1 Gebäude, 1 Kunstwerk: Gebrauchsanweisung
In den folgenden Rubriken finden Sie Details zu den verschiedenen Phasen des Programms "1 Gebäude, 1 Werk".
Sie möchten die Charta «1 Gebäude, 1 Werk» unterzeichnen, um Kunst in den Mittelpunkt von Wohn- und Arbeitsbereichen zu stellen.
Mit der Charta 1 Gebäude, 1 Werk » verpflichten sich die Projektträger und Bauherren, einen (e) lebenden Künstler durch Bestellung oder Kauf eines bereits bestehenden Werks für die von ihnen betriebenen Gebäude oder Gebäudeprogramme zu beauftragen, und Geist und Buchstaben der Charta zu respektieren.
Sie können die von Ihnen unterzeichnete Charta an folgende Adresse senden 1immeuble1oeuvre@culture.gouv.fr.
Die Unterzeichnung und Einhaltung der Charta verleiht dem Unterzeichner das Recht, sich auf den Titel des Programmmitglieds «1 Gebäude, 1 Werk» zu berufen, eine echte Anerkennung des von ihm unternommenen «Qualitätsmanagements».
Sie haben die Charta «1 Gebäude, 1 Werk» unterschrieben und möchten einen (e) Künstler beauftragen, um die Qualität des Lebens- und Arbeitsumfelds der Nutzer Ihrer Immobilien zu verbessern.
Indem Sie in Kunst investieren, haben Sie sich entschieden, in Kreativität, Vielfalt, Phantasie, Reflexion, aber auch Spaß zu investieren. Das gewählte Werk wird zur Identität der Stätte und zum Aufbau dieses gemeinsamen Raums beitragen. Sie wird den Austausch und den Dialog zwischen den Nutzern der Gebäude ohne Unterschied fördern. Sie wird die meisten mit der Schöpfung unserer Zeit vertraut machen. Die Charta «1 Gebäude, 1 Werk» ist Teil Ihrer gesamten «Qualitätsarbeit».
Der nachstehende praktische Leitfaden, der online verfügbar ist und regelmäßig durch Rückmeldungen von Projektträgern, Bauherren, Künstlern und allen an den Projekten beteiligten Teams ergänzt wird, hat den Ehrgeiz, Sie bei der Durchführung Ihres Projekts zu unterstützen und ein Werk zu erwerben, das für Ihren Immobilienbetrieb geeignet ist.
Wenn das Werk fertiggestellt und installiert ist, melden Sie es durch Ausfüllen des Online-Installationsformulars (siehe unten). Das Formular dient dazu, Ihr Engagement in der Charta zu demonstrieren, das Werk zu melden und es dem Ausschuss der Gründungsmitglieder im Hinblick auf eine mögliche Preisvergabe vorzulegen.
Wird im Laufe des Jahres kein Projekt gemeldet, kann der Ausschuss der Gründungsmitglieder die Unterzeichnung der Charta zurückziehen.
- Wunsch definieren, Spezifikation erstellen
Beschreibung des Immobilienprojekts und seiner zukünftigen Nutzer
- Kurz die Geschichte und die Werte des Unternehmens vorstellen, die zukünftigen Nutzer der Website porträtieren, erklären, wie die Organisation aufgebaut ist. Es geht darum, den Kontext darzustellen, in den sich das Werk einfügen wird.
- Konstruieren Sie die Argumentation, die dieses Engagement in der Kunst rechtfertigt: internes und externes Bild, Zusammenhalt zwischen den Mitarbeitern, Unterstützung bei der Gründung, Dynamik des Unternehmens...
- Warum diese künstlerische Option? Zu diesem Zweck können Sie von Anfang an interne Diskussionen mit den Mitarbeitern fördern und den Betriebsrat oder die Arbeitnehmervertreter sowie Ihre Mitarbeiter in den Lenkungsausschuss einbeziehen.
- Organisation von Treffen und Sensibilisierungsmaßnahmen für die heutigen Kunstformen.
Beschreiben Sie die Einschränkungen der Website
Identifizierung der Einschränkungen des Gebäudes und des Raums, in dem das Werk installiert werden soll, und der Orte, an denen möglicherweise Mediationen rund um die Werke organisiert werden können: ökologische, regulatorische, architektonische Zwänge (Respektieren Sie das moralische Recht des Architekten und zum Beispiel können Sie das Werk aufhängen? Welches maximale Gewicht kann der Boden tragen? Welche technischen Anschlüsse sind verfügbar?) Wird das Werk innerhalb oder außerhalb des Gebäudes installiert? Usw.
