Jeder Preisträger trägt auf seinem Gebiet dazu bei, die Ästhetik zu erneuern, das Wissen über die kreativen Prozesse zu erweitern oder die Pädagogik zu fördern. Um diese Schritte zu verstehen, sind hier sechs Porträts von Künstlern in der Forschung, Preisträger der Ausgabe 2020 dieser Ausschreibung.
Nächster Termin, um den Reichtum und die Vielfalt aller realisierten Projekte zu entdecken, am 2. und 3. Februar 2023 im Studio-Theater von Vitry für die Veranstaltung Präsentation der Forschung : Gesten und Kenntnisse von Künstlern».
Arnaud Churin
Schauspielerinnen und Schauspieler sollen die Elemente der Prosodie (Melodie des Wortes) hören, die von der Linguistik so erkannt werden, dass die Empfindlichkeit, wie in einem Löschpapier, kommt automatisch fast ohne Absicht » Auf halbem Weg zwischen Sprachwissenschaft und Pädagogik zielt Arnaud Churins Forschung darauf ab, die Stimme am Set zu öffnen und die Schauspieler von heute und morgen in einem neuen Ansatz des verbalen Spiels zu schulen.
Arnaud Churin, Regisseur, Direktor der Sirène Tubiste, pädagogischer Berater für das Théâtre National de Bretagne (TNB) von 2012 bis 2018, baute von Anfang an seine Forschungsbeziehung durch Transmission auf. Durch die Zusammenarbeit mit Linguisten im Rahmen eines Studienworkshops mit Schauspielschülern entsteht das Projekt, eine Übung zur Prosodie des interpretierten Wortes zu erfinden.
Während die Sprache das Hauptmaterial des Schauspielers ist, wird sein technischer Ansatz » : Intonation, Betonung, Rhythmus und andere prosodische Beugungen in der Interpretationsarbeit oft vernachlässigt oder zumindest ignoriert. Auf dieser Grundlage arbeitete er mit dem Linguisten Rémi Godement-Berline bei den Workshops zur Erforschung der Sprache » zusammen. Diese Forschung hat zum Ziel, die Prosodie der Schauspieler zu studieren und ihnen zu helfen, sich ihrer bewusst zu werden, um sie im kreativen Prozess besser zu erfassen. So wie ein Musiker die Töne hört, indem er die Platzierung seiner Finger auf seinem Instrument in Verbindung bringt, muss es dem Schauspieler gelingen, zu erkennen, was gesagt wird und wie. Die Übung heißt also Tonleiter und erinnert an die Praxis der Musiker.
Arnaud Churin versteht Forschung als untrennbar mit dem kreativen Prozess verbunden. Damit möchte er einen Blickwinkel erforschen, der seiner Meinung nach in den Theaterstudien noch zu wenig Beachtung findet: die Frage des Spiels. In einem Kontext, in dem die Interpretationsmöglichkeiten der Schauspieler immer mehr eingeschränkt sind, insbesondere in Bezug auf die Wiederholungszeiten, arbeiten Sie an neuen Möglichkeiten, das Spiel, das Spinnen, die Improvisation, ist mehr als entscheidend für den Regisseur. In dieser Hinsicht hat das Studium der Prosodie für das Theater des Wortes, das Arnaud Churin verteidigt, viel zu bieten, indem er die Verfahrensweisen der Linguistik mit der künstlerischen Praxis vermischt.
Obwohl seine Workshops für jedermann zugänglich sind, ist das erste Publikum, das Arnaud Churin mit seiner Forschung anspricht, die Schüler der Theaterschulen. So gehören insbesondere Workshops beim ESAD oder am Conservatoire de Nantes zu seinen Plänen für das kommende Jahr.
Am Ende möchte Arnaud Churin einen Beitrag zur Entwicklung eines Master-Studiengangs in Forschung und Kreation leisten, der sich auf die Platoon-Praxis bezieht, für die noch Partner zu finden sind.
Compagnie Dritte Generation
Seit fast zwölf Jahren arbeitet die Compagnie Dritte Generation daran, die Kunst des Pantomimen und der Geste zu entfesseln und zeigt ihre ganze Aktualität und szenische Eloquenz. Ihre Forschungsarbeiten zielen darauf ab, die körperliche Dramaturgie in den Mittelpunkt des Theaters zu stellen, indem sie die Techniken der Pantomime mit denen des Kinos und des Comics kreuzen.
