2000 Jahre Kunst aus Glas
Diese Ausstellung fasst die Studie des westlichen Fundus (15.-20. Jahrhundert) von Glaswaren des Museums der Schönen Künste in Dijon zusammen, online auf Mona Lisa, dem kollektiven Katalog der Sammlungen der Museen von Frankreich. Es zeigt die Bedeutung und Qualität dieser Stücke, die normalerweise in Reservaten aufbewahrt werden.
Credits: Dieser Inhalt wurde ursprünglich auf der Website Joconde veröffentlicht. Es wurde 2006 von Catherine Gras, Kuratorin des Musée des Beaux-Arts in Dijon, und Jeannette Ivain vom Service des Musées de France gegründet. Die Museumshinweise sind online auf dem POP, der offenen Plattform des Kulturerbes.
Eine bedeutende Sammlung
Im Zusammenhang mit der Ausstellung "Formen und Transparenzen, 2000 Jahre Glaskunst in den Sammlungen des Museums der Schönen Künste von Dijon" (Ausstellung vom 18. März bis 31. Dezember 2006), hier eine Präsentation der Glaswarensammlung des Museums der SchönenKunst von Dijon, die 2005 Gegenstand einer Studie des westlichen Fonds (15. - 20. Jahrhundert) war, die die Bedeutung und Qualität seiner Stücke offenbart, die normalerweise in den Reservaten aufbewahrt werden.
Durch seine Herkunft und den Zufall der Erwerbungen, Vermächtnisse, Schenkungen und Depots zeugt das Museum der Schönen Künste von Dijon von dem Reichtum und der außergewöhnlichen Vielfalt seiner Sammlungen und ermöglicht es, einige archäologische Objekte zu präsentieren und viele Länder Europas zu erinnern.
Diese Ausstellung enthüllt Meisterwerke des Museums der Schönen Künste von Dijon und gibt Hinweise auf die großen künstlerischen Strömungen, die Herstellungstechniken und die Prinzipien der Konservierung dieses ganz besonderen Materials.
Sammlung von Glaswaren
Wie so oft im Bereich der dekorativen Künste verdankt das Museum den Reichtum und die Vielfalt seiner Glaswarensammlung der Großzügigkeit vieler Spender.
Anthelme und Edma Trimolet
Das Vermächtnis von Anthelme und Edma Trimolet (1878) ist zweifellos das wichtigste von allen. Das Lyoner Künstlerpaar sammelt Werke aus der Antike bis ins 19. Jahrhundert, mit einer Vorliebe für das 15., 16. und 17. Jahrhundert (1919 Stücke). In dieser vielseitigen Sammlung, die sie der Stadt Dijon anbieten, befinden sich 55 Glaswaren aus dem 16. und 17. Jahrhundert, hauptsächlich Objekte aus Venedig und Böhmen.
Henri und Sophie Grangier
Die Dijonnais Henri und Sophie Grangier sind fasziniert von Mittelalter und Renaissance; 1985 vermachten sie ihre Kunstsammlung der Stadt Dijon, die 21 Glaswaren-Objekte mit einer Vorliebe für die Schule von Nancy (Daum und Gallé) umfasst.
Marie-Henriette Dard
Marie-Henriette Dard erbt die Sammlung ihres Vaters, Baron Pierre-Jean-Baptiste Pichot l'Amabilais, die sie 1916 dem Museum von Dijon vermacht, das damit eine einzigartige Sammlung von Schweizer und deutschen Primitiven erhält, Einige Stücke von Glaswaren gehören zur großen Schenkung.
Comtesse d'Armandy
Die positiven Äußerungen, die im Museum von ihren Freunden gesammelt wurden, ermutigten die Gräfin von Armandy, 1936 Gegenstände aus antikem Glas zu verschenken, die sie zusammen mit ihrem Mann während der elf Jahre in Ägypten gesammelt hatte, sowie russische Gegenstände, die von den Allianzen seiner Familie gesammelt wurden.
Andere Amateure
Nicht zu vergessen sind noch andere Liebhaber, die durch ihre großzügige Absicht auch die Glaswarenkollektionen bereichert haben: Alexandrine Dècle (1896), Frau Morel-Retz (1920) Frau Henri Roydet (1930), Madame Maurice Dubois (1935), Henri Breuil (1972).
Pierre und Kathleen Granville (1969) durch ihre große Schenkung ein Gallé-Gefäß hereingelassen, während in jüngerer Zeit, 1990, Angèle JardetHinterlasse eine Daum-Vase im Museum.
Die Einlagen
Einige französische Museen beteiligen sich auch an der Bereicherung der Sammlungen durch Depots: das Weinmuseum von Beaune (ein Becher) und dem Nationalfonds für zeitgenössische Kunst ( vase der Einrichtung Jean Noverdy in Dijon).