Bestimmung der vorhandenen Ausrüstung und der Maßnahmen, die ergriffen werden können, um die Erhaltung und Sicherheit des Werkes zu gewährleisten
- Abhängig von der Art des Kunstwerks, das ausgewählt wird - oder bestellt wird, sind die Vorsichtsmaßnahmen zur Gewährleistung seiner Erhaltung und Sicherheit unterschiedlich.
- Bewachung, Umgebung (z. B. Luftfeuchtigkeit, Beleuchtung, modulare Beleuchtung, Feuerlöschanlage, Einbruchschutz, Schädlings- und Staubschutzvorrichtung...)
- Parallel dazu muss die Sicherheit der Nutzer des Gebäudes berücksichtigt werden.
Vorstellung des Vorgehens und der Mittel
- Die Mittel: von Anfang an einen Finanzrahmen und Humanressourcen festlegen, die den Kauf oder die Bestellung des Werks, die Vergütung des Künstlers, die Vermittlung, die Sicherheit und die Erhaltung des Werks ermöglichen. Planen Sie den geplanten Arbeitsplan.
- Das gewünschte Werk: die Art des Werks (dauerhaft oder temporär), das Medium (Malerei, Skulptur, Design, Videos, Grafik, Fotografie...), das Thema (freie Karte für einen Künstler oder Thema auferlegt)...
- Von der Spezifikation bis zur Ausführung
Sobald Sie Ihren Wunsch definiert haben, können Sie:
Kauf eines bestehenden Kunstwerks;
Wenn Sie ein vorhandenes Kunstwerk erwerben möchten, können Sie:
- ein Werk in einer Galerie für zeitgenössische Kunst erwerben. In diesem Fall können Sie prüfen, ob sie einer anerkannten Berufsorganisation gehört oder nicht;
- Direkt vom Künstler kaufen.
(Siehe Factsheet Praxis Ressourcen).
Bestellen Sie ein Werk speziell für das Gebäude
Die Schritte des künstlerischen Bestellprozesses sind oft folgende:
- Bestellen Sie nach den Wünschen und Einschränkungen, die in der Spezifikation (siehe oben) festgelegt sind. Wenn Sie sich bei Ihren Entscheidungen unterstützen lassen möchten, können Sie einen Lenkungsausschuss einsetzen, der Sie beraten wird. Kunstfachleute (z. B. Direktor oder Vertreter öffentlicher oder privater künstlerischer Einrichtungen) sowie zukünftige Nutzer des Gebäudes könnten dazu beitragen, diese Wahl zu treffen und gegebenenfalls Ihre Erwartungen bereits bei der Erstellung des Lastenheftes besser zu definieren.
- Führen Sie eine eingeschränkte oder erweiterte Konsultation durch, je nachdem, wie viel Werbung Sie ihr geben möchten. Es kann nützlich sein, zunächst auf Dossier (CV + Portfolio) zu erinnern. Wenn Sie Studien, Skizzen oder Vorbereitungsarbeiten durchführen lassen, ist es empfehlenswert, den Künstlern eine erhebliche Entschädigung zu gewähren. Diese Studien müssen dann vertraglich vereinbart und entschädigt werden (Projekte, Modelle, Absichtserklärung, Kostenvoranschlag)
- Vertrag mit den für die Durchführung einer Studie ausgewählten Künstlern und dem oder den für die Durchführung ausgewählten Künstlern, insbesondere unter Vereinbarung eines voraussichtlichen Durchführungszeitplans.
- Förderung von Begegnungen mit dem ausgewählten Künstler vor und während der Realisierung. Die Organisation einer Veranstaltung nach der Installation des Werkes und die Aufstellung eines Kartells, das den Namen des Urhebers und den Titel des Werkes angibt, tragen ebenfalls zur guten Kenntnis des Werkes bei. Der Künstler kann auch zur Aufwertung seines Werkes beitragen, indem er beispielsweise an der Wahl des Kartells, einer Nachtbeleuchtung oder auf andere Weise beteiligt ist.
- Die Einweihung des Werkes ist ein festlicher Moment und eine Präsentation der Realisierung.
Was sind die Besonderheiten des künstlerischen Auftrags?
