Dekoübergabe an Hervé de LUZE, Luc BARNIER, Richard ANTHONY und Danièle GILBERT

Lieber Hervé de Luze,

«Der Beruf des Monteurs ist ein bisschen wie der Beruf des Arztes, egal welche Werkzeuge, nur die Diagnose zählt.» Das sind deine Worte. Wenn die Sprache des Lebens in den Augen von Pasolini «ein Chaos von Möglichkeiten, eine Suche nach Beziehungen und Bedeutung ohne Lösungen der Kontinuität» ist, so ist die Sprache der Montage seinerseits dieses eigenartige Verhältnis zwischen den Bildern, und vor allem zu Beginn jedes Films, zwischen noch nicht aktualisierten Virtualitäten. Die Monteure sind diejenigen, die das Vergnügen kennen, zu sehen, was man nicht sieht, die geheimen Kontinuitäten, die Transplantationen, die Verklumpungen und Schnitte, die Risse und die Echokammern der Erzählung. Sie sind die Handwerker, wie Jean-Luc Godard sagt, von «dem, was zeigt».

Ich freue mich sehr, einen der renommiertesten französischen Monteure der Branche zu empfangen. Ihre Zusammenarbeit mit großen Regisseuren, vom Autorenkino bis zum Volksfilm, macht Sie zu einer Persönlichkeit, deren Talent maßgebend ist, insbesondere weil die Montage eines Films für Sie nicht spürbar sein muss, sondern «transparent» bleiben musswie André Bazin sagte.

Ihre Jugend verbringen Sie in Kinos. Ihr Vater arbeitete in der Besetzung und im Programmieren bei Gaumont, und Sie gingen zweimal die Woche ins Kino. Dank Ihrer Schwester, die in der Fotothek der Cinémathèque Française arbeitete, treffen Sie dann den Meister des Ortes Henri Langlois, der Ihr Leben prägt: Die Langlois-Methode war Montage. Seine Kurse waren nur Montagen! »

Zu Beginn Ihrer Karriere drehen Sie aktuelle Themen und kulturelle Kurzfilme für Gaumont Actualité, und der große Musikliebhaber, der Sie sind, wendet sich der Klangillustration zu. Sie werden Musikredakteur für historische Fernsehserien von Gaumont TV und der Produktionsfirma Telecip. Sie bevorzugen Ihren Beruf als Musikredakteur, der mehr Raum für Fantasie und Kreativität bietet als der aktuelle Journalismus. Zu dieser Zeit zeichneten Sie sich im Kurzfilm für Regisseure wie Gérard Marx, Olivier Assayas, Jacques Robiolles, Pascal Kane oder Robert Salis aus.

Mit dem Spielfilm werden Sie jedoch Ihren Sinn für filmisches Storytelling enthüllen und Sie bekannt machen. Es gibt zuerst Marie Puppe von Joël Seria im Jahr 1976 und Aber wo ist Ornicar von Bertrand Van Effenterre drei Jahre später. 1976 beginnt ein Filmabenteuer, das sich über einen der größten Regisseure, Roman Polanski, erstreckt. Er setzt sich mit Ihnen in Verbindung, um die amerikanische Version von Tess zusammenzustellen, eine verkürzte Version: Sie sind einer der wenigen Monteure, die während der Ferien in Paris geblieben sind, und aus dieser Zusammenarbeit «der Ordnung des Verbandes» wird eine Freundschaft und ein unvergleichliches Verständnis entstehen; Heute beenden Sie manchmal die Sätze, die er beginnt.

Für euch beginnt ein goldenes Zeitalter. In den 1980er Jahren arbeiten Sie an Eclipse auf einem alten Weg nach Compostela de Bernard Férié, 2 Stunden vor Christus von Jean Yanne, La Ville bidon von Jacques Barratier, und Sie beginnen eine produktive Zusammenarbeit mit Claude Berri. Sie gewinnen 1985 den Prix de Rome in der Villa Medici für Ihren eigenen Kurzfilm Post.