Antike und 0rient
Antik
Der Nahe Osten ist die Wiege der Glasindustrie, und diese Regionen des Mittelmeers werden während der römischen Antike berühmte Werkstätten kennen.
Seit dem 3. Jahrtausend wurde Glas zunächst nur zur Herstellung von Perlen verwendet. Die ersten Gefäße aus diesem Material werden ab dem 2. Jahrtausend in Mesopotamien und dann in Ägypten hergestellt. Die Herstellung eines undurchsichtigen und farbigen Glases erscheint im Mittelalter in der zwölften Dynastie (um 2060 - 1785 v. Chr.).
Diese farbige Glaspaste ist mit mehrfarbigen Intarsien verziert und mit farbigen Glasnetzen versehen.
Das älteste Objekt der Sammlung ist das kleine amphor ("amphoriskos"), vergleichbar mit phönizischen Exemplaren des 6. und 5. Jahrhunderts v. Chr.
Ursprünglich wird Glas gegossen. Die Glasbläserei ist ein entscheidender Fortschritt, der die Geschichte des Glases in der ersten Hälfte des 1. Jahrhunderts v. Chr. (Phönizien) radikal verändert. Diese Änderung der Technik ermöglicht die große Verbreitung von Objekten, dank der Geschwindigkeit der Ausführung und der Möglichkeit, eine Vielzahl von Formen zu erstellen.
Mundgeblasenes Glas erschien in Ägypten erst im 2. Jahrhundert n. Chr. in der griechischen und römischen Zeit (30 v. Chr. - 395 n. Chr.).
Es gibt Utensilien für Geschirr (Gläser, Teller, Geschirr...), Toiletten (Balsamarien, aryballes mit Salben, Öle und Parfüm) und Schmuck (Armbänder, Ohrringe, Perlen). Das Museum bewahrt zwei Objekte auf, die diese Technik verwenden, eine schneiden und ein Fragment von pyxide.
Östlich
Nach der koptischen Periode (395 - 641) wurde Ägypten 639 von den Arabern erobert. Sie führten dort ihre Sprache, Zivilisation und Kunst ein. Die Glastraditionen setzten sich unter muslimischer Herrschaft in Syrien und Ägypten sowie im Irak und im Iran mit dem Aufkommen der Mameluken-Dynastie (1250 - 1450) und insbesondere in Kairo, der großen Hauptstadt des neuen Reiches, fort. Die islamische Glaserei erlebt ihren künstlerischen Höhepunkt mit Stücken mit reichem emailliertem und vergoldetem Dekor (Flaschen, Tassen, Moscheelampen). Das Dekor spielt auf einem geometrischen Repertoire (Geflecht, Medaillons), floral (Palmetten, Blumen) oder Tier. Das Museum bewahrt ein Objekt aus Ägypten, eine flasche Datiert aus der Mameluk-Periode von 1390 bis 1517.
Venedig, Böhmen, England
Die Formel "Art und Weise", die zur Bezeichnung der drei großen Produktionstypen verwendet wird, vereint sehr unterschiedliche Begriffe in Bezug auf die Geographie, die Chronologie des Glases, das Material, seine Eigenschaften sowie die dekorativen Techniken.
Die Versuche, den Bergkristall zu imitieren, waren der Grund für die Entdeckung des Kristalls im 15. Jahrhundert durch venezianische Glasbläser, die auf der Insel Murano installiert waren. Kristallglas zeichnet sich durch Transparenz, Feinheit und Leichtigkeit aus. Der leicht gelbliche Farbton der Räume im venezianischen Stil signalisiert jedoch ihre spanische Herkunft.
Art und Weise von Venedig
Die Produktion im "Venedig-Stil", Erbe des antiken Wissens, nutzt ausschließlich die Techniken des Blasens im Freien oder des Formens, um elegante Formen zu erhalten und bietet eine beträchtliche Bandbreite an dekorativen Möglichkeiten (geformte Dekore, Risse, Einschlüsse, Millefiori, Anwendungen und Beschichtungen). Die Produktion im "Stil Venedigs" begann im 18. Jahrhundert allmählich ihren Niedergang, doch Angelo und Osvaldo Brussa belebten das hochwertige emaillierte Dekor am Ende des Jahrhunderts, während Antonio Salviati (1816-1900) hat eine blühende Werkstatt mit Designs inspiriert von alten Modellen.