Die dritte Generation wurde von Sergi Emiliano I Griell und Agnès Delachair gegründet. Sie vereint junge europäische Schauspieler mit dem gemeinsamen Wunsch, das Bild des Pantomimen zu entstauben, um es zu einer vollwertigen Spieltechnik im Dienste des Theaterschreibens zu machen. Ihre Kreationen wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet, unter anderem von der Geste(s) Group - einer Gruppe von Darstellern, deren Ziel es ist, die Kreation und Verbreitung im Bereich der Kunst der Pantomime und der Geste zu fördern - 2013 und 2017. Seit mehr als einem Jahr sind sie mit der Odyssee - der Vertragsszene von Périgueux verbunden.
Von Anfang an betrachteten sie die Forschung als einen entscheidenden und notwendigen Schritt in ihrem Projekt der Renovierung und Erforschung der Techniken der Mime und Geste. Sie betrachten Forschungszeiten als privilegierte Momente, um ihre künstlerischen Intuitionen fortzusetzen und zu vertiefen. Diese Arbeiten geben ihnen auch die Möglichkeit, fruchtbare Dialoge mit ihren Partnerinstitutionen, insbesondere der Odyssee und dem Théâtre Victor Hugo de Bagneux, sowie mit anderen Künstlern verschiedener Disziplinen zu pflegen.
Die Herausforderung der Forschung des Unternehmens besteht darin, im Bühnenraum und durch den Körper des Mimen-Schauspielers eine Darstellung der Zeit zu schaffen, die der Arbeit in einer Filmmontage ähnelt: Ellipsen, Travellings, Bewegungswerte, Felder / Gegenfelder... Es geht also darum, durch die Kreuzung der künstlerischen Disziplinen eine neue physische Sprache zu erfinden, in der sich die Bewegung in ihrer Ausdruckskraft selbst genüge tun und den Rückgriff auf die Erzählung und die Psychologie der Charaktere ersetzen würde.
Vor allem auf der Bühne möchte das Unternehmen die Ergebnisse seiner Forschung weitergeben und teilen und ihre Erfahrungen und Reflexionen zeigen. Ihre Arbeit richtet sich sowohl an die breite Öffentlichkeit als auch an akademische Forscher, Schauspieler, Regisseure, Theater und Fachleute und ist darauf bedacht, keine elitäre Forschung zu betreiben, sondern allen zugänglich zu machen.
In einem Kontext, in dem die Theoretisierung im Bereich der Pantomime noch selten ist, spielt die Arbeit von Künstlern wie der Compagnie Dritte Generation eine sehr wichtige Rolle. Doch die Ziele ihrer Arbeit gehen weit über die Grenzen ihrer eigenen Disziplin hinaus. Ihrer Meinung nach geht es weit über dem Theater eine Besonderheit zurückzugeben, die ihm eine andere Dimension verleihen würde, [...] einen neuen Atem, der lebendig, attraktiv, hypnotisch wäre und die Schauspieler wirklich in den Mittelpunkt stellen würde »
Mehrere Forschungsergebnisse der Dritten Generation Company werden in ihrer nächsten Show vorgestellt werden, Eines Tages wird alles leuchtenDie Premiere findet im Januar 2023 im Théâtre de l'Odyssée in Périgueux statt.
Claire Heggen
Transmission und Transversalität sind zwei Schlüsselkomponenten der kreativen und wissenschaftlichen Arbeit von Claire Heggen. Mit ihrer Arbeit über die Grammatik der Beziehung » zwischen dem Puppenobjekt und dem sich bewegenden Körper identifiziert sie in Form eines ABC ein visuelles Repertoire für heutige und zukünftige Künstlergenerationen.