Wieder Roman Polanski mit Pirates im folgenden Jahr, wieder Claude Berri, dessen Heimcutter Sie sind; ich denke an Jean de Florette, an Manon des Sources, beide ausgezeichnet, und an den meisterhaften Germinal, der 1994 zwei César gewann. 1995 wird es auch Maurice Pialat geben, dessen Stil Sie verstehen, der Sie begeistert und mit dem Sie stundenlang über alles reden, außer über den Garçu, den Sie mit ihm reiten.

Ich kann nicht alle Filme aufzählen, bei denen Sie Ihre wertvolle und kompromisslose Note eingebracht haben. Sie sind der Zauberer des durchschlagenden Erfolgs und einiger Meisterwerke, ich denke insbesondere an den erschütternden Pianisten von Polanski.

Es gibt jedoch einen anderen Filmemacher, der Ihre Karriere geprägt hat: Alain Resnais. Wir kennen das Lied, für das Sie den César des besten Schnitts erhalten, Nicht auf den Mund, Herzen, Die verrückten Kräuter, der vor zwei Jahren mit dem Außergewöhnlichen Preis der Jury der Filmfestspiele von Cannes ausgezeichnet wurde.

Mit Polanski ist es intuitiv, mit Resnais ist es sehr präzise und mit Berri war es sehr wild, sagen Sie, so viele Arbeitsweisen machen Sie zum zweiten Gehirn ihrer Filme.

Ob Autorenfilme oder Komödien: Es liegt Ihnen am Herzen, die Dynamik jedes Schnitts zu finden, ohne Ihre Wahrnehmung als Zuschauer aus den Augen zu verlieren. Sie gehören zu den Persönlichkeiten der 7. Kunst, die zur Exzellenz und Ausstrahlung unserer Kinematographie in Frankreich und im Ausland beitragen.

Lieber Hervé de Luze, im Namen des Präsidenten der Republik machen wir Sie zum Ritter im Nationalen Verdienstorden.

Lieber Luc Barnier,

Der Regisseur Robert Bresson beschrieb es zu gut: Ein Film wird dreimal geboren. Das erste Mal zum Zeitpunkt der Drehbucherstellung, das zweite Mal zum Zeitpunkt der Dreharbeiten und das dritte Mal zum Zeitpunkt der Montage.» Alter Ego des Schattens, die Cutter sind die Meister des Chaos, die prächtigen und oft unbekannten Dompteure der Fülle der Tricks und der Mehrfachaufnahmen, der zu entschlüsselnden Szenarien, des Klangs, der Musik zum Hinzufügen, der zu meisternden Verzögerungen, Gleiteffekte und die Anforderung des Regisseurs zu beruhigen. Sie sind die Zauberer, die einen Schauspieler in einer zu kurzen oder zu langen Zeit, die einen Blick stützt oder die Stille lebendig machen kann, geboren oder sterben lassen können. Unter ihnen gibt es Meister, und lieber Luc Barnier, Sie gehören dazu. Mit einigen der größten Hits der französischen Box-Office, sind Sie die Schattenfigur von hundert Filmen, die wir alle geliebt haben.

Seit dem Kurzfilm von Bernard Marzolf, Lichter der Nacht, und Ihrer Zusammenarbeit mit Alain Lasfargues mit dem wunderschönen Dokumentarfilm Les Oiseaux de Nuit haben Sie mit den talentiertesten und vielversprechendsten Regisseuren Ihrer Generation zusammengearbeitet.

Ihre Begegnung mit Olivier Assayas wird eine nie unterbrochene Zusammenarbeit von seinem kurzen unvollendeten Hinterland in Tokio über Clean, in dem Maggie Cheung den Preis für weibliche Aufführung in Cannes erhalten wird, oder das Kollektiv Paris, ich liebe dich, bis nach Mai, derzeit im Einsatz.

Mit Anne Fontaine arbeiten Sie bei der ausgezeichneten Reinigung in Sec oder Coco vor Chanel zusammen, um nur die bekanntesten zu nennen.

