Bildende Kunst

Mis à jour le 09.01.2023

Die Abteilung Bildende Kunst leistet einen Beitrag zur Festlegung und Umsetzung der staatlichen Politik zur Entwicklung und Verbreitung zeitgenössischer Kunst in der Region.

Vier Prioritäten

die Unterstützung der Schaffung von
Unterstützung der Verbreitung zeitgenössischer Werke
Erwerb, 1% Kunsterwerb und öffentliche Aufträge von Kunstwerken: drei Möglichkeiten, das Erbe zu bereichern
Hochschulbildung in den bildenden Künsten

Die Unterstützung der Schöpfung

Als Beobachter und Akteur der künstlerischen Vitalität in seiner Region bietet die Abteilung für bildende Kunst den in Okzitanien ansässigen Künstlern die notwendige Beratung, Information und Vermittlung, um ihre Arbeitsbedingungen und ihre berufliche Eingliederung zu erleichtern.

Es zielt darauf ab, die größte Vielfalt an Ausdrucksformen zu fördern und die aufstrebende Kunstszene zu unterstützen.

Diese Unterstützung kann durch eine direkte finanzielle Unterstützung :

Einzelbeihilfe für die Einrichtung von ACI,
Beihilfe für die Errichtung einer Werkstatt AA (Beihilfe für die Einrichtung einer Werkstatt oder den Erwerb von Material im Zusammenhang mit der beruflichen Tätigkeit.

Oder eine Beihilfe des Nationalen Zentrums für bildende Künste CNAP (Abteilung für Kreativitätsförderung):

Forschungszuweisung für die Entwicklung eines Projekts (in Frankreich oder im Ausland),
außergewöhnliche Zuteilung (für Künstler mit erheblichen finanziellen Schwierigkeiten).

In diesem Fall ist es notwendig, der Abteilung Bildende Künste der Drac ein Doppeltes der Nachfrage zu übermitteln

Die Unterstützung für die Diffusion der zeitgenössischen Werke

Es wird durch dieFörderung der Verbreitung zeitgenössischer Kunstin Partnerschaft mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften.

Diese Unterstützung betrifft Einrichtungen, deren Ziele sowohl die Förderung der Schaffung als auch die Annäherung der Werke an die Öffentlichkeit betreffen (Strukturen der bildenden Künste) :

vertraglich gebundene Zentren für zeitgenössische Kunst,
regionaler Fonds für zeitgenössische Kunst Frac,
ständige Orte der Verbreitung,
Residenzen von Künstlern,
Netzwerk von Gemeinschaftsorten, die eine ausgewogene kulturelle Raumplanung gewährleisten.

Außerdem können private Galerien eine Antrag auf Unterstützung bei der ersten Ausstellung oder Unterstützung im ersten Katalog beim CNAP für die erste persönliche Ausstellung eines Künstlers, der bereits im Berufsleben tätig ist und seit mindestens fünf Jahren nicht in einer privaten Galerie ausgestellt wurde.

Der Erwerb, 1 % Kunst und öffentliche Aufträge: drei Möglichkeiten, das Kulturerbe zu bereichern

Akquisitionen

Die Bereicherung des Kulturerbes im Bereich der zeitgenössischen Kunst wird durch den Beitrag der Drac, in Partnerschaft mit dem Regionalrat, zur Bildung der zeitgenössischen Sammlungen des Regionalen Fonds für zeitgenössische Kunst Frac de Montpellier und Toulouse.

1 % künstlerisch

Das "1 % künstlerisch" ist eine Maßnahme, die darin besteht, 1% des HT-Betrags eines öffentlichen Gebäudes für die Realisierung eines in die Architektur integrierten Werks zu reservieren. Der Dekret Nr. 2005-90 vom 4. Februar 2005zur Änderung des Dekrets vom 29. April 2002 die Bedingungen für die Auftragsvergabe neu definiert und präzisiert und zwei Verfahren festgelegt, die auf dem Betrag von 1 % basieren, der entweder niedriger oder höher als 30.000 € ohne Mehrwertsteuer ist und an dem die Drac obligatorisch beteiligt ist.

Die öffentliche Auftragsvergabe

Die künstlerischer öffentlicher Auftrag ist ein wichtiges Werkzeug, um Zugang zu der Kunst unserer Zeit zu geben. Der Staat begleitet die öffentlichen Körperschaften bei ihren Auftragsvorgängen, unabhängig davon, ob diese im Rahmen des «1% künstlerischen» Regelwerks oder im Rahmen freiwilliger Aufträge erfolgen, insbesondere wenn sie im Rahmen von Gestaltungsarbeiten oder im Rahmen von Kunstveranstaltungen im öffentlichen Raum stattfinden.

