Der Autor, Sänger, Komiker, Regisseur, Abdel SEFSAF ist ein Künstler und Schlepper mit tausend Facetten, der am 1. Januar 2023 in die Leitung des Saarbrücker Theaters, des nationalen Theaterzentrums, berufen wurde. Die DRAC Île-de-France traf sich mit ihm, um seinen atypischen Weg, seine Verpflichtungen, seine Vision des Territoriums und sein Projekt für dieses 1966 gegründete Theater der theatralischen Dezentralisierung zu beleuchten.

 

Nach einer Schulung imStaatliche Hochschule für Darstellende Kunst Saint-Etienne, Abdelwaheb Sefsaf an mehreren Inszenierungen von Daniel Benoin und Jacques Nichet teilnimmt. 1999 gründete er Dezoriental, eine aufstrebende Weltmusikgruppe, die über 400 Konzerte auf den renommiertesten nationalen und internationalen Festivals gab und mehrere Alben bei Sony Music beim renommierten Dreyfus-Label signierte. Im Jahr 2006 erhält die Gruppe den Coup de Coeur de l'Académie Charles-Cros. 

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Abdelwaheb Sefsaf, der neue Direktor des Theaters von Sartrouville © Émile Zeizig - MASCARILLE.COM

Dann arbeitete er als Sänger und Komiker mit Claudia Stavisky und Claude Brozzoni an der Show Wann wirst du mich küssen? , Bearbeitung der Texte von Mahmoud Darwich und Jacques Nichet, mit denen er zusammen mit Georges Baux den Großen Preis des Syndicat de la Critique "Beste Bühnenmusik" für die Aufführung erhält Casimir und Caroline von Ödön von Horváth. 2011 gründete er zusammen mit der Bühnenbildnerin und Bühnenbildnerin Souad Sefsaf Compagnie Nomade In France mit dem Ziel, ein musikalisches Theater mit neuen Formen zu entwickeln, das Zeitalter, Kulturen, Traditionen und Genres durchquert, ein Theater der Offenheit und Offenheit. Von 2012 bis 2014 war er Direktor des Théâtre de Roanne - Regionale Bühne (Loire). Im Jahr 2014 erstellt er seinen ersten Theatertext, Medina MérikaSie wird für mehr als 100 Aufführungen auf Tournee gehen und erhält 2018 den Preis der Jury Momix, des internationalen Festivals für Jugendkreation in Kingersheim. Seitdem sind es sieben Shows, von denen die letzten zwei So weit so nah und Odysseus von Taourirt bilden ein intimes Diptychon über die Erzählung seiner Kindheit und die Geschichte seines Vaters, der 1948 nach Frankreich einwanderte. Er schuf in Zusammenarbeit mit Georges Baux, Marion Guerrero, Marion Aubert, Rémi Devos, Jérôme Richer, Souad Sefsaf, Nestor Kéa, Daniel Kawka, André Minvielle und einem großen Team von Technikern, Schauspielern, Sängern, Regisseuren, in einer ständigen Erforschung der Beziehung zwischen Musik, Theater und Video. In Zusammenarbeit mit dem Ensemble Canticum Novum, seine nächste Kreation KaldûnDie Deportation von Algeriern und Kommunen nach Neukaledonien ist für Herbst 2023 geplant. Parallel zu seinen kreativen Projekten führt er für das Publikum umfangreiche Kulturprojekte durch, die Schreiben, Theater, Musik und Video umfassen.

Was sind die Herausforderungen für einen Direktor eines nationalen Theaterzentrums in diesem Gebiet von Sartrouville und Yvelines? Was werden Ihre vorrangigen Ziele sein?

Die erste Herausforderung besteht darin, die Kreativität zu fördern. Um dies zu tun, muss man in der Lage sein, die Ressourcen des Theaters zu entwickeln, um die Schöpfung zu begleiten und das Publikum zu entwickeln, es zu vergrößern, ihnen entgegenzugehen. Es braucht ein Publikum, um die Kreationen zu sehen, deshalb sind die ersten Ziele dort. Deshalb wollte ich vier Künstler, Margaux Eskenazi, Odile Grosset Grange, Mathurin Bolze und Maurin Ollès, in mein Projekt einbeziehen, um genau diesen Impuls zu geben und den inhärenten multidisziplinären Charakter des Projekts aufzuzeigen. Diese Multidisziplinarität wird seit seiner Existenz in der Identität dieses Ortes vorgeschlagen, da es sich um eine nationale Bühne handelt, die mit einem CDN Jugend fusioniert ist und somit in ihrer Identität sowohl das Jugendtheater als auch einen multidisziplinären Charakter hat.

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© Christophe Raynaud de Lage

Welches Projekt werden Sie für die Bewohner umsetzen?