Benoît Jacquot appelliert auch an Sie, ebenso wie Youssef Chahine, zum Beispiel für den sehr schönen Adieu Bonaparte mit Michel Piccoli und Patrice Chéreau, oder Dany Boon, der Ihnen und Julie Delord die Montage von Bienvenue bei den Ch'tis und Rien anvertraut. Erwähnenswert ist auch der Place Vendôme von Nicole Garcia, wo Sie zusammen mit Françoise Bonnot zum César des besten Schnitts 1999 ernannt werden.

In der sehr umfangreichen Liste Ihrer Kollaborationen möchte ich, lieber Luc, die Gelegenheit nutzen, um an die Arbeit zu erinnern, die wir gemeinsam an meinen beiden Filmen Liebesbriefe aus Somalia und Frau Butterfly geleistet haben, an die ich mich gerne erinnere: Ich habe die Akribie und Schnelligkeit Ihrer Arbeit bewundert, Ihre außerordentliche Fähigkeit, sich zu verdoppeln, Ihren immensen Sinn für Details. Pragmatisch in der Lektüre der Dramaturgie, kontemplativ, wenn nötig, haben Sie eine ganze Generation von Cuttern ausgebildet, die heute alles wissen, was sie Ihnen schulden, auch auf den Computer-Plattformen, die Sie als einer der ersten erforscht haben.

Lieber Luc Barnier, Ihr visionärer, anspruchsvoller, enthusiastischer Geist hat immer das Milieu erobert, und das absolute Vertrauen, das Ihnen heute so viele Regisseure entgegenbringen, ist eines der Zeugnisse Ihres sehr schönen Beitrags zum französischen Kino. Im Namen des Präsidenten der Republik machen wir Sie zum Ritter des Nationalen Verdienstordens.

Lieber Richard Anthony,

Sie hier bei mir zu haben, ist eine ganze Zeit, die wieder auftaucht und in unseren Erinnerungen lebt, die der Rockjahre und der Sweet Sixties. Ich war 15, als ich die unvergessliche Ballade entdeckte, und ich höre, wie der Zug pfeift, Ihre Adaption von Five Hundred Miles. Sie werden vielleicht nicht überrascht sein, zu erfahren, wie dieses Lied, für mich wie für viele meiner Generation, die sanft melancholischen Stunden meiner Jugend gefärbt hat. Doch Richard Anthony ist vor allem der Pionier des amerikanischen Rock «en VF», der große Rivale von Johnny Hallyday, der Mann mit 61 Millionen verkauften Platten und den 21 Hits in der Nummer 1 der Hitparade.

Nach einer Kindheit auf der ganzen Welt, nach einer Zeit an der High School, die ich gut kenne, der Lycée Janson-de-Bergy, ein «in and out» im Recht, werden Sie zum Handelsvertreter für Kühlschränke nach dem Tod Ihres Vaters, Wenn man Saxophon in Jazzclubs spielt, klingt es wie Boris Vian. Mit einer Vorliebe für angelsächsischen Pop entscheiden Sie sich, französische Coverversionen von Titeln von Paul Anka oder Buddy Holly, You are my destiny und Peggy Sue aufzunehmen. Die Plattenfirma Columbia gibt Ihnen eine Chance. Im September 1959 beginnt der Verkauf mit Ihrer Version von Three Cool Cats des Coasters, New Wave. Es ist ein großer Erfolg, der Sie in die Sphäre der Berühmtheit versetzt. König der Reprise, man nennt Sie «den ruhigen Vater des Twists» oder «den Tino Rossi des Rock and Roll», obwohl Sie nicht so ruhig sind, und das Leben, das Sie von beiden Enden brennen. Ihr Talent bestand darin, der Entwicklung der Musik zu folgen, im Wind der Freiheit zu surfen und Rock in Frankreich einzuführen. Ihre vielfältigen Einflüsse reichen von Ray Charles bis zu den Beatles, von den Stones bis zu Bob Dylan. Wir verdanken dir Dutzende Hits wie Gib mir meine Chance, Jack Camp Fich, Itsy Bitsy kleiner Bikini, Jetzt kannst du gehen, hör auf den Wind oder Aranjuez meine Liebe, Adaption des Aranjuez Konzertes von Joaquín Rodrigo, das ein weltweiter Erfolg wird. Mit Ihrem Erfolg in Frankreich werden Sie die Bedeutung eines Produktionsunternehmens wie EMI nutzen, um Ihre Titel im Ausland zu veröffentlichen.

