Rede von Frédéric Mitterrand, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Eröffnung der Ausstellungen «Les nouveaux talents de la mode 2011» und «Ombres Portées».

Ich freue mich sehr, Sie bei der Eröffnung der
Ausstellungen der Zeitschrift ELLE und des Hauses der Schöpfung in den
Schaufenster der Rue de Valois. Diese beiden sehr schönen Ausstellungen feiern
Jeder auf seine eigene Weise, die jungen Schöpfer, sind eine neue Gelegenheit
für mich die besondere Aufmerksamkeit zu sagen, die ich der Mode schenke und
die Bedeutung, die ich der Tatsache beimesse, dass die Schöpfer ihre
talentiert.

Mode, wie sie in Paris geplant ist, ist eine Kunst. Ich weiß, dass
Die angewandten Künste, die dekorativen Künste,
nicht immer den gleichen Status wie die Bildende Kunst hatte. Aber ich glaube, dass diese
Im Zuge der Entwicklung geht die Verteilungslinie verloren
der zeitgenössischen Kunst sowie der Entwicklung der Mode selbst.
Wir entdecken wieder, dass die Mode nie aufgehört hat, diese zu sagen
wesentliche Dinge des menschlichen Daseins, seiner Unwägbarkeiten und seiner
Größe, was auch Malerei oder Oper sagen.

Mode ist vorher lächerlich und danach lächerlich, aber während sie
ist blendend», sagte Pierre Cardin in einem schönen Dokumentarfilm über
Jean-Paul Gaultier unter der Regie von Farida Khelfa, dass ich das Vergnügen hatte, die
Letzte Woche. Ich mag diesen Satz, der gleichzeitig den
Prachtvolle und tragische Art und Weise. Mode ist in unserem Bild, in
das Bild des Menschen: Es ist dazu bestimmt, nur einen Augenblick zu existieren, sich zu löschen
Die Mode ist hier, jetzt ist sie da. Kaum ist sie da
Sie ist schon nicht mehr, woanders ist sie nicht anders. Die einzigen Paradiese
sind die Paradiese, die wir verloren haben», sagte Proust, der auch La
Suche nach Zeitverschwendung zu den unzähligen Falten eines Kleides von Fortuny. La
Mode ist wie Der Engel der Dürer-Melancholie, die Flügel zugewandt
die Zukunft, die Augen auf die Vergangenheit gerichtet. Ich mag es übrigens zu denken, dass wir
kann sie in Museen zeigen, aber nur wie Orpheus
Weder Blick noch Licht, sonst verliert sie ihre Farbe
und löst sich.

Aus diesem Grund sagt die Mode jedoch auch Gnade. Wir sprachen
Viele Wünsche in den 1970er Jahren. Ich bedauere ein wenig, dass diese
Roland Barthes hat das System der Mode geschrieben und
Fragmente einer Liebesrede, und es war im Grunde das gleiche Buch. Die
Mode ist von Verlangen durchdrungen, und das ist, was es auch begehrenswert macht, denn
Sie verwandelt ihr eigenes Verschwinden in ein Fest, es ist eine Feier
Es ist eine freudige Erhöhung der Vergänglichkeit.

Das wissen die großen Schöpfer, die die Geschichte der Freiheit prägen.
Chanel in der Zwischenkriegszeit hat die Frau befreit. Der New Look,
nach dem Krieg bedeutete die Rückkehr von Optimismus und Freiheit. Son
Yves Saint Laurent, ein außergewöhnliches Imperium, verdankt dies der Tatsache, dass er
wichtige Etappen in der Geschichte der Frau in
Ein weiteres Beispiel, das auch zu mir spricht,
Audrey Hepburn und Givenchy. Es war die Behauptung, dass die Unschuld, die
Reinheit, kann glamourös sein, die Idee, dass Tugend, wahrgenommen als grau und
widerspenstig, konnte lächeln und zart sein. In den schönsten
literarische Portraits, die man liest, gefährliche Affären, Verliebte
stendhaliens gibt es eine sehr genaue Beschreibung dessen, was die
Geliebte Frau. Stendhal, Flaubert, Balzac haben die
Begehrenswerte Frauen. Sie machten sie zu Ikonen, Muserien, manchmal sogar
von den Madonnen. Und das außergewöhnliche Paradox ist, dass diese Frauen
Ganz aktuell, sie sind von heute. Magische Schriftsteller, aber
auch Magie der kreativen Mode, denn im Grunde die Mode wahrgenommen als
Flüchtig ist in Wahrheit ewig.

Heute ist Nicolas Ghesquière einer dieser großen Liebesüberbringer
und auf die Ewigkeit, auf die Frankreich stolz sein kann. Ich liebe Karl Lagerfeld, der
hätte in jeder Kunst glänzen können, und wer sich entschieden hat, die
Mode auf eine außergewöhnliche Weise. Ich liebe auch Azzedine Alaïa.
Azzedine Alaïa ist wie Robert Bresson. Jeder kennt ihn
Nicht jeder wird seine Filme sehen, aber es ist der Autor, den wir studieren
mehr... Wenn man die Kreationen von Galliano sieht, ist es ein dampfender Traum
von seltener Schönheit. Nichts hier ist frivol. Ob es fröhlich, provokativ ist,
schwer zu verstehen ist eine Sache. Erleichtert ist es einfach zu
verstehen? Das ist ein Geheimnis. Die Modewelt ist
Ein bisschen Harlekin, Fröhlichkeit und Fake, aber es ist nur eine Maske auf dem
geheimnisvoll.