Der öffentliche künstlerische Auftrag stellt den Künstlern auch ein Werkzeug zur Verfügung, mit dem sie Projekte realisieren können, deren Umfang, Herausforderungen oder Dimension ungewöhnliche Mittel erfordern. Damit trägt sie zur internationalen Ausstrahlung der französischen Szene bei.

Die Hochschulbildung der bildenden Kunst

In Okzitanien, vier territoriale Kunstschulen, in Nîmes, Montpellier, Toulouse und Tarbes Nationale Abschlüsse (DNSEP National Higher Diploma of Plastic Expression, DNAP National Diploma of Plastic Arts, DNAT National Diploma of Arts and Technical).

Das Hochschulwesen der bildenden Künste, das unter der pädagogischen Aufsicht des Kultusministeriums steht, besteht aus einem Netz von Einrichtungen, die gleichmäßig über das Staatsgebiet verteilt sind, von denen zwei in Übersee liegen.

Die Hochschulbildung der bildenden Künste, die sowohl von Künstlern, Theoretikern als auch von Kulturschaffenden, die sich in der Kunst engagieren, durchgeführt wird, ist ein kunstbezogener Unterricht, der einen ständigen Dialog zwischen Praxis und Theorie betreibt.

Seine Aufgabe ist es, Fachleute, Künstler und Schöpfer im Bereich der bildenden Kunst auszubilden. Es wird unterschieden zwischen den Kunsthochschulen, die der pädagogischen Aufsicht des Ministeriums für Kultur, den Hochschulen für angewandte Künste und den Ausbildungen für Kunsthandwerk unterstehen, die in den meisten Fällen dem Ministerium für nationale Bildung unterstehen (BeispielEcole Estienne und derEcole Boulle zum Beispiel).

Nach dem Beitritt zum Europäischen Hochschulraum und der Zusammenlegung seiner Einrichtungen stellt die künstlerische Hochschulbildung des Ministeriums für Kultur heute ein kohärentes und dynamisches Netz von 45 Einrichtungen dar im Dienste der Ausbildung von Künstlern und Kunstschaffenden. Zur Unterstützung europäischer Programme und spezifischer Programme fördert es insbesondere seine Studenten zur internationalen Mobilität.

Die Forschungsbasis ist ein wesentliches Element einer höheren Bildung. In unseren Einrichtungen, die sich auf die fortschreitende Entwicklung des Studentenprojekts konzentrieren, eröffnet die Forschung Wege für die Interaktion mit anderen Bereichen und eine Offenheit, die den kreativen Ansatz beeinflusst. Der Lehrplan geht vom ersten Zyklus an den Weg einer Einführung in die Forschung, die im Laufe der Semester durch Workshops und Methodikkurse konsolidiert wird. Diese Arbeit wird mit dem Abschluss verstärkt.

Die künstlerische Forschung schafft oft neue Partnerschaften und fördert eine geschätzte und produktive Dynamik in der Forschungs- und Innovationsgemeinschaft. Sie ermöglicht auch die Berücksichtigung der künstlerischen Dimension in innovativen industriellen oder unternehmerischen Prozessen (Umwelt, nachhaltige Entwicklung, Kosmetik...).

Die Schulen des Kultusministeriums bieten Hochschulbildung nach dem Abitur an. Diese Einrichtungen bereiten die Schüler auf nationale Abschlüsse oder Abitur+3- und Abitur+5-Schulabschlüsse vor. Das Studium an Kunsthochschulen ist nach den Regeln des Europäischen Hochschulraums organisiert. Sie werden durch die Eintragung in das nationale Verzeichnis der Berufsqualifikationen auf der höchsten Stufe I professionell anerkannt. Es ermöglicht die Teilnahme an externen und internen Wettbewerben von Capes und Capet sowie an externen und internen Wettbewerben der Aggregation (vorbehaltlich der Bedingungen des Dienstalters).

Das Ministerium für Kultur hat darüber hinaus die Anerkennung der Diplome mit Abitur+5 zum Master-Abschluss durch das Ministerium für Hochschulbildung und Forschung erhalten. Die ersten Master-Abschlüsse wurden 2012 verliehen.

Das Portal der französischen Kunsthochschulen unter pädagogischer Aufsicht des Kulturministeriums ermöglicht es Ihnen, das Netzwerk der Kunsthochschulen zu entdecken: www.andea.fr

Contacts

Site de Toulouse

Marie-Béatrice Angelé
Beraterin für die bildende Kunst
Tel. 05 67 73 20 19
Mouna Hachicha
geschäftsführend
Tel. 05 67 73 20 19
artsplastiques.occitanie[@]culture.gouv.de