Entwicklung eines Querschnittsprojekts mit dem Ziel, diese Zielgruppen zusammenzubringen

Das Departement Yvelines ist ein sehr dichotomisches Gebiet mit vorrangigen Vierteln, armen Städten, anderen reichen, einigen Hyperstädten, anderen sehr ländlichen Gebieten. Es ist ein sehr ausgedehntes Gebiet, ein Gebiet der Geschichte, in dem eine viel ältere Geschichte der Einwanderung und der Geschichte Frankreichs lebt. Es gibt nämlich sehr wichtige Kulturerbestätten, ganz zu schweigen vom Schloss Versailles! Kurz gesagt, es ist ein Ort, an dem sich zeitgenössische Geschichte und Geschichte Frankreichs vermischen. Für mich ist es eine echte Herausforderung, ein Querschnittsprojekt zu entwerfen, das darauf abzielt, diese Zielgruppen zusammenzubringen; die Herausforderung besteht gerade darin, sie zu verbreiten, während man gleichzeitig das künstlerische Angebot verbreitet. Es bedeutet viel außerhalb der Mauern, vor allem durch das Festival Odyssee in YvelinesEs handelt sich im Wesentlichen um ein nomadisches Festival, das in Kontakt mit dem Yvelinois-Publikum kommt und in der Programmierung Vorschläge enthält, die für wegen Es ist außerhalb der Wände. Das heißt, Vorschläge, die auf den Platten erstellt werden können, aber eine Version außerhalb der Wände haben, die man mit einem Gerät begleiten wird, das man sich in der nächsten Saison anschaffen wird: ein Carbet. Ein Carbet ist eine indianische Konstruktion, deren Prinzip ein Dach und keine Mauer ist, um gerade diesen nomadischen Charakter in Städten, auf dem Land, auf Plätzen zu ermöglichen und sich vor den Elementen, aber nicht vor den Blicken zu schützen. Wenn man sich unter einem Carbet niederlässt, wird man natürlich neugierig machen, und genau das ist das Ziel.

Ich begegnete dem Theater durch die Dezentralisierung, durch den Begriff des Kulturrechts selbst, der die Idee mit sich brachte, dass wir alle ein Recht auf Kultur hatten. Ich wurde also nicht ausgeschlossen, obwohl ich soziologisch gesehen nicht prädestiniert war, dem Theater zu begegnen. Ich habe ihn trotzdem getroffen und es zu meinem Beruf gemacht, also weiß ich, was ich dieser Idee verdanke.

Wie sind Sie vom Sänger, Songwriter und Regisseur zum Theaterdirektor geworden?
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© Renaud Vezin

All dies ist nichts Besonderes. Ich habe eine nationale Hochschule für Schauspielkunst besucht. Ich habe also eine Ausbildung als Schauspieler und begann, Schauspieler zu sein, bevor ich aus Neid Regisseur wurde, um vor allem bestimmte Werke und Rollen zu spielen. Es war ein Wunsch als Schauspieler, ich war auch Regisseur, um diese Rollen zu spielen und meine Freunde zu inszenieren. In der Tat war meine erste Kompanie eher um meine Schulausbildung herum aufgebaut. Dann musste ich für den Regisseur schreiben, dass ich zu Texten geworden war, die an Orte gingen, an denen ich Dinge zu sagen hatte, Dinge, die ich hören wollte und die ich nicht unbedingt im Theater hörte. Nach und nach wurde ich Schauspieler, Regisseur und Autor. Die Musik hat das alles von Anfang an geprägt. Ich begann eigentlich mit Musik. Als Teenager hatte ich eine Musikgruppe, und als ich meine erste Kompanie gründete, waren die ersten Musiker dieser Kompanie meine jüngere Band. Mit diesen Musikern gründeten wir dann die Band Deszoriental. Der Erfolg, den die Band hatte, war nicht zu erwarten: Wir begannen im März zusammen zu komponieren, im Juni spielten wir das Musikfest unserer Stadt, Saint-Étienne, im Juli nahmen wir im Studio auf, im Oktober unterzeichneten wir bei Sony und im Juli des folgenden Jahres, Wir waren bei den Francofolies de la Rochelle, etc. Es ging sehr schnell und ich hatte überhaupt nicht damit gerechnet.

Ich wollte wirklich Musiktheater spielen

Eine Zeitlang hat mich die Musik also völlig aus der strengen Sphäre des Theaters herausgenommen, weil sie viel Platz eingenommen hat. Wir machten 80-90 Termine im Jahr, mit internationalen Touren, die viel Zeit in Anspruch nehmen. Es ist ein Abenteuer, bei dem ich ständig mit meinem Beruf beschäftigt war, und hier habe ich meine Beziehung zur Musik erheblich vertieft. Durch diese Erfahrung habe ich mich auch in der Musik ausgebildet, meine akademische Ausbildung war theatralisch. Ich habe 7 Jahre lang nur Musik gemacht und als ich zum Theater zurückkehrte, war es mir nicht mehr möglich, die beiden zu trennen. Ich wollte also wirklich Musiktheater machen, ein Theater, das diese beiden Disziplinen integriert, die meine beiden Leidenschaften sind. Als ich das Gefühl hatte, eine künstlerische Identität geschaffen zu haben, wollte ich sie natürlich mit anderen teilen. Für mich war der beste Weg, dies zu tun, eine Ausrüstung zu integrieren, ein Theater zu integrieren, weil es der Ort ist, von dem aus man bauen kann. CDNs haben die Besonderheit, von Künstlern geleitet zu werden und die Projekte dieses Künstlers zu begleiten. Die Identität der CDNs ist für eine Weile die Identität des Künstlers. Irgendwann und für mich geht es mit einer gewissen Reife des Projekts einher, was notwendig war. Es musste Diese Idee der Übertragung, des Teilens, hat mich dazu gebracht, einen Ort zu leiten.

