Präsentation des Berichts der Reflexionsmission über die Methoden des Lernens und der Übertragung von Musik («Lockwood-Bericht»)

In seinen Wünschen an die Welt der Kultur, die er im Januar 2010 in der Stadt der Musik ausgesprochen hatte, hatte der Präsident der Republik auf die Bedeutung der Bildung durch Praxis hingewiesen, vor allem im Bereich der Musik und seinem Wunsch, die Reflexion über die Möglichkeiten, sie für möglichst viele zugänglich zu machen, neu zu beleben.

Eine alte Debatte, wenn überhaupt, über ein Ziel, das von vielen geteilt wird. In den letzten 20 Jahren haben sich das Kultusministerium, die für die Konservatorien zuständigen Gebietskörperschaften, die Schulen selbst, ihre Direktoren, ihre Lehrer, die Eltern der Schüler mit dieser Frage befaßt. Die Konservatorien haben ihre pädagogischen Ansätze geöffnet und insbesondere den kollektiven Praktiken mehr Raum gegeben. Ich hatte jedoch das Gefühl, dass noch viel zu tun bleibt: Die Vorstellungen unserer Mitbürger, der Eltern, der Kinder, der Jugendlichen, behalten das Bild eines Lernens, das sich auf wissenschaftliche Musik konzentriert, auf einen Zugang, bei dem die Theorie der Praxis noch vorangehen kann, auf Kosten intuitiver Ansätze und einer Vielfalt von Verzeichnissen. Die Kraft der sozialen Einschüchterung, die den Eindruck erweckt, dass die Musik ein Bereich ist, der privilegierten Bevölkerungsgruppen vorbehalten ist, setzt sich allzu oft durch.

Aus all diesen Gründen und im Geiste der Aktionen, die ich im Zusammenhang mit dem Begriff der gemeinsamen Kultur initiiert habe, habe ich Didier Lockwood vorgeschlagen, diese Mission gemeinsam mit prominenten Persönlichkeiten der musikalischen Welt durchzuführen, deren Anwesenheit ich heute begrüße, um Wege zur Verallgemeinerung pädagogischer Ansätze zu finden, die auf der Öffnung der Ästhetik, der Aufwertung des Zuhörens und der Stärkung kollektiver Praktiken beruhen. Neben der ästhetischen Dimension der Praxis und des musikalischen Unterrichts ist die Idee, dass es wesentlich ist, anderen zuzuhören, anderen zuzuhören, um sich selbst zu produzieren, um mit anderen Singularität zu schaffen, die diesen zukünftigen Erwachsenen angeboten wird.

Was ist mit Didier Lockwood? Weil Sie zugleich ein begabter Musiker sind, der es verstanden hat, die Ästhetik in seiner Kunst zu vereinen, weil Sie, der glühende Verteidiger der Improvisation, auch ein «institutioneller» Vizepräsident des Hohen Rates für Kunst- und Kulturerziehung sind, Sie ist an allen Ursachen beteiligt, die Schule und Kultur verbinden, und hört allen Projekten zu, die darauf abzielen, den Zugang junger Menschen zur Kultur zu erweitern. Mit Ihrer Schule, die ein großartiges pädagogisches Labor ist, haben wir gerade mit Ihren Meisterklassen in Frankreich und auf der ganzen Welt festgestellt, vor allem an amerikanischen Universitäten, wo Sie die Vorteile einer größeren Öffnung des Unterrichts für Werkstattformate, Jazz, Volksmusik messen konnten, wusste ich, dass Sie die Fähigkeit haben würden, sich zu vereinen, durch Ihr Engagement und Ihren kommunikativen Enthusiasmus, die größten Persönlichkeiten um eine wesentliche Arbeit der gemeinsamen Reflexion.

Hinzu kommen Ihre Überlegungen im Hohen Rat für Kunst- und Kulturerziehung, über den Beitrag der neuen Technologien zur Schaffung und Verbreitung neuer pädagogischer Instrumente, die die Intuition und Plastizität des Körpers des Musikers in den Mittelpunkt des Unterrichts von Musikpraktiken stellen.

Ich wollte schon lange Ihre Schule besuchen. Ich hatte es dem Bürgermeister von Dammarie, Herrn Jean-Claude Mignon, versprochen. Eine originelle Schule mit internationaler Ausstrahlung, die von den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften stark unterstützt wird und vielfältige Bildungswege für Jugendliche, aber auch für Erwachsene in der Weiterbildung bietet, und heute als Teil des öffentlichen musikalischen Hochschulangebots in Zusammenarbeit mit dem Hochschulzentrum Paris/Boulogne Billancourt anerkannt, für die Verleihung des nationalen Hochschuldiploms für Jazzmusiker und aktuelle Musik in Verbindung mit der Universität.