Warum betone ich so sehr den künstlerischen Charakter, die Natur
Essential Mode? Weil ich glaube, dass meine erste Pflicht in
als Minister für Kultur und Kommunikation, um
Mode, Unterstützung und Entwicklung - dafür sind wir
heute um das Magazin ELLE und das Haus versammelt
Mediterrane Mode Handwerk - ist genau der
Erinnerung: Couture in Paris, Didier Grumbach wiederholt dies zu Recht, nur
wäre nicht das, was sie ohne Haute Couture ist. Und Haute Couture
wäre sie nicht das, was sie ohne Kunst ist. Weil wir
die Mode als Kunst und nicht als Bequemlichkeit begreifen, dass
Paris ist die Hauptstadt der Mode, und ich glaube, so wird es bleiben, solange
Wir bleiben dieser Inspiration treu. In dieser Hinsicht möchte ich beginnen
hier eine Initiative zu begrüßen, die vielleicht diskret erscheint, der aber
Ich lege großen Wert darauf, ich möchte über die Eröffnung eines
Programm zur Erforschung der Geschichte der Mode am National Institute
Kunstgeschichte nach dem Vorbild von Victoria and Albert
Museum. Diese Erinnerung an die Mode ist die Grundlage von allem.

Zweitens möchte ich die Modemuseen begrüßen, das Kunstmuseum
dekorative oder das Galliéra-Museum, aber auch das Nationale Zentrum
der Bühnenkostüme von Moulins oder dem Kunst- und Industriemuseum von Saint-Saint-
Etienne, die Mode zum Erbe erheben. Mein Ministerium hat getan
eine besondere Anstrengung an der Stelle des ersten, das Museum der dekorativen Künste, in
ab 2011 zusätzlich 900'000 Euro Zuschuss gewährt. In
Diese Denkweise möchte ich den folgenden Monaten widmen
mit Ihnen eine Initiative zu ergreifen, die diese Assoziation stärken könnte
zwischen Kunst und Mode, vielleicht mit anderen modischen Museen.
Ich stelle mir gerne einen Redner vor, der über die Kleider spricht, die er trägt
die Frauen von Masaccio oder Rembrandt im Louvre, die Statuen von
Versailles von einem unserer jungen Talente...

Diese Verbindung zwischen Kunst und Mode soll es uns ermöglichen, unsere
Gilles Rosier ist neu in der Schule
National Superior der dekorativen Künste, ich bin sicher, dass er es wird
zählt. Ihre Direktorin Geneviève Gallot hat es verstanden, nachdem sie
die europäische Anerkennung des Mode-Masters erhalten und
Kontakte zum Institut Français de la Mode und zur Schule der
Gewerkschaftskammer, hat gerade eine Vereinbarung mit der Nationalen Schule abgeschlossen
Hochschule der Schönen Künste, der beiden Konservatorien von Paris und der Schule
Normal Superior. Diese Partnerschaften bereichern den
die Lehrpläne des Schülers, manchmal die Methoden des Managements,
Manchmal unterrichte ich ihn in Kunstgeschichte, manchmal reibe ich ihn an der Welt von
Forschung, die unsere Abschlüsse in Substanz und Qualität gewinnen werden
der internationalen Bühne.

Die Schöpfung ist also der Anfang von allem und ich möchte alles in
Ich bin mir sicher, daß die Kommission und der Rat der
Minister, dass die Schöpfung eine ganze Reihe von materiellen Bedingungen beinhaltet
Wie Kino ist Mode Kunst und Industrie. Gold
selbst das Ministerium für Kultur und Kommunikation
die industrielle Entwicklung des Kinos begleiten, glaube ich,
die Fähigkeit, zumindest bis zu einem gewissen Grad die
Entwicklung der Mode. Dazu habe ich meine Dienste gebeten
die Einrichtung eines Fonds für die Vorauszahlung der Einnahmen für die
mode. Wenn alle Vormundschaften des Instituts für Film- und
Ich würde es für sinnvoll halten, wenn
Träger. Dieser Fonds soll vor allem junge Menschen begleiten
Gründer im zweiten oder dritten Jahr ihrer Karriere - das ist
oft die schwierigste - ohne Bürgschaft auf Antrag
Rückzahlbare Barvorschüsse mit sehr niedrigem Zinssatz, die
Mieten Sie einen Raum oder produzieren Sie eine Sammlung, während Sie auf die ersten warten
Beschaffung. Ergänzung des Garantiefonds als
die Industrie richtet ihrerseits für die erfahreneren Schöpfer ein, er
würde einen gemeinsamen Willen zum Ausdruck bringen, alle Energien zugunsten
der Schöpfung.