Die 70er sind schwieriger, Sie lassen sich von Ihrer Frau Michèle scheiden. Über Michèle, Sie liefern eine erstaunliche Anekdote in Ihrer Autobiografie Wenn man Freiheit wählt. Paul McCartney hätte Ihnen angeboten, seine berühmte «Michelle» zu singen, weil Ihre Frau diesen Namen trug, und Sie hätten sich geweigert, zu befürchten, dass das Publikum Sie lächerlich findet, eine Liebeserklärung an Ihre Frau abzugeben. Wenn Sie dachten, dass dies eine falsche Berechnung war, spiegelt diese Geschichte die Bekanntheit und den Ruf wider, die Sie bereits aufgebaut hatten.

Sie zogen für sieben Jahre nach Saint-Paul-de-Vence und kamen 1974 mit einem Lied zurück, das jetzt Liebhaber meiner Frau ist. Vier Jahre später gehen Sie mit Ihrer neuen Frau Sabine nach Los Angeles, um Produktionen zu machen, jetzt handeln Sie in umgekehrter Richtung, exportieren französische Melodien in amerikanische Behälter, produzieren dort unter anderem Indian Summer, eine englische Adaption von Joe Dassins Indian Summer.

Die 1980er Jahre sind noch turbulenter und schonen Sie nicht. Aber Sie erheben sich von all Ihren Nöten und Anfang der 1990 NTE kommt eine Box mit 300 Songs heraus, die schnell zu einer dreifachen goldenen Schallplatte wird. Niemand hat dich vergessen, und mit diesem Balsam im Herzen nimmst du die Wege der Studios wieder auf, um deine Hits für Frankreich und für Spanien mit dem Album Sentimental aufzunehmen.

In letzter Zeit erleben Sie Ihre Bekanntheit noch mit der Tour Zartes Alter und Holzköpfe, wo Sie den Star mit Ihren alten Freunden wie Leny Escudero oder Frank Alamo teilen. Die Stimmung ist eher humorvoll als traurig.

Sie sind eine leidenschaftliche Persönlichkeit der Vielfalt, heute gelassener, von einem Krebs befreit, Sie geben sich ohne Umschweife in zwei Autobiografien aus, die von köstlichen Anekdoten geprägt sind Man muss 1994 an die Sterne glauben und Wenn man die Freiheit wählt.

Lieber Richard Anthony, Sie bleiben ein Star des Rock und der Vielfalt, in Frankreich und in der Welt, die so viel für die Volksmusik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts getan hat. Es ist also mit Freude, dass wir Sie im Namen der Französischen Republik zum Offizier des Ordens der Künste und der Literatur ernennen.

Liebe Danièle Gilbert,

Sie vertrauen an, «sich in Frankreich wie in der Straße meiner Kindheit zu fühlen», und es ist wahr, dass Sie im Herzen aller Franzosen unser «nationales» Danièle des Fernsehens geblieben sind. Es ist eine ständige Euphorie, ein unermüdlicher Optimismus, eine offene und spontane Gouaille, ein Familiengeist, die Liebe zu anderen, der Kontakt mit allen Zuschauern, die Sie zu einem Mythos der Moderatorin der 1970er und 1980er Jahre machen. Als ikonischer Star der französischen Leinwand haben Sie dem Beruf des Moderators eine unglaubliche Frische verliehen.