Wenn Sie hier von Kunstunterricht sprechen, ist dies auch eine Gelegenheit, daran zu erinnern, dass das Departement Seine et Marne 15 Konservatorien umfasst, darunter das nahe gelegene Melun. Herr Bürgermeister Gérard Millet hat mir soeben das Modell des zukünftigen Standorts des Konservatoriums in Melun vorgestellt, das das Engagement der Stadt für die Kunsterziehung unterstreicht. Die Region Seine-et-Marne hat sich intensiv für die Umsetzung des Gesetzes vom August 2004 eingesetzt und ein besonders relevantes Departementschema für den künstlerischen Unterricht eingeführt, das auf die territoriale Strukturierung und Verständlichkeit des Angebots abzielt. Ich freue mich über die heutige Anwesenheit von Herrn Eblé und des Leiters der Kulturabteilung, Jean-Claude Perrot, der aktiv an dieser Mission teilgenommen hat. Ich weiß, daß sie beide den in diesem Bericht enthaltenen Ideen besonders aufgeschlossen gegenüberstehen.

Ich denke, wenn ich hier vor Ihnen von der Übertragung und insbesondere von der musikalischen Übertragung spreche, in Fontainebleau, dessen Nähe wir sind, wo das erste Festival der Kunstgeschichte stattfand, das teilweise dem Unterricht der Kunstgeschichte gewidmet ist, die in die Schule eingeführt wurde, und wo die Ausgabe 2012 stattfindet, die wir gerade vorbereiten. Fontainebleau ist auch Nadia Boulanger und das französisch-amerikanische Konservatorium, dessen Einfluss auf die Entwicklung unseres musikalischen Lebens und die Rolle, die es spielte, lieber Jean-Claude, Robert Casadesus.

Damit Sie diese Aufgabe erfüllen können, habe ich mir gewünscht, dass sie sich auf eine kleine Arbeitsgruppe stützen kann, um den Reichtum des Austauschs zu fördern, Hören Sie so viele Schauspieler wie möglich an, damit Sie aus einer Vielzahl von Perspektiven sprechen können. Zahlreiche Persönlichkeiten, Künstler und Institutionen, Eltern von Schülern, waren anwesend. Es ist zweifellos ein bedeutendes Zeichen des Interesses an Fragen im Zusammenhang mit dem Musikunterricht anstelle der heutigen Musik, der traditionellen Musik, der improvisierten Musik in der Nachfrage der Bürger an die Gemeinschaften, Auch in der hohen Erwartungshaltung, die heute vor allem bei Jugendlichen zum Ausdruck kommt, ist dies deutlich zu spüren.

Aus diesem sehr umfangreichen Bericht entnehme ich zwei Leitgedanken für die Zukunft:

- Den Kindern einen weniger «akademischen» Zugang zur Musik zu geben, offen für Vielfalt, basierend auf Intuition und Hören, Platz für Improvisation, Rhythmus, Oralität. Die Idee einer Strukturierung in zwei Pole verdient es, vertieft zu werden, mit einem gemeinsamen Kern und pädagogischem Austausch zwischen der sogenannten klassischen Musik der geschriebenen Tradition (alte, klassische, zeitgenössische...) und der sogenannten populären Musik der mündlichen Tradition (traditionell, aktuell, improvisiert...), deren Ansatz dann nicht mehr nur als Ergänzung zu einer akademischen Praxis gelebt würde.

- Erweiterung der Konservatorien an den «Kunstschulen». Es geht darum, diese Einrichtungen nicht nur für Musik, Tanz und Theater, sondern auch für die bildenden Künste und den Zirkus zu öffnen - Disziplinen, die heute vom gemeinnützigen Sektor betreut werden, der zwar häufig kommunaler Art ist, aber nicht die gleiche Anerkennung genießt, Es besteht keine wirkliche Verbindung zwischen sich ergänzenden Praktiken in der Ausbildung von Kindern und Jugendlichen.

Diese Vorschläge sind ehrgeizig. Sie erfordern kollektive Überlegungen, die ich mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften, zu denen diese Einrichtungen gehören, einleiten möchte. Es ist nämlich nicht Sache des Staates, in dieser Angelegenheit allein zu entscheiden. Ich werde diese Arbeitsschwerpunkte den Verbänden vorlegen, die die lokalen und regionalen Gebietskörperschaften im Rahmen des Rates der Gebietskörperschaften für Kulturentwicklung auf seiner Plenarsitzung am 31. Januar im Zusammenhang mit der Reform des Kunstunterrichts von 2004.

Wir hatten nämlich im Rahmen dieses Rates die Gelegenheit, einen sehr fruchtbaren Austausch über die Reform zu führen, die das Gesetz vom August 2004 eingeleitet hat und die, wie Sie wissen, auf viele Schwierigkeiten gestoßen ist, mit Debatten zwischen Staat und Gebietskörperschaften, aber auch zwischen Gemeindeverbänden, wenn nicht innerhalb dieser Verbände. Das Thema, das von Anfang an scheinbar unlösbar war, ist jetzt viel reifer geworden, vor allem dank der Senatorin Morin-Desailly, der Autorin eines Berichts, der dank der Debatte, die im Herbst 2009 im Senat auf ihre Initiative hin zu diesem Thema stattfand, Dank der anschließenden Arbeit des Staates und der Gebietskörperschaften im Rat der Gebietskörperschaften für kulturelle Entwicklung und schließlich dank der letzten Phase der Anhörungen, die Frau Morin-Desailly durchgeführt hat. Trotz dieser Bemühungen, trotz meines Willens, es zu einem Erfolg zu machen, trotz des Bewusstseins aller betroffenen Akteure und insbesondere der gewählten Vertreter über die Bedeutung dieser Themen, konnten wir keinen Erfolg haben. Ich glaube, dass der Bericht, den Sie mir vorgelegt haben, es uns ermöglichen kann, die Reflexion «von oben» wieder aufzunehmen, indem wir gemeinsam an den Zielen der künstlerischen Lehre und ihrer Verknüpfung mit ihrer Umgebung arbeiten.

