekannt war. Subtil ja, ein wenig wie Sie Anna Ottani Cavina, denn hinter ihrem akademischen Aussehen erweist sich das Werk des Malers als Poesie im Dienste der Zartheit und Zerbrechlichkeit der hellen Atmosphären dieses schönen Landes Italiens und der römischen Landschaft.

In Ihrem Beruf als Kunsthistorikerin haben Sie es verstanden, reiche und vielfältige Wege zu beschreiten, indem Sie die Entwicklungen der Landschaft und die Entstehung einer Moderne durch die Darstellungen der Landschaft gezeigt haben: innere Lichter, Lichter einer klaffenden Morgendämmerung zwischen zwei-Welten von Caravaggio und Caravaggio aus dem 17. Jahrhundert bis zu den Landschaften, die Sie «der Vernunft» in der italienischen, französischen und europäischen Kunst des 18. Jahrhunderts und der Romantik nennen. Landschaften, die Sie bewundern, beobachten, studieren und deren wunderbare Ausstellung Sie vor 10 Jahren im Grand Palais gezeigt haben.

Sie sind eine weltweit anerkannte Forscherin, aber auch eine engagierte, leidenschaftliche und spannende Lehrerin und können sich dazu beglückwünschen, dass Sie bei Ihren Studenten eine echte Forschungsdynamik geschaffen haben. Ihre Vorliebe für die Vermittlung und das Teilen mit möglichst vielen Menschen treibt Sie an, die Stiftung Kunstgeschichte Federico Zeri in Bologna zu gründen und zu leiten, einen privilegierten Partner der INHA in Paris, des Getty Research Institute in Los Angeles oder des London Courtauld Institute.

Liebe Anna Ottani Cavina, Sie haben leuchtende Horizonte eröffnet, der Himmel der französischen und italienischen Kunst erhellt sich unter Ihrer Ägide, aber es ist auch die ganze Disziplin der Kunstgeschichte, die Ihnen für Ihre Handlungen zugunsten ihrer Erneuerung dankbar ist, seine Anerkennung und die Verbreitung seines Wissens.

Liebe Anna Ottani Cavina, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Offizierszeichen im Orden der Künste und Literatur.

Lieber Salvatore Settis,
Sie sind einer der größten Archäologen und Historiker der zeitgenössischen Kunst Italiens. Als Spezialist für griechische und römische Zivilisationen haben Sie Ihr Studium auf die Geschichte der klassischen Tradition und Ikonographie in der Malerei in Europa vom Mittelalter bis zum 17. Jahrhundert ausgedehnt, mit einer besonderen Vorliebe für Giorgione und Dosso Dossi. Der rätselhafte Giorgione, über den Sie eine faszinierende Untersuchung des ikonologischen Geheimnisses des Themas eines Gemäldes durchführen, das viel Tinte fließen ließ, Der Sturm.

Sie sind auch ein leidenschaftlicher Verteidiger des aktuellen Erbes Italiens, das Sie als gefährdet betrachten. Ihre oft gefürchteten Schriften auf den Tribünen der italienischen Zeitungen sind ein Meilenstein und haben die Stimme eines Kunsthistorikers in die öffentliche Debatte eingebracht. Sie sind eine große europäische Persönlichkeit an renommierten Standorten wie der Scuola Normale in Pisa und dem Getty Research Institute in Los Angeles. Offener Direktor, Brückenbauer zwischen den Schulen Pisa und Paris, Sie waren auch an der wissenschaftlichen Forschungspolitik im Louvre beteiligt und haben starke Verbindungen zur Gemeinschaft der französischen Kunsthistoriker und Archäologen Alain Schnapp, François de Polignac, François Lissarrague oder Philippe Sénéchal. Sie sind heute Leiter eines der europäischen Exzellenz-Laboratorien für die Erhaltung des Kulturerbes, LARTTE, Laboratorio Analisi, Ricerca, Tutela, Tecnologie ed Economia per il Kulturgut. Sie haben eine wichtige Rolle in den internationalen Institutionen gespielt, die dem Kulturerbe gewidmet sind, in den Expertenausschüssen, nicht nur zum Schutz und zur Erhaltung von Kulturgütern, sondern auch zur Verbesserung der Forschungspolitik beim Ministerium für Industrie, Lehre und Forschung und schließlich eine feste und mutige Haltung für die Qualität und die Intelligenz der allzu oft bedrohten Kulturlandschaften einnehmen.