Die Bestellung eines Kunstwerks unterscheidet sich von der Bestellung eines Gebrauchsobjekts. Der Künstler hat ein moralisches Recht auf das Werk, dessen Urheber er ist. Es ist besser, den Künstlern eine Arbeitsfreiheit zu lassen, die es ihnen ermöglicht, ihr volles Potenzial auszuschöpfen. Auf diese Weise wird vermieden, ein zu detailliertes und verbindliches künstlerisches Programm aufzuerlegen, das der Phantasie des Künstlers wenig Raum lässt.
Meldung der Installation eines Werks
Um die Einhaltung der Charta und Ihr Engagement zu demonstrieren, bitten wir Sie, uns mitzuteilen, welches Werk Sie erworben oder bestellt haben, sobald die Installation abgeschlossen ist. Indem Sie uns diese künstlerische Leistung erklären, schlagen Sie das Werk zur Prüfung durch den Kunstausschuss des Preises 1 Gebäude, 1 Werk vor, um eine mögliche Vergabe zu ermöglichen, und tragen zur Beobachtung des Geräts durch das Kulturministerium bei.
Füllen Sie dazu das Empfangsformular aus:
Die artisdeine
Es ist ratsam, auf professionelle Künstler zurückzugreifen. Dieser Punkt kann insbesondere durch den Besitz einer SIRET-Nummer durch den Künstler bestätigt werden.
Wer kann das Gerät in Anspruch nehmen? Der Beruf des Künstlers ist nicht reglementiert. Ein Künstler ist in den meisten Fällen ein (e) Selbständiger/in). Sie fällt in der Regel unter das Sozialsystem der Urheber, das im allgemeinen angepaßt ist. In diesem Fall gibt Il-Elle seine Einkünfte aus nichtkommerziellen Gewinnen an.
Eigentum von das Werk
Im Rahmen der Bestellung oder des Kaufs eines Werkes erwirbt der Eigentümer nur den «materiellen Träger». Immaterielle Eigentumsrechte wie Immaterialgüterrechte und Vermögensrechte gehören dem Urheber des Werks (siehe Artikel L121-1 bis L122-12 des Gesetzbuches über geistiges Eigentum).
Das moralische Recht des Künstlers ist «dauerhaft, unveräußerlich und unverjährbar». Es ist an die Person des Autors gebunden, die nicht darauf verzichten oder es an andere weitergeben kann. Dieses Urheberpersönlichkeitsrecht beinhaltet insbesondere ein Vaterschaftsrecht und ein Recht auf Achtung des Werkes (vgl. Art. L111-1 des Gesetzbuches über geistiges Eigentum).
Der Urheber eines Werkes hat auch das Recht, aus der Verwertung des Werkes insbesondere durch Vervielfältigung und Wiedergabe Nutzen zu ziehen. Diese Rechte gelten für das gesamte Leben des Künstlers. Nach seinem Tod bleibt dieses Recht für seine Rechteinhaber im laufenden Kalenderjahr und in den darauffolgenden 70 Jahren bestehen (vgl. Artikel L123-1 des Gesetzbuches über geistiges Eigentum).
Geistiges Eigentum: Reproduktions- und Darstellungsrechte
Beim Kauf oder bei der Vergabe des Auftragsvertrags für das ausgewählte Werk wird dem Erwerber dringend empfohlen, mit dem Künstler die nicht ausschließliche Abtretung seiner vermögensrechtlichen Vervielfältigungs- und Darstellungsrechte auszuhandeln in Übereinstimmung mit den Bestimmungen des Gesetzes über geistiges Eigentum. Neben dem bestellten Werk kann die Überlassung auch die vorbereitenden Arbeiten zur Ausarbeitung des Werks (Pläne, Skizzen, Modelle usw.) umfassen, die zum Schutz des Urheberrechts berechtigt sind. Die Abtretung jedes Rechts muss ausdrücklich erfolgen (abgetretenes Recht, Dauer der Abtretung, geografischer Umfang der Abtretung und Nutzung).
Es sollten jedoch nur die Rechte erworben werden, die für eine vernünftige Nutzung der bestellten Werke unbedingt erforderlich sind, beispielsweise im Rahmen einer institutionellen Kommunikation. Jede vom Urheber genehmigte Nutzung muss im Vertrag über die Übertragung der Rechte ausdrücklich erwähnt werden. Für den Fall, dass Sie eine kommerzielle Nutzung des Werks (z. B. abgeleitete Produkte) planen, muss der Vertrag mit dem Künstler die Bedingungen, insbesondere die finanziellen, ausdrücklich vorsehen oder auf eine spätere Ergänzung verweisen.