Claire Heggen ist Autorin, Regisseurin, Schauspielerin, künstlerische Leiterin des Unternehmens Claire Heggen - Theater der Bewegung und Lehrerin in den Bereichen Marionettenkunst, Mimik und Gesten. Seit 35 Jahren beschäftigt sie sich mit der Beziehung zwischen Körper, Objekt, Puppe und Material. Beeinflusst von Künstlern und Denkern aus verschiedenen Disziplinen, von Körpermime über Puppe, Anatomie, Körperphilosophie, Forschung in der darstellenden Kunst, Sie verbreitet ihre Vorstellungen und lehrt sowohl in Frankreich als auch international, an der Kunstschule, an der Universität, anlässlich von Berufstreffen.
Mit ihrer Forschung zum Bewegungstheater und zur Körper/Objekt-Beziehung eröffnet Claire Heggen ein neues Forschungsfeld im Bereich der Puppenkunst. Sein Ziel ist es, die Hauptmethoden der Animation eines manipulierten Objekts in Bezug auf den Körper des Künstlers aufzulisten und einzusetzen. Auf diese Weise erarbeitet sie ein sowohl schriftliches als auch visuelles Buchstabenfeld, das rund 90 Begriffe, Konzepte, Definitionen und Video-Thumbnails enthält, die jeden Begriff veranschaulichen. Diese Inventararbeit wird unter anderem in einer bewegten Konferenz » mit dem Titel Das animierte Inventar wiedergegeben. Bei dieser animierten und spielerischen Präsentation wird Claire Heggen von zwei Puppenspielern, Philippe Rodriguez-Jorda und Christophe Hanon, und einer Musikerin und Tänzerin, Elsa Marquet-Lienhart, begleitet. Durch diese Zählungsarbeit geht es nicht nur darum, zu unterscheiden, zu präzisieren und zu benennen, was auf dem Spiel steht, Trainingsprotokolle für Künstler zu erfinden, sondern auch eine Bewegungsgrammatik vorzuschlagen, die andere Bühnendisziplinen fördern kann, Pantomime und Gestik, Zirkus, Tanz...
Laut Claire Heggen muss die Kunstforschung sowohl das Wissen fördern als auch eine Erneuerung der Ästhetik herbeiführen, unter Berücksichtigung des künstlerischen Repertoires und Erbes. In ihrer Arbeit ist sie besonders von einem Wunsch nach Wissen und Lernen beseelt, sie versucht, die Vorstellungen über den Körper und seine Bewegung zu verändern, aber auch zu vermitteln. Sie wurde 2015 mit dem Transmissionspreis des Internationalen Marionetteninstituts ausgezeichnet.
Seine Arbeit ermöglicht es ihm heute, in Verbindung mit Fachleuten verschiedener Disziplinen und in vielen Ländern aufzutreten, zu arbeiten und zu unterrichten. Der Querschnittscharakter seiner Praxis ist jedoch nach wie vor schwer sichtbar, da die Trennungen zwischen den Disziplinen nach wie vor sehr ausgeprägt sind.
Claire Heggen entwickelt ihre Arbeit so, dass sie sich an alle Zielgruppen, ob Profi oder Amateur, weitergibt. In diesem Sinne wünscht sie sich eine bewegte Konferenz » Das animierte Inventar so weit wie möglich verbreitet.
Ésacto'Lido
Im Jahr 2020 wurden im Rahmen des Aufrufs zur Einreichung von Projekten im Bereich Theaterforschung und verwandte Künste mehrere Forschungsprojekte unterstützt, die an Hochschulen für darstellende Kunst durchgeführt wurden, wie das Projekt L'Artistes de cirque en training (LACE). Die von Karine Saroh und Aurélie Vincq bei Ésacto'Lido durchgeführte Studie untersucht die Trainingsbedingungen professioneller Künstler, ihre Governance-Modalitäten, ihre soziale Dynamik und die Auswirkungen der Covid-19-Gesundheitskrise.
Die École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto'Lido) ist eine höhere Bildungseinrichtung für Zirkuskunst, die seit 2019 vom Kulturministerium akkreditiert ist. In den letzten Jahren wurde der Schwerpunkt der Einrichtung auf Forschungsprogramme gelegt, die von Karine Saroh, Leiterin Forschung und Entwicklung, und Aurélie Vincq, Generalsekretärin der Schule, durchgeführt werden.
