Gradiva ist eines der ehrgeizigsten surrealistischen Werke von André Masson (1896-1987), sowohl durch seine formale Erfüllung als auch durch die Relevanz seines Themas.

Sie illustriert einen der fruchtbarsten Mythen des Surrealismus, gemalt auch von Dalí und
aus dem Roman des deutschen Schriftstellers Wilhem Jensen (1903),
von Sigmund Freud in einem Essay von 1906 analysiert, 1931 ins Französische übersetzt von
Marie Bonaparte, die ein Beispiel für die psychoanalytische Interpretation einer
Werk. Gradiva berichtet von der Entdeckung eines Flachreliefs durch den Archäologen Norbert Hanold
des Nationalmuseums für Archäologie von Neapel, das eine junge Frau darstellt, die geht
(Gradiva: diejenige, die vorwärts geht). In der nächsten Nacht träumt Hanold davon, dass er durch die Zeit reist und
Sie trifft das Mädchen in den Straßen von Pompeji am Tag des Vulkanausbruchs.

Massons Gemälde überträgt buchstäblich die dramatischste Passage der
Nachricht von Jensen. Der Maler hält die Gradiva-Metamorphose zwischen Fleischwesen auf
und Mineralfigur, zwischen Leben und Tod. Mächtig, ähnlich seiner Haltung zu einer
Schlafende Nymphe, sie ruht auf einem Steinsockel - wahrscheinlich die Stufen
des Tempels, auf dem sie in der Nachricht von Jensen dem Archäologen im
Der Moment, in dem sie zusammenbricht, vom Regen bedrohlicher Asche aufgefangen wird
auf den gefalteten Beinen der rechte Fuß in der Position, die sie charakterisiert.
Ähnlich wie eine riesige Muschel in der Mitte des Bildes, klaffendes Geschlecht
Gradiva wird von einem Körper gekrönt, der sich in ein Stück rohes Fleisch verwandelt und
deren Unverhältnismäßigkeit die schlafende Form erdrückt. In einer getreuen Interpretation
des Surrealismus, Masson malt erotische Konnotationen auf anderen Anleihen der
Nachricht von Jensen: Der Vesuv bricht im Hintergrund aus, ein Schwarm von Bienen,
führt nach Gradiva, oder die roten Mohnblumen vor dem Riss
Ein Wandbild, in dem Gradiva in Jensens Nachricht verschwindet, bevor er
in einer realen Person anerkannt.

Von Jensen bis Masson hat sich Gradiva in den Augen der Surrealisten durchgesetzt, wie die
Figur verkörpert den Mythos der Schöpfung selbst.

Dieses Werk ist eine bemerkenswerte Bereicherung der Sammlungen des Museums
Nationalmuseum für moderne Kunst, das den bedeutenden Fundus surrealistischer Werke ergänzt
sind heute versammelt.

Der Erwerb dieses bedeutenden Werks wurde ermöglicht durch
Mobilisierung des Vermögensfonds und der Gesellschaft der Freunde des Nationalen Kunstmuseums
Der Minister für Kultur und Kommunikation dankt für
seine Förderung des Nationalmuseums für moderne Kunst und
nationales Erbe.