Der Architekt besitzt auch ein moralisches Recht und Vermögensrechte an dem von ihm entworfenen Gebäude.
Es wird empfohlen, zu prüfen, ob das Auftraggeberunternehmen den Sozialbeiträgen gemäß Artikel L382-4 des Sozialversicherungsgesetzes unterliegt oder nicht. Dieser Beitrag beträgt 1,01% des künstlerischen Bruttoentgelts. Sie wird von der Sozialversicherung des Künstlers (Maison des artistes, AGESSA) erhoben. Weitere Informationen finden Sie auf den Websites www.secuartsgraphiqueundplastiques.org und www.agessa.org
Der Verkauf des Gebäudes, das Werk.
- Fall des Kunstwerks, das verschoben werden kann, wenn das Gebäude verkauft wird. Wenn das Kunstwerk bewegt werden kann, kann es vom ursprünglichen Besitzer aufbewahrt werden.
- Gegebenenfalls haben die Werke den Charakter eines «Gebäudes nach Bestimmung». Sie sind also vollständig an das Gebäude gebunden und können zusammen mit dem Gebäude weiterverkauft werden.
Wird die Übertragung eines Werks von einem Fachmann des Kunstmarktes vorgenommen, so gilt das Folgerecht. Das Folgerecht ist die Vergütung, die die Urheber grafischer und plastischer Originalwerke beim Weiterverkauf ihrer Werke erhalten, an denen ein Kunstfachmann beteiligt ist.
Das Folgerecht ist unveräußerlich, d.h. an die Person des Urhebers gebunden, der Urheber darf es nicht abtreten, verschenken, vermachen (vgl. Artikel L122-8 und Artikel R122-2 bis 122-12 des Gesetzbuches des geistigen Eigentums.)
Weitere Einzelheiten sind auf den folgenden Websites zu finden:
http://eur-lex.europa.eu/legal-content/FR/TXT/? uri=URISERV:l26049
http://www.adagp.fr/fr/utilisateur/droit-de-suite
http://www.lamaisondesartistes.fr/site/quest-ce-que-le-droit-de-suite/
Die vorbeugende Konservierungund die Restaurierung von Werken
Die vorbeugende Konservierung und Restaurierung der Werke obliegt dem Eigentümer oder der betroffenen Person, Fall der Hinterlegung des Werks. Das Urheberpersönlichkeitsrecht umfasst insbesondere ein Vaterschaftsrecht und ein Recht auf Achtung des Werks, das es dem Urheber gegebenenfalls ermöglicht, einer Änderung seines Werks zu widersprechen. Die Konsequenzen sind wichtig: Um den Ort des speziell für eine Website entworfenen Werks zu ändern, muss man zuvor die Zustimmung des Künstlers oder seiner Rechteinhaber einholen.
Was die Instandhaltung und Instandhaltung betrifft, muss der Eigentümer, der dafür verantwortlich ist (von seinen Gutschriften), auch auf die Art der getroffenen Maßnahmen achten. Aus diesem Grund wird dringend empfohlen, alle technischen Klauseln über die Zukunft des Werkes sowie Fragen der Instandhaltung, Instandhaltung, Restaurierung und eventuellen Verlegung bereits in der Auftragsphase in einen Vertrag aufzunehmen. Diese vom Künstler ausgearbeiteten technischen Vorschriften verhindern die Verschlechterung des Werkes.
Im Falle eines Werkes, das sich weiterentwickeln kann, zum Beispiel einer Beschilderung oder einer Landschaftsgestaltung, werden die vom Künstler ausgearbeiteten technischen Bestimmungen die Nachhaltigkeit des Werkes gewährleisten.
Schließlich können die Parteien die Vergänglichkeit des Werks und seine mögliche Zerstörung oder Nichteinhaltung im Falle von normalem Verschleiß im Zusammenhang mit seinem Material vorsehen, was also keine Verletzung des Urheberpersönlichkeitsrechts des Künstlers darstellen würde. In diesem Fall muss dies im Vertrag angegeben werden.