Initiativen, die ich hier begrüßen möchte, gibt es bereits. Der Bund der
Nähen sehr viel für junge Designer, sehr diskret, sehr
elegant, wie sein herausragender Präsident Didier Grumbach.
Die DEFI arbeitet hart daran, genau wie die Konfektionsföderation,
unter der Leitung von Jean-Pierre Mocho und Paul Benyamin, darunter
Ich begrüße die Aktion und die Offenheit bei der Abreise. Aber diese
Initiativen haben vielleicht gelitten, weil sie sich nicht immer treffen. Die
Die Modemarken sind fragil, wir haben welche
alle hatten den schmerzhaften Beweis mit dem Konkurs des Hauses Christian
Lacroix. Frankreich kann sich keine Prämienverluste leisten
Jugend die Talente, die sie erneuern werden. Oder sie
dass Mailand, London oder New York ihm eines Tages die Idee
Mode, wie früher «New York stahl die Idee der modernen Kunst», für
den Titel des schönen Buches von Serge Guilbaut übernehmen. Ich bin sicher, dass diese
Vorschuss- und Garantiefonds, ergänzt um die anderen genannten Initiativen,
geben den französischen Marken Sauerstoff. Und es ist in der gleichen
Geisteshaltung, die ich mit der ANDAM unter dem Vorsitz von Pierre Bergé vereinbart habe,
im Einvernehmen mit dem DEFI, dass sein jährlicher Preis an einen Gründer verliehen wird
in Frankreich arbeiten. Paris soll weiterhin die gesamte
Ich glaube, daß sie ohne Rücksicht auf die Nationalität
Viel zu verlieren, um sich damit zufrieden zu geben, ein einziger Durchgangsort zu sein.

Gerade die Standorte sind auch ein wesentlicher Erfolgsfaktor für
Mode. Zuerst gibt es die Residenzen. Ich denke zum Beispiel an die Villa
Noailles, in Hyères. Mein Ministerium hat ihm zusätzliche Unterstützung gegeben
Im vergangenen Jahr erheblich; diese Bemühungen werden 2011 fortgesetzt
auch das Projekt des Internationalen Zentrums für Forschung und
Kreativ von seinem Direktor, Jean-Pierre Blanc. In Marseille
Wir werden auch weiterhin das Haus der Schöpfung unterstützen, das von
Maryline Bellieud-Vigouroux.

Neben den Residenzen befinden sich die Ausstellungs- und Arbeitsorte. Es heißt
Ich möchte mich bei Louis Vuitton und seinem Team bedanken
Präsident Yves Carcelle, der sich verpflichtet hat, uns für zwei Jahre ein
Außergewöhnlicher Ort: die drei Etagen des ehemaligen Ladens Kenzo, Rue du
Pont-Neuf. Dort wünsche ich mir, dass junge Kreative im
Arbeiten und zeigen ihre Sammlungen ausländischen Käufern während der
Ich wünsche mir auch nach diesen zwei Jahren
Dieser Ort existiert weiterhin. Ich denke darüber nach, wie der Tokyo Palace
Die Box für den Empfang nach der Renovierung. Im
Rahmen seiner Mission zur Unterstützung der französischen Bühne, des Palais de Tokyo
könnte einen Ausstellungs- und Verkaufsraum für junge Stylisten beherbergen,
die dann das Interesse der Käufer der Geschäfte und der
Ein weiteres wesentliches Glied in dieser Kette sind natürlich die Kaufhäuser.

Das Magazin ELLE startete eine wichtige Arbeit über die Schöpfung, die
mit dieser Beförderung junger Talente, die ich kenne und bewundere
und deren Erfolge mich ebenso ermutigen wie Schwierigkeiten mich berühren.
Abschließend möchte ich ihrer Direktorin, Valerie Toranian, gratulieren, dass
diese Initiative, denn ohne die Unterstützung der Presse können die
Wer sind die Schöpfer? Ich stelle fest, dass diese Initiative darüber hinaus in zwei
andere wesentliche Dimensionen meiner Tätigkeit: einerseits die
Demokratisierung der Kultur, die im Falle der Mode absolut ist
wesentlich, denn Mode darf nicht nur wenigen vorbehalten sein; andere
Die Europäische Union und ihre Mitgliedstaaten
Wichtig. Deshalb freue ich mich auf unseren nächsten Termin
Liebe Valerie Toranian, ich
Sie finden sich dort wieder, um die Kreation zu feiern und die
September, voller neuer Projekte.
Schließlich weiß ich, dass einige von Ihnen die schmerzhafte Wahl getroffen haben
Hier zu sein, statt bei Dries Van Noten oder Yohji Yamamoto.
Ich hätte sie gerne selbst gesehen, leider
Minister Agenda nicht erlaubt, anders zu tun
begleitet mit Gedanken. Ich würde sie gerne zu meinen Ehrengästen machen
Beim nächsten Fashion-Dinner, das hier stattfindet. Mit Ihnen zusammen
hofft.

Ich bin Ihnen dankbar.