Ich halte es in der Tat für wichtig, dass diese Reflexion umfassend ist und die Verbindung des künstlerischen Unterrichts mit allen Mitteln, die zum Zugang der Jugendlichen zur Musik beitragen, integriert. Wie im Bericht betont wird, müssen Brücken zwischen Schulen und Konservatorien geschaffen werden, um die Kinder schrittweise dazu zu bringen, das Konservatorium «zu wagen».

Einige Geräte widmen sich seit Jahren dem Thema Musik von klein auf. Ich denke beispielsweise an die Jugend für Musik in Frankreich, die seit 70 Jahren in diesem Sinne tätig ist. Letzten Samstag war ich in Boulogne-Billancourt, um die nächste Saison dieses dynamischen Vereins vorzustellen. Ich denke auch an Einrichtungen wie Zehn Monate Schule und Oper, aber auch, Herr Bürgermeister, an die Orchesterklassen, ein Bereich, in dem Ihre Stadt eine beispielhafte Aktion in Verbindung mit dem Musikzentrum Didier Lockwood durchführt. Mit Luc Chatel habe ich großes Interesse an der Entwicklung von Orchesterpraktiken in der Schule. Unsere beiden Ministerien haben in den letzten Monaten intensiv an diesem Thema gearbeitet, um sicherzustellen, dass diese Praktiken dank eines gemeinsamen Rundschreibens, das in Kürze erscheinen wird, ihren vollen Platz in der Bildungslandschaft finden, und den Rahmen für die Entwicklung dieser Praktiken für die betroffenen Akteure festlegt. Es gibt mehr als 600 Erfahrungen mit orchestralen Praktiken in der Schule, auf Initiative von Schulen, Vereinen oder Konservatorien, in der gesamten Region. Das ist viel, aber ich wünsche mir noch mehr. Die Teilnahme an den orchestralen Praktiken in der Schule bringt bemerkenswerte Ergebnisse hervor, ich werde in Kürze mit meinem Kollegen Luc Chatel darauf zurückkommen.

In diesen Bereichen dürfen wir nicht zögern, Neuerungen einzuführen, und das ist es, was Laurent Bayle, dessen Anwesenheit ich heute begrüße, uns zusammen mit dem Rat für künstlerisches Schaffen vorzuschlagen vermocht hat, indem er das DEMOS-Experiment lancierte, an dem ich das größte Interesse habe. Dieses von El Sistema aus Venezuela inspirierte Experiment bringt 450 Jugendliche im Alter von 6 bis 12 Jahren ohne vorherige Musikpraxis zusammen, die von den Musikern des Pariser Orchesters betreut werden, vom Divertimento-Orchester der Stadt Stains, aber auch von Konservatoriumslehrern und DUMISTEN. Sie bietet ein intensives und begleitendes Erlernen der orchestralen Praxis an, an junge Menschen aus den Zielgebieten der Stadtpolitik in Paris und der Ile-de-France, die nicht über die wirtschaftlichen Ressourcen verfügen, soziale oder kulturelle Einrichtungen, um Zugang zur klassischen Musik zu erhalten. Diese Initiative richtet sich speziell an Kinder und Jugendliche, die es nie wagen würden, die Tür eines Konservatoriums zu betreten. Der Ansatz kombiniert eine kollektive Pädagogik auf der Grundlage der instrumentellen Praxis, außerhalb der Schulzeit, und eine soziale und pädagogische Begleitung unter Beteiligung von Musikern und Experten des sozialen Feldes. Sie ermöglicht es auch, die sozialen und kulturellen Hindernisse zu beseitigen, die mit der Musikpraxis verbunden sind, die Konfrontation mit künstlerischer Exzellenz zu fördern, die Darstellungen im Zusammenhang mit der klassischen Musik weiterzuentwickeln und gegebenenfalls die Entstehung junger Talente zu unterstützen, und innovative pädagogische Praktiken einzuführen.

Alle diese Erfahrungen ergänzen sich und gehen in die richtige Richtung. Ich hoffe zu Beginn dieses Jahres, dass diese Bewegung fortgesetzt und weiterentwickelt wird, und ich bin überzeugt, dass die hervorragende Arbeit, die gerade geleistet wurde, uns neue Wege und neue Horizonte eröffnet.

Ich bin Ihnen dankbar.