Art und Weise von Böhmen
Seit Beginn des 17. Jahrhunderts gehört Böhmen zu den vielen europäischen Ländern, die von den exportierten venezianischen Stücken und dem Know-how der Glashersteller begeistert sind. Die böhmischen Künstler, die immer noch von den Qualitäten des Bergkristalls fasziniert sind, entwickeln jetzt ein Material von großer Härte, das seine Durchscheinenheit bewahrt. Die massiven Stücke erhalten daher ein graviertes und geschliffenes Dekor. Die durch die Gravur offenbarte Zweifarbigkeit ist eine der dekorativen Techniken der "böhmischen Art".
Art de England
Die Leistungen in der "Art von England" erscheinen als ein Kompromiss zwischen den beiden anderen großen Weisen. Die Stärke des Kristalls (Bleikristall = " flintglass "), angereichert mit Calciumsilikat und blasbarem Bleioxid, extrem glänzend, ermöglicht ein geschliffenes und graviertes Dekor, während der Glanz und die Einschlüsse von mehr oder weniger komplexen filigranen Stäbchen im Bein ("Twists") an eines der typischen dekorativen Verfahren der "Art von Venedig" erinnern.
Französischen Produktionen
Emile Gallé
Fasziniert von den Naturwissenschaften, geht der Dekorateur und Glaser von Nancy Emile Gallé (1846-1904) ab seiner Mitarbeit als Leiter der Kunstateliers in das Unternehmen, das naturalistische Dekor erheblich zu entwickeln und es schrittweise mit einem symbolischen Sinn zu bereichern, der von metaphysischen Anliegen geprägt ist. Diese wahre Leidenschaft, wie ihre Studienreisen ins Ausland, ihre Freundschaften und ihre Korrespondenz mit Gärtnern, Botanikern, Phytogeographen, Orchidophilen und französischen und ausländischen Mykologen zeigen, sowie die Gründung einer wissenschaftlichen Gartenbaugesellschaft in Nancy zu einem neuen Stil führt: dem Jugendstil.
Emile Gallé vernachlässigt jedoch die anderen Inspirationsquellen. Die japanische Kunst erlebte aufgrund der allgegenwärtigen Fauna und Flora schnell großen Erfolg, als sie die Ikonographie des Mittelalters und die islamische Kunst zu ihrem dekorativen Repertoire hinzufügte. Der Glasmacher führt auch Formeln und Sprüche ein, die aus den Märchen der Tausend und einer Nacht, den Evangelien, den Schriften griechischer und lateinischer Autoren sowie der modernen und zeitgenössischen französischen und ausländischen Literatur stammen.
Die Gebrüder Daum
Zusammen mit Emile Gallé, Auguste (1853-1909) und Antonin Daum (1864-1930) sind die Gründer der Ecole de Nancy auch begeistert von der Flora, der sie wirklich Leben einhauchen. Wie bei Emile Gallé ist die sprechende Glashütte ein wertvoller Ausdrucksträger.
Philippe Joseph Brocard
Philippe Joseph Brocard ( ?-1896) behielt die Verwendung von polychromen Emaillen bei, die er von islamischen Glaswaren geerbt hatte, die er bei seiner anfänglichen Tätigkeit als Restaurator von Kunstgegenständen und Antiquitäten für das naturalistische Dekor im Jugendstil entdeckte.
Jean Noverdy
Das Jean Noverdy, das in den 1920er Jahren in Dijon ansässig war, ist heute am bekanntesten für seine Leuchten und arbeitet im Art-Déco-Stil, der sich zwischen 1920 und 1930 entwickelt hat, wie die klaren Linien und die Verwendung von hellen Farben zeigen.
Anderen Herkünften
Eine Reihe von Münzen, die nicht mit den drei "großen Wegen" verbunden werden konnten, werden dann nach ihrem Herkunftsland gruppiert. Diese Klassifizierung hebt die Formen und Dekore jedes einzelnen hervor.
Deutschland
Das "Römer", mit seiner ganz typischen Form behält seine deutsche Ursprungsbezeichnung. Es besteht immer aus einem stark ventru Glas, das von einem konkaven Fuß mit flacher Basis getragen wird. Kleine, bewegliche Glasringe aus deutscher Produktion, die mit dem Werkstück in Kontakt kommen, werden dagegen auf Bechern mit unterschiedlichen Aspekten angebracht.
Niederlande
Objekte aus Glas oder Kristall mit graviertem Dekor mit ikonographischem Muster und Blumen, scheint eine extrem entwickelte Produktion in den Niederlanden.
Spanien
Der Parfüm- oder Likörtrichter zeugt von der zehnjährigen intensiven Produktion der Glashütte La Granja de San Ildefonso, die vom spanischen König gebaut wurde. Sie nutzt ein graviertes und goldenes Blumendekor, das aus Maiglöckchenzweigen um eine Sonnenblume besteht und zu einer echten Signatur wird.