Lieber Salvatore Settis, Ihr Engagement ist vorbildlich. Dank eurer Arbeit, eurer Kämpfe gegen die Welken der Zeit und der nachlässigen Politik zeichnen die Schichten der Zeit keine heterogenen Schichten, Welten und Epochen, die sich kreuzen und eine Einheit bilden; Das innere Leben basiert auf demselben Prinzip. Sie sind ein Handwerker der Zeit nicht segmentiert, geteilt und parzelliert, sondern lange Zeit. Als Praktiker dieses von Buffon berichteten «dunklen Abgrunds der Zeit» haben Sie uns gezeigt, dass die Geschichte der Zivilisationen, die Kunstgeschichte Teil einer Intelligenz unserer Präsenz in der Welt ist.

Sehr geehrter Salvatore Settis, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Insignien des Offiziers im Orden der Künste und der Literatur.

Liebe Rosanna Rummo,
Sie sind eine wichtige Figur in der kulturellen Zusammenarbeit zwischen französischen und italienischen Kulturinstitutionen. Neapolitanisch von Herzen, Sie sind eine überzeugte Europäerin und eine Frankophilin. Ihre Karriere in der Spitzenverwaltung wird jeden verblassen lassen, der Ihre Biografie schreiben möchte, da sie reich an Begegnungen, Verantwortung und Initiative ist. Sie haben wichtige Aufgaben im Ministerium für öffentliche Bildung und ab 1999 im Ministerium für Kulturgüter wahrgenommen, wo Sie insbesondere zum Abkommen über die französisch-italienische Filmproduktion beigetragen haben. Sie waren Kurator von großen Ausstellungen und kulturellen Veranstaltungen, vor allem in Rom, Scuderie del Quirinale oder Palazzo delle Exposizioni. Von den französisch-italienischen Theatertagen, die zusammen mit dem ONDA in der Ausstellung Futurismus durchgeführt wurden, die in Zusammenarbeit mit dem Centre national Georges Pompidou durchgeführt wurde, ist Ihre Beziehung zu Frankreich sozusagen natürlich und konstant. Sie übersetzen hier in Fontainebleau anlässlich dieses ersten Festivals der Kunstgeschichte die künstlerische und intellektuelle Komplizenschaft, die unsere beiden Länder verbindet, aber auch die französisch-italienische Freundschaft, die Sie seit drei Jahren (2008) pflegen im italienischen Kulturinstitut in Paris mit Leidenschaft und Herzlichkeit.

Liebe Rosanna Rummo, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Insignien des Offiziers im Orden der Künste und der Literatur.

Meine Damen und Herren, lassen Sie mich abschließend auf die Zukunft und die nächste Ausgabe des Festivals der Kunstgeschichte eingehen. Gemäß den Vorschlägen des Wissenschaftlichen Ausschusses freue ich mich sehr, mitteilen zu können, dass ein weiterer Nachbar Frankreichs im Rampenlicht stehen wird. 2012 wird das Festival Deutschland willkommen heißen, und ich freue mich, dass das Werk des Direktors des Deutschen Zentrums für Kunstgeschichte, Herrn Andreas Beyer, mit dem Preis der Buchmesse und der Kunstzeitschrift ausgezeichnet wurde, die die Übersetzung ermöglichen wird. Das Thema wird im Plural kombiniert, da es sich um die «Voyages» handelt.

Von Italien bis Deutschland soll diese Veranstaltung ihren Beitrag zum Aufbau eines Europas der Kultur, des Wissens und des Wissens leisten. Wie das Fest der Musik, wie die Europäische Nacht der Museen, wie die Europäischen Tage des Kulturerbes wünsche ich mir, daß dieses Festival ein großes europäisches Ereignis sein möge, ein Ereignis, das einer bestimmten Vorstellung von Kunst, Bild, Erinnerung dienen kann, mit anderen Worten eine bestimmte Vorstellung von Europa für das 21. Jahrhundert.

Ich bin Ihnen dankbar.