Auch wenn das Training sowohl für die Erhaltung künstlerischer Fähigkeiten oder die Verhütung von Verletzungen als auch für die Geselligkeit der Künstler und ihre berufliche Eingliederung unerlässlich und unverzichtbar ist, bleibt es wenig geschätzt, sowohl auf institutioneller Ebene als auch in der Öffentlichkeit. Während das Gebiet der Metropole Toulouse besonders gut mit Trainingsflächen ausgestattet ist, war das Ziel des Programms zu verstehen, wie sich die Künstler auf nationaler Ebene organisieren, um regelmäßig und unter geeigneten Bedingungen zu trainieren. Die Forschung hat sich somit um vier Arbeitsbereiche aufgebaut: die Gebiete der Ausbildung, ihre Bedeutung im Zusammenhang mit den Künsten des Zirkus ; die Stellung des Trainings als Ort der Sozialisierung für die Zirkusleute; Räume, die dem Training von Künstlern und ihrer Governance gewidmet sind; die Gesundheitskrise und ihre Auswirkungen auf die Praktiken von Künstlern.
Diese Forschung wurde in enger Zusammenarbeit mit Émilie Salamero, Dozentin für Soziologie an der Universität Paul Sabatier in Toulouse, und Nina Peix-Vives, Masterstudentin STAPS, durchgeführt und basiert auf einem multidisziplinären Ansatz, Vertreter des Berufsstandes, der Ausbildungs-und Ausbildungsstrukturen, Künstler und Kollektive. Für Karine Saroh und Aurélie Vincq muss die Kunstforschung in der Tat Verbindungen zwischen der akademischen Welt und dem künstlerischen Sektor schaffen und alle Zielgruppen ansprechen.
Ein Aufruf zu spezifischen Projekten zur Unterstützung der Forschung an Hochschulen für darstellende Künste wurde seit 2021 vom Ministerium für Kultur - Generaldirektion für künstlerisches Schaffen eingerichtet.
LaboMobiles
Künstlerische Praktiken hinterfragen, den Austausch zwischen den verschiedenen Disziplinen fördern. In einem Umfeld, in dem es für Künstler immer noch schwierig ist, Forschungszeit außerhalb der kreativen Anforderungen zu gestalten, hat die Firma L'Instant mobile die LaboMobiles erstellt »Kurzlebige und mobile Forschungsresidenzen mit dem Ziel, Ideen für die Kreation von morgen zu entwickeln.
LaboMobile » ist ein nomadischer Forschungsraum, der allen kreativen Fachleuten aus künstlerischen und technischen Berufen offen steht. Nach dem Prinzip der Platoon-Forschung versammeln sich rund zehn Teilnehmer zu diesem Labor », die über eine Ausschreibung registriert sind. Die Zeit von einigen Tagen oder Wochen, jeder und jedes Mitglied des so geschaffenen Kollektivs nimmt sich den Raum des Ortes der Schöpfung, der sie aufnimmt, Im Vorfeld jeder Arbeitssitzung wird ein Thema besprochen und diskutiert.
Dieses Gerät wurde von dem Künstler, Techniker und Mitbegründer der Firma L'Instant Mobile, Arnaud Chevalier, in Verbindung mit Hugo Montero, Anthropologe und Filmemacher erstellt. Die erste Ausgabe fand 2018 während drei Tagen im Théâtre de l'Élysée in Lyon zum Thema «identités» statt. Eine zweite Auflage fand 2019 im Lavoir Public in Lyon auf der Stadtwanderung statt ». Eine dritte Ausgabe des CUBE - Studio Théâtre du Hérisson und des Studio-Théâtre de Vitry interessierte sich für das Thema savoir-faire ». Im Januar und Februar 2021 fand im Transdisziplinären Bühnenraum der Universität Grenoble Alpes und in den Subs von Lyon die vierte Ausgabe zum Thema sensibles » statt.
Jede Ausgabe des Labors bietet Gelegenheit, über eine neue Form der Entwicklung und des Austauschs von Forschung nachzudenken. So wurden im Laufe der Editionen Beiträge » eingerichtet, eine Möglichkeit für die Teilnehmer, die im Labor durchgeführten Arbeiten in einem freien Format zu dokumentieren und zu teilen. Eine digitale Plattform, die alle diese Beiträge zusammenfasst, wird entwickelt, um das System und seine Auswirkungen sichtbarer zu machen.
