Frédéric Mitterrand, Minister für Kultur und Kommunikation,verleiht zwölf Fachleuten den Titel des Kunstmeisters

Das Ministerium für Kultur und Kommunikation verleiht diesen Titel
zur Ehrung herausragender Fachleute mit Know-how
um sie zu ermutigen, Gesellen und Handwerker auszubilden
Kunst des 21. Jahrhunderts.
Das seltene Know-how, das oft von alten Traditionen geerbt wurde,
die Kunstmeister sind verpflichtet, mit einer staatlichen Beihilfe von 16 000
3 Jahre lang ihr Wissen und ihre Tricks weiterzugeben
von Hand zu Schüler ihrer Wahl. Grundwerte
Einige der im französischen Kulturerbe verankerten Meister arbeiten mit
die größten zeitgenössischen Künstler, bildende Künstler, Designer, Schöpfer von
Mode oder Persönlichkeiten der Unterhaltungswelt, mit denen sie nicht aufhören
einzigartige Werke zu schaffen.
Der Minister verlieh zwölf Fachleuten den Titel «Meister der Kunst»
Exzellenz mit Know-how, Erfahrung und Wissen
in einem außergewöhnlichen Beruf:
Serge Amoruso, Lederwarendesigner
Serge Amoruso verarbeitet nicht nur Leder, sondern auch
Materialien so selten wie Galuchat, Haihaut, Stein
Meteorit, Kohlefaser oder Nilpferdezahn. Taschen, Gürtel,
Hüllen, Taschen und kleine Möbel passen zu seinen Kreationen, manchmal
sehr zeitgemäß. Zu den renommiertesten Produktionen gehören
ein mit Alligatoren ausgelegter Scooter, ein Brotkasten aus Rindsbrot
Oder zwei mit Galuchat ummantelte Aufzüge für einen Palast
Monaco.
Jean-Pierre Baquère, Glasflasche
Jean-Pierre Baquère stellt seit 25 Jahren Parfümflaschen her
nummeriert und signiert für das Maison Caron. Dior, Yves Saint Laurent,
Escada, Dalloyau und Svarowsky gehören ebenfalls zu seinen renommierten Kunden,
ebenso wie Lagerfeld, Montana oder Mugler, für die er
Modeschau Schmuck und Accessoires. Ausgebildet in der Familienwerkstatt
teilt jetzt sein Talent mit anderen künstlerischen Persönlichkeiten für die
Schaffung von Glasdienstleistungen, Dekorationsgegenstände, prächtige Kronleuchter...
Kommuniqué von
presse
Emmanuel Barrois, Glas der Architektur
Emmanuel Barrois verbindet technische Innovation und zeitgenössisches Design mit
durch Arbeiten, die Design, bildende Kunst und sogar die Industrie betreffen.
Er arbeitet mit großen Namen der zeitgenössischen Kunst zusammen: Pierre Buraglio,
Carole Benzaken, Christophe Cuzin, Tatiana Trouvé oder auch Henri Cueco.
Zu seinen wichtigsten Errungenschaften gehören: die Strukturen oder Installationen von
die Pekinger Oper, der Flughafen Limoges, die letzten 2000 Glaspflastersteine auf
das Memorial zur Abschaffung der Sklaverei von Nantes, die 1200 m2 Glas
mit einem Firmensitz in Mulhouse oder dem zukünftigen Glasdach des
Neues Forum des Halles in Paris...
Personen unter 1% Kunst: Colleges von Grezy-sur-Aix und Pia
Bompas, das Gymnasium von Gannat und die Mediathek von Auneau.
Stéphane Bonneau, Modellierer auf Porzellan Firma Bernardaud (au
Titel des Colbert-Ausschusses)
Leiter der Modellierwerkstatt des renommierten Unternehmens
Bernardaud, Stéphane Bonneau hat zuvor seine Talente unter Beweis gestellt
Porzellanmodellierer in den Werkstätten von Royal Limoges, Tharaud,
oder der Alten Königlichen Manufaktur. Ob Dreharbeiten,
Drehen, Ziehen, Gravieren, Schnitzen, Prägen oder Tiefprägen in Vertiefungen oder
Es ist die Beherrschung der Geste und die kleinen Geheimnisse des Know-hows, die er hat
möchte nun an eine neue Generation weitergeben. Er arbeitet mit
von großen Namen: Sophie Calle, Sylvain Dubuisson, Olivier Gagnère, Martin
Szekely, die Campana-Brüder...
Pierre Bonnefille, Maler im Dekor
Pierre Bonnefille setzt Materie im Bereich der Architektur in Szene
Von Pompeji und Venedig inspiriert, erfindet er die Farbe neu und mischt
Mineralpigmente, ausgewählte Sandkörner und Bindemittel. Es knetet und dehnt die
Material bis zu einer stabilen und widerstandsfähigen Mischung, die dann
in aufeinanderfolgenden Schichten in einer für den Effekt geeigneten Gestik aufgetragen
gesucht. Seine Wandkompositionen schmücken die Caisse des Dépôts in Paris,
der Cartier-Bereich in Shangai, das Marly-Café, die Geschäfte von Christian Lacroix
oder die Geschäfte von Fauchon.
Sylvie Deschamps, Stickerin mit Goldfaden
Diese außergewöhnliche Fachkraft hat sich im
Service von großen Häusern wie Chanel, Givenchy, Valentino, Versace,
Dior ... oder auch Designer wie Philippe Starck, für die sie
Goldene Sofas für den Moskauer Crystal Room. Auf dem
Plastikdesign, Sylvie Fleury, Jean-Michel Othoniel, Valérie Belin,
Auch Mona Hatoum und Natacha Lesueur appellieren an ihr Talent. Sylvie
Deschamps leitet die Goldene Begonie in Rochefort, die einzige Werkstatt in Frankreich
Fortführung der Tradition der Goldfaden-Stickerei. Aber auch sein Handwerk bringt ihn
zu den Territorien der Heraldik, zur liturgischen Kunst, zum militärischen Schmuck,
Johns Kostüme von Akademikern und Luxuspantoffeln
Lobb.
