Im Rahmen der 13. Architekturbiennale von Venedig werden die Preisträger und Preisträger des internationalen Wettbewerbs Young Arab Architects (YAA) ihre Arbeiten vom 28. August bis 15. Oktober 2012 auf der Ca'Asi präsentieren. Zu diesem Anlass wird das Nationale Zentrum für bildende Künste "Traversée" von Valérie Jouve während der gesamten Dauer der Veranstaltung organisiert.
Wenn die vorläufige Bilanz des "Zustandes der Dinge" zu einer Malerei des Wanderns durch nomadische Geographie führen konnte, zeichnet die jüngste Kartographie des Zustandes der Welt im Zeitalter ihrer Globalisierung die Grenzzustände der Nachrichtenlosigkeit.
Städte, Orte und Nicht-Orte, Transitzonen, Fragmente von Kontinenten, Länderskizzen: Die Geographie reorganisiert sich von anderen chaotischen Logiken, die jetzt von den psycho-geographischen Konfigurationen entfernt sind, die den Situationisten teuer sind, für die eine poetische Rekonfiguration im Dialog mit dem Imaginären gefordert wurde.
Die zeitgenössische Geographie der Migration und ihre Landschaften ähneln eher dem, was Mike Davis "die Linien des Alptraums" über die Megastädte der Gegenwart, die Dead Cities, nennt, als der Figur der Leere, die mit den Darstellungen des modernen Kinos verbunden ist. Der Aufsatz mit dem Titel Höllenparadiese - die halluzinierten Städte des Neokapitalismus untersucht, wie "Die Utopie der Räume, die dem Konsum, dem Eigentum und der Kontrolle gewidmet sind, hat sich selbst in so viele Quarzsplitter, so viele Iterationen von Los Angeles, in der Wüste Irans, in den Hügeln von Kabul oder in den abgelegenen und sicheren Vororten von Kairo ausgebreitet, von Johannesburg und Peking."
Schon seit einigen Jahren hat sich die Begegnung zwischen zeitgenössischer Kunst und Dokumentarfilm als besonders fruchtbar erwiesen, das Dokument und das Archiv als Frage und Methode bilden einen wahren Gedankenhorizont des zeitgenössischen Schaffens. Darüber hinaus kreuzt sich bei der Erstellung der Archive eine Frage über die Geschichte und die einzigartigen persönlichen Geschichten, die von der unmöglichen Verschiebung ihrer Charaktere zeugen, die mit der Unermesslichkeit der feindlichen Gebiete und der zerstörten Architekturen konfrontiert sind.
Das Territorium des Dokumentarfilms bezeichnet dann ein gemeinsames Filmwerk, das den Künstlern und Filmemachern eigen ist: das Werk, die filmischen Elemente nichtlinear, außerhalb der streng narrativen Strukturen, anzuordnen. Viele zeitgenössische Filme, die unter diese «neuen zeitgenössischen arabischen Darstellungen» fallen, betonen die Reibungspunkte, die Diskrepanz zwischen geopolitischen Schicksalen und Realitäten, durch die Erzählung eines Aufstiegs in das Chaos, einer systematischen Entbindung der Raum-Zeit-Koordinaten.
Der Film von Valérie Jouve ist Teil dieser Perspektive eines Kinos der prekären Realität.
Valérie Jouve, Durchqueren, 2012, Projektion/7 Porträts (Co Producciones SL, 2012)
Neue arabische Filmografien: Karten, Architekturen, Portraits von Städten
Dieser Film wurde vom Nationalen Zentrum für bildende Kunst (Kommission Bild/Bewegung) unterstützt.
Als Fotografin und Filmemacherin erforscht Valérie Jouve in ihrem Werk die städtischen Krisengebiete in der generischen Form der "Überquerung" (Marseille, Munster). In ihren Fotografien und Filmen stellt die Stadt einen kollektiven Raum dar, der als Maß für die Realität in Form von Montagen reinvestiert wird, die die Geschichte der Inschrift der Charaktere in die komplexe Stadtlandschaft erzählen.
So beschreibt der Künstler seinen Film Durchqueren Das Porträt von sieben palästinensischen Städten, mit Ausnahme des Gazastreifens, zeigt Die Durchquerung des Territoriums wird von einem schrägen und unwahrscheinlichen Trio diktiert, von einem Kind, einem Puppenspieler und seiner Marionette, seinem schlecht identifizierten Doppelgänger (als Element, das Bindungen vermittelt). Ihre Beziehung ist zart, aber laut. Diese beiden Charaktere sind nicht die Protagonisten des Films, sondern vielmehr die Schmuggler dieses Territoriums, die die menschliche Beziehung aufs Spiel setzen, die aus der einfachen Interpretation des Konflikts hervorgegangen ist, um die Realität des Lebens dort mit seinen Stößen, aber auch mit seinen Momenten der Zärtlichkeit wiederzugeben, Lachen, ein Land in seiner Realität, das von seinem Drama befreit ist, eine Art kleine Utopie, auch wenn das Drama - nur zu einem bestimmten Zeitpunkt des Films - wieder auftauchen kann, um nicht geleugnet zu werden. »
Pascale Cassagnau, Leiter der audiovisuellen Sammlungen, Video und neuen Medien, CNAP