Die literaturliebende Auvergne, die sich nach einer Lizenz für Deutsch in Lehrberufen begab, debütierte als Animateurin am Regionalbahnhof Clermont-Ferrand. Sie nahmen Schauspielunterricht, um Ihre Sprache zu verbessern, und in diesen Kursen traf das Radio seine Auswahl. Auf der Stelle werden Sie Journalist im regionalen Fernsehen. ORTF appelliert an alle Sprecher der Provinzfernsehsender, Anne-Marie Peysson während ihrer Entbindungspause zu ersetzen. Sie machen einen Probelauf, aber Ihre allgemeine Meinung ändert sich, Anne-Marie Peysson wird nicht ersetzt und die Testspulen werden in Vergessenheit gebracht. Dank der Neugier von Max Favalelli, dem berühmten Schiedsrichter Des Chiffres et des Lettres, der für die neue Sendung Sieben et zwei, eine Moderatorin, suchte, vertiefte er sich in die Betrachtung dieser Rollen und entdeckte dort das Gesicht und die Stimme von Danièle Gilbert, Frankreich wird es herausfinden. Er ruft Sie an, weder ein noch zwei, das ist ja, und Sie sind in Paris. Die Show dauert bis Anfang Mai 1968. Nach dem Sommer 1968 wurde eine ganze Reihe von Moderatoren ersetzt. Die Sendung von Jacques Chabannes Paris Club, die um 12.30 Uhr ausgestrahlt wurde, verschwindet und Georges Folgoas trägt die Verantwortung für diese Zeitspanne. Am 10. September 1968 erschien das Midi Magazine mit Regie von Danièle Gilbert als Produktionsassistentin. Die Erste kennt Missgeschicke, und Georges Folgoas ruft Sie an, damit Sie ihm bei der nächsten Sendung helfen. Am nächsten Tag präsentieren Sie Ihr erstes Midi Magazine. Dann kommt Jacques Martin zu Ihnen zu dieser Mittagspause, und das verrückte Duo Martin/Gilbert hat sofort Erfolg.

Um Jacques Martin zu ersetzen, dessen Karriere an Bedeutung gewinnt und der nicht mehr alle Sendungen übertragen kann, werden Pierre Tchernia, Henri Tisot, Claude Brasseur, Georges de Caunes, Georges Ulmer oder Antoine beauftragt; nur Sie, Danièle Gilbert, bleiben im Midi Magazine. Wir alle haben Erinnerungen an diese Sendung, einen Coluche hier, einen Sturz in den Pool des Majestic in Cannes in voller Show, und so weiter. 1972 kam die Idee, mit Danièle Gilbert keinen offiziellen Moderator mehr zu haben, sondern wöchentlich einen anderen Künstler, der die Show mitmoderiert. Die Großen sind gerne bereit zu trainieren: Mireille Mathieu die erste, Sie werden auch Charles Aznavour, Trenet oder sogar Brassens als Gäste haben.

Dann ist auf dem neu entstandenen TF1 ein neues Date geplant: Midi-Première, deren Produzentin Sie auch sind. Große TV-Momente, Treffen mit bekannten Künstlern und Entdeckung von provinziellen Talenten, aber nicht nur, ich denke an die Gruppe Supertramp. Bis 1982 kennen Sie mit Jacques Pierre, dem Regisseur der Sendung, und der «Familie des 101», bestehend aus Françoise, Claude Le Tessier, Dominique Bastidon eine bis heute intakte Popularität.

Trotz der Beendigung Ihres Amtes nach den Präsidentschaftswahlen von 1981, trotz Ihrer Abwesenheit im Fernsehen seit zwanzig Jahren, setzen Sie immer wieder das fort, wofür Sie immer gut waren, gehen Sie den Franzosen entgegen. Mit Freude erinnere ich mich auch an unsere Nacht der Sternchen in Cannes. Sie üben auch Ihre Talente im Lied, im Theater in Presse People und Beruhige die Strauße.

Unnötig, ich glaube zu betonen, dass Sie immer noch so funkelnd sind, und dass Ihre Art, zuzuhören, fröhlich und optimistisch, Sie zu einer der beliebtesten Medienpersönlichkeiten in Frankreich gemacht hat.

Liebe Danièle Gilbert, im Namen der Französischen Republik machen wir Sie zum Ritter des Ordens der Künste und der Geisteswissenschaften.