Russland
Die Vergoldung scheint eine dekorative Beschichtung zu sein, die besonders von russischen Künstlern geschätzt wird, die gerne die Porträts von Zaren und Zarinnen aufwerten, um die Königreiche zu feiern. So wurden einige Gegenstände aus vergoldetem Glas zu Ehren der Kaiserin Elisabeth Petrowna (1741-1762) ausgeführt.
Herstellung und Dekor
Das Glas entsteht durch das Schmelzen (1440°) eines Glasbildners (Kieselsäure) eines Flussmittels (Soda) und eines Stabilisators (Kalkstein). Er hat es verstanden, durch den Zusatz von Farbstoffen und durch eine ausgesuchte Formgebung, einen wertvollen Charakter durch Diffusion und Schrumpfung von Licht zu erlangen.
Die extreme Formbarkeit von heißem Glas, die Effekte von Transparenz und Farbe faszinierten Künstler, die es schafften, alle fantastischen Eigenschaften des Materials zu nutzen.
Techniken der Herstellung
Die Bezeichnungen der drei Techniken, die bei der Herstellung von Glasteilen verwendet werden, erinnern an die auszuführenden Aktionen.
1/ der gießen Dabei wird das geschmolzene Glas einfach in eine Form gegossen und das Objekt entformt.
2/ der formen : Duftflaschen mit heraldischem Dekor aus der königlichen Glasfabrik von Orléans sind das beste Beispiel für die Technik des formen. Die Kreationen von Bernard Perrot (1638-1709) werden so in Formen zwei Stücke geblasen.
3/ der einblasen : der einblasen im Freien erfordert zweifellos die größte Geschicklichkeit. Der Glashersteller entnimmt den geschmolzenen Teig (Vorformling) am Ende seines Rohrs durch kontinuierliche Drehbewegungen, rollt ihn dann über den Marmor und gibt ihm eine birnenförmige Form, indem er in seinen Stock bläst. Anschließend modelliert er das Objekt mit Hilfe von Werkzeugen, während er Rollen- oder Pendelbewegungen ausführt. Der Glashersteller spielt mit der Transparenz (lichtdurchlässiges Glas oder opakes Glas), der natürlichen Färbung oder dem Farbton, der durch die Zugabe von Pigmenten entsteht.
Techniken der Dekoration
Die Aufteilung des dekorativen Repertoires in zwei Kategorien wird durch die Möglichkeiten der Verarbeitung von geschmolzenem oder kaltem Material vorgeschlagen. Ihre Kombination ermöglicht es, die Formeln unbegrenzt zu multiplizieren.
1/ Ldirekter Eingriff in die Materie : Rippen, Spiralen und geformte Alveolen, Risse durch Wärmeschock, Schneiden und Gravieren werden durch direkten Eingriff mit dem Material erhalten.
2/ LZufuhr von Material : Einschlüsse ("Aventurin", gekämmte Wasserzeichen, einfache oder verdrehte Wasserzeichen und "latticinio""), das "millefiori", die Anwendungen (Pelletierung, Einsätze und dekorative Elemente) und die Beschichtung (Emaille, Zinn und Vergoldung) stammen aus einem Materialeintrag.
Erhaltung und Restaurierung
Vorbeugende Konservierung
Aufgrund seiner extremen Zerbrechlichkeit fürchtet das Glas vor allem die Bruchgefahr durch mechanische Stöße. Aber auch mehrere Angriffe, weniger brutal und scheinbar harmlos, bedrohen diese Objekte. Glas bleibt während seiner gesamten Existenz ein Material, das empfindlich auf seine Umgebung reagiert.
Ebenso wird eine relative Luftfeuchtigkeit zwischen 45 % und 50 % empfohlen, um eine Austrocknung des Glases zu vermeiden, die durch ein Phänomen des Schwitzens und Solarisierens gekennzeichnet ist (Mikrorisse, rosafarbene, fettige und beschlagene Oberfläche).
Der mit Schadstoffen beladene Staub trägt zur Entwicklung einer aggressiven Hülle bei. Die Abnutzung sowie das Abblättern der Vergoldung und des Zahnschmelzes sind Zeichen der Beschädigung der Zeit.
Restaurieren
Der Zustand einiger Teile erfordert manchmal eine Restaurierung (Reinigung mit klarem Wasser und Alkohol). Die Klebstoffe werden nach ihrem Reaktionsindex ausgewählt, der mit dem von Glas identisch ist. Lücken zwingen zum Formen oder Füllen fehlender Teile. Durch das Polieren werden die Spuren der Verklebung und Verfüllung durch Vereinheitlichung der Oberfläche abgeschwächt.