Jean-Christophe Fouchier, kreativer Juwelier
Jean-Christophe Fouchier hat an der Nicolas-Flamel-Schule gelernt
in den Ateliers von Chaumet, Poiray, Cartier und Bulgari.
Jetzt bringt er seinen eigenen Stil in die Haute Joaillerie mit
Stücke inspiriert von Architektur und Steinfarbe. Schmuck
nehmen Form an und finden ihren Glanz durch einen Handgriff nach
Aus Jahren der Praxis schöpft er seine Inspiration aus Edelsteinen,
in Turmalin, aber auch in den rosa oder weißen Perlen von Tahiti.
Fabrice Gohard, Vergolder Zierde
Fabrice Gohard entstammt einer Familie von Goldschmieden und setzt ihre
Erfahrung im Dienste des Kulturerbes und der Schöpfung
Zeitgenössisch. Er arbeitet an der Restaurierung und Erhaltung großer
Denkmäler wie der Invalidendom, die Statuen und der Obelisk der
Place de la Concorde in Paris, die Vergoldung des Place Stanislas in Nancy...
arbeitet auch mit zeitgenössischen Künstlern zusammen: Marc Couturier,
François-Xavier Lalanne, Johan Creten und Jean-Pierre Raynaud, für die
Er vergoldete den monumentalen Topf auf dem Place du Centre
Georges Pompidou.
Stéphane Guilbaud, Lithograph
Stéphane Guilbaud hat seine Erfahrung in der Arbeit mit Künstlern gesammelt
Arman, Olivier Debré und Niki de Saint Phalle im Atelier Art
Druck. Heute stellt er an der Spitze von Arts Litho sein Know-how in den Dienst
viele Künstler wie Pierre Alechinsky, Corneille, Zao Wou
Ki, Yang Shaobin, Hans Meyer Petersen, Emmanuelle Aussedat, Daniel
Authouart etc. Sein Atelier in Bergerac widmet sich der Herstellung von Drucken
Großformat dank einer imposanten Voirin-Presse aus dem Jahr 1880, die er
hat wieder in Bewegung gesetzt.
Franck Sorbier, Schneiderin und Schneider
Es ist kein Zufall, dass Franck Sorbier der Schöpfer der Outfits von
Szene von Mylène Farmer, Johnny Hallyday, Interpreten der Märchen
von Hoffmann oder La Traviata bis zur Oper. Seine Vorliebe für Eklektizismus und seine
Freiheit der Meinungsäußerung machen es zu einem originellen Modedesigner, während es bleibt
von einer gewissen Lyrik und der Suche nach Authentizität geprägt. 1995
weist mit der Präsentation der Kollektion «So Pretty» von Cartier darauf hin und
Unter der Schirmherrschaft von Jean-Paul Gaultier und Sonia Rykiel wurde er Mitglied der
Französischer Verband der Couture, des Prêt-à-porter der Couturiers und der
Designer von Mode.
Yves Thôle, Schlagzeuger und Restaurator
Guadeloupe
Yves Thôle hat eine ganz besondere Spezialität, die «Ka»: diese
typische guadeloupäische Klangfarben wird von einer Struktur ausgeführt
Fass. Je nach verwendetem Fell sind die Klänge unterschiedlich, es wird verwendet,
zum Beispiel eine dicke männliche Cabri-Haut für tiefe Töne. Aber die
Holzbearbeitung, Metallhaken und Holzschlüssel hat auch seine
Bedeutung je nach Klangwunsch des Musikers. Yves Thôle
der Ehrgeiz, diesen Beruf fortzuführen und die Tradition von Gwo-Ka, der
Die älteste traditionelle atonale Musik des Landes.
Ludwig Vogelgesang, Art Déco Tischler
Kam aus Österreich, um den Beruf des Kunsttischlers bei Reinold zu erlernen und
Sohn Ludwig Vogelgesang entdeckte das französische Erbe und beschloss
in Frankreich bleiben und ein eigenes Atelier in Paris gründen. Spezialisiert auf
Art-Deco-Stil, der ihn seit jeher verführt, wird er gezwungen,
sehr hochwertige Möbel für renommierte Dekorateure, Galerien,
Museen und eingeweihten Sammlern. Er führt auch eine
Designer: Er entwirft und realisiert mit seinem Team Möbel, Stühle und
Holzvertäfelungen, die sich harmonisch in Galuchat, Perlmutt, Glimmer, Stroh oder
Essenzen aus wertvollem Holz.
Anlässlich der Ernennung der Meister der Kunst präsentiert eine Ausstellung
Ausgewählte Kreationen der Promotion 2010 in den Galerien des
Ministerium für Kultur und Kommunikation, rue de Valois, 15
November bis 1. Dezember 2010. Ein neuer Leitfaden für Kunstmeister
die 101 Kunstmeister vereint, die vom Ministerium für Kultur und Bildung ernannt wurden,
Die Kommunikation seit 1994 erscheint Ende November. Seine reiche Ikonographie
und seine von Fachleuten verfassten Texte werden zu einem Nachschlagewerk.
«Neue Promotion der Kunstmeister»
Bis zum 1. Dezember 2010
Vitrinen des Königspalastes und der Galerie von Valois
Ministerium für Kultur und Kommunikation
Metro Linie 1 Palais Royal - Louvre Museum
Öffnungszeiten des Gartens: 7.00/ 20.30 Uhr