Die Einrichtung eines Programms zur regelmäßigen Überwachung und laufenden Wartung des Werks nach den Vorgaben des Künstlers - zum Beispiel in einem Datenblatt angegeben - wird empfohlen, da eine erhebliche Beschädigung des Werkes vermieden wird, was zu einer kostspieligen Restaurierung führt. Für das ordnungsgemäße Funktionieren und die ordnungsgemäße Erhaltung der Werke kann der Eigentümer nützliche Strukturen in der Nähe des Werks konsultieren, die für Kunstsammlungen verantwortlich sind.
Wie bereits erwähnt, muss die Restaurierung das moralische Recht des Künstlers respektieren, der vor jeder Intervention zu seinem Werk konsultiert werden muss. Darüber hinaus wird daran erinnert, dass die Restaurierung eines Werks mit sehr seltenen Ausnahmen spezialisierten Restauratoren anvertraut werden muss. Sie darf nicht von nicht spezialisierten technischen Diensten durchgeführt werden, sofern die Intervention über die laufende technische Wartung (z. B. Austausch von Glühbirnen oder Pflanzen) hinausgeht.
Im Rahmen der Anwendung der Charta 1 Gebäude, 1 Werk, sind zwei buchhalterische und steuerliche Bestimmungen denkbar und anwendbar für jedes Unternehmen. Die Art des Werkes und das Projekt des Unternehmens bestimmen die Wahl der Unterzeichner für einen dieser Mechanismen.
Abzug nach Aufwand oder «Abschlussmethode»
Die Gesellschaften, die Werke lebender Künstler bestellen oder erwerben, um sie in die realisierten Bauten zu integrieren, können die Methode der Fertigstellung » anwenden, die darin besteht, den Betrag der Transaktion bei der Lieferung vom Umsatz abzuziehen. Diese Kosten für das Kunstwerk werden in die Kosten für den Bau einbezogen. Der Abzug erfolgt auf das Jahr der Realisierung der Ausgabe. Sie ermöglicht es, die Kosten der Transaktion auf einmal abzuziehen, im Gegensatz zum Abzug nach Artikel 238a AB des Allgemeinen Steuergesetzbuches, der sich über fünf Jahre erstreckt. Das Unternehmen sichert sich damit eine Steuerersparnis in Höhe von einem Drittel der Kosten für die Realisierung des Werks oder seiner Anschaffungskosten (unter Berücksichtigung des IS-Satzes).
Der Steuervorteil ist wertmäßig identisch mit dem Abzug für den Kauf von Werken lebender Künstler (abzüglich des gesamten Kaufgeschäfts), jedoch ohne Anwendung einer Obergrenze oder Staffelung über fünf Jahre. Dieser Mechanismus der Abzugsfähigkeit durch Lasten von großer Flexibilität ist an die Erweiterung des Geltungsbereichs der Charta für halbmehrjährige Werke angepasst, die während der Bauzeit aktiviert werden.
Abzug für den Erwerb von Originalwerken lebender Künstler
Jedes Unternehmen mit einem regulierten Reservekonto, das auf der Passivseite der Bilanz ausgewiesen ist, kann auch dem Erwerbsmechanismus lebender Künstler den Vorzug geben (Konto 10648 «Erwerb von Originalwerken lebender Künstler»). Sie ermöglicht es, den Betrag des Erwerbs des Werkes pro Fünftel während 5 Jahren in der jährlichen Obergrenze von 10.000 € oder 5 (je Tausend) vom Umsatz ohne Steuern abzuziehen, wenn dieser letztere Betrag höher ist, abzüglich der Summe der Zuschusszahlungen. Informationen zu diesem Vorteil sind abrufbar unter: www.service-public.fr/professionals-unternehmen/vosdroits/F32914. Weitere Informationen zu den Abzugsbedingungen finden Sie unter diesem Link. Die Referenztexte und das Formular 15252*05 für Ermäßigungen und Steuergutschriften können heruntergeladen werden.
Die Obergrenze für den Erwerb eines Kunstwerks im Rahmen einer Unternehmenssammlung ist Teil des Mäzenatentums: www.culture.gouv.de/Themenseiten/Mecenat/Unternehmen/Steuerregelung-allgemein. Bitte beachten Sie, dass das Werk, um diesen Abzug durch Erwerb in Anspruch nehmen zu können, an einem öffentlich zugänglichen Ort ausgestellt werden muss (es können Mitarbeiter sein), mit Ausnahme von Büros, für einen Zeitraum von fünf Jahren und vorbehaltlich einer angemessenen Mitteilung. Die breite Öffentlichkeit muss über den Ausstellungsort und die Möglichkeit des Zugangs zum Kunstwerk informiert werden.
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