Für Hugo Montero und Arnaud Chevalier besteht das Ziel der Kunstforschung darin, eine Begegnung zwischen Menschen auf der einen Seite und Disziplinen und Know-how auf der anderen Seite in einem Raum und einer Temporalität zu schaffen, die sich von anderen Realitäten der künstlerischen Welt völlig unterscheidet.
Wenn sich ihre Arbeit mehr an Künstler als an Techniker richtete, werden die nächsten Ausgaben der Labomobiles », die im Januar und Februar 2023 in RAMDAM, einem Kunstzentrum, und im Cube der Firma La Belle Meunière stattfinden. Diese nächste Ausgabe wird Gegenstand einer Sitzung des Erfahrungsaustauschs und des Austauschs mit dem Publikum des Theaters L'Hexagone von Meylan Nationale Bühne Kunst und Wissenschaft sein.
Renaud Robert
Echt « neugierig », Renaud Robert hat der historischen und soziologischen Forschung in seiner Arbeit als Puppenspieler und Regisseur immer einen zentralen Platz eingeräumt. Der Direktor der Firma EFFIGIE(s) THÉÂTRE forscht derzeit an der Familie Temporal, einer Dynastie von Puppenspielern, mit der er eine mehr als besondere Beziehung hat.
Überzeugt, dass es gibt keinen Zufall » aber nur « verabreden », hat Renaud Robert die Temporals im Laufe seiner Laufbahn als Künstler und Forscher immer wieder getroffen.
Geboren « im Kessel der Marionette » in Charleville-Mézières wuchs er mit dem Buch auf Wie man unsere Puppen baut und animiert von Marcel Temporal. Als Teenager trat er Les Petits Comédiens de Chiffons bei und hatte die Gelegenheit, Jean-Loup Temporal, Sohn von Marcel, mehrmals zu treffen. In den 1980er Jahren, als er seine eigene Truppe in Meung-sur-Loire gründete, begegnete er im Nachbarland der dritten Generation der Familie in der Person von Dominique Temporal, ebenfalls Puppenspieler. Im Jahr 2016 entdeckte er zufällig Marionetten der Temporals in den Reservaten eines Schlosses. Das Glück dieser Entdeckung wurde schnell zu einer tiefen Notwendigkeit, zu suchen, um das Erbe dieser großen Familie von Puppenspielern zu retten, zu studieren und bekannt zu machen.
Mit Leidenschaft beginnt Renaud Robert mit dieser Untersuchung, die ihn in Familienarchive mit Marionetten, Zeichnungen, Texten und anderen unveröffentlichten Dokumenten eintaucht. Dort entdeckte er den Vorläufer des Werkes dieser Künstler und die historische Bedeutung ihrer Werke und Reflexionen für die Puppenkunst. Seine Forschung führt ihn auch in die Nationalbibliothek von Frankreich, das Mucem und das Museum der Künste der Marionette. Dort knüpft er Verbindungen zwischen den aktualisierten Dokumenten. Er entwirft mit dem Bühnenbildner Serge Dubuc eine Ausstellung mit dem Titel Hoch die Arme ! Die Temporals und ihre Marionetten » , das 2019 erstmals auf dem Weltfestival der Marionettentheater in Charleville-Mézières gezeigt wird.
Für Renaud Robert ist das innovative Werk der Temporal lebendig und aktuell. Sie muss für die Neugier der Öffentlichkeit ebenso zugänglich sein wie eine Inspirationsquelle für die heutigen Puppenspieler. Außerdem arbeitet er derzeit daran, alle seine Ressourcen auf dem Marionettenportal des Internationalen Marionetteninstituts online zu stellen. Er träumte auch davon, den Verlauf der Temporal-Dynastie in einem Buch nachzuzeichnen.
dicht
Vom 4. bis 15. Oktober 2022 wurde in Vendôme anlässlich der Eröffnung des Centre National de la Marionnette eine vierte Ausgabe seiner Ausstellung präsentiert, in der neue Marionetten, Modelle und Fotografien präsentiert wurden, die Renaud Robert kürzlich entdeckt hatte.
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