Sie sprechen mehrmals das Wort "Identität" an. Ist es Ihrer Meinung nach möglich, eine Identität zu haben? Ist es möglich, einem Label-Theater eine Identität zu verleihen? Was ist Identität für Sie?

Identität ist das Gegenteil von Unbewegtheit: es ist Bewegung

Eine Identität ist etwas in ständiger Bewegung. Identität ist das Gegenteil von Unbewegtheit: Es ist Bewegung. Eine Identität wird jeden Tag geschrieben, sie wird im Laufe unserer Begegnungen geschrieben. Simone Signoret sagte: "Wir sind die Kinder der Menschen, die wir treffen". Ich werde übrigens zum ersten Mal im Rahmen des Festivals Odyssee in YvelinesEine Fantasie, die ich schon immer hatte. Ich habe den Termin immer verschoben, aber als ich mein Amt antrat und dieses großartige Festival erbte, dachte ich, dass ich nicht mehr zurückgehen kann, ich muss loslegen. Also erschaffe ich meine erste junge Show, die heißt Malik le magnifique. Malik ist die Geschichte eines Musikers, mit dem ich seit einigen Jahren zusammenarbeite. In Wirklichkeit habe ich eine Fiktion zusammengestellt, einen Grafen, der sich an Kinder ab 8 Jahren richtet und der, wie ich hoffe, ein generationenübergreifender Graf sein wird. Malik wurde unter X im Slum von Nanterre geboren. Es wird von einem Fischerpaar adoptiert. Bei einem Ausflug ins Meer werfen sie die Netze und bringen eine Geige mit... Malik wird sich um diese Geige kümmern und während er Noten von dieser Geige spielt, wird er den Faden seiner Identität aufzeigen. Für mich war Maliks Identität ein leeres Blatt, mehr als für jeden von uns. Er schrieb es im wörtlichen wie im übertragenen Sinne während seiner gesamten Existenz. Wir haben immer einen Teil des Erbes in unserer Identität und einen Teil der Dinge, die wir aufbauen. Man sortiert nach dem, was man uns gibt, und baut sich dann von Tag zu Tag auf. Für mich ist die kulturelle Identität das Konzept des Teilens, der Bewegung. Eine Identität baut sich mehr aus dem Blickwinkel auf, wohin man geht, was man in den gemeinsamen Topf steckt, wie man eine kulturelle Identität, eine gemeinsame Kultur aufbaut, wie inklusiv, wie, im Vergleich zum Begriff der nationalen Identität, Wir sind alle Franzosen der Zukunft, wenn wir nicht alle Franzosen der Vergangenheit sind. Es ist eine Sache, die uns grundlegend vereint und uns alle auf eine Stufe stellt, die es uns ermöglicht, unseren Beitrag zu leisten, unabhängig von unserem Erbe.

Was inspiriert und nährt Sie als multidisziplinärer Künstler?

Das Intime zu offenbaren kann die universellste Form künstlerischer Ausdrucksformen sein

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© Émile Zeizig - MASCARILLE.COM

Was meine Kreation nährt, ist die Begegnung mit Menschen. Sehr oft schreibe ich Shows nach Begegnungen, basierend auf Zeugnissen. Was mich zum Schreiben anregt, sind die anderen Werke und das Lesen. Ich hatte buchstäblich emotionale Schocks durch Lesungen. Ich möchte oft anfangen zu schreiben. Oft, wenn ich ins Theater gehe oder Aufführungen sehe und eine große Ohrfeige bekomme, möchte ich zuerst selbst schreiben. Es ist, als ob mein tiefes Wesen in Schwingung gerät, weil der Alltag es auslöscht. Man neigt dazu, langweilig zu werden, auszutrocknen. Und plötzlich, vor einem Kunstwerk, kann man diesen Zustand der Schwingung wiederfinden. In diesem Moment möchte ich schreiben. Das ist, wo ich denke, dass ich am gerechtesten bin und am tiefsten sagen kann, was ich im Grunde bin. Weil es darum geht, mich anderen und mir selbst zu offenbaren. Die einzigen Werke, die mich ansprechen, sind, glaube ich, diejenigen, die in dem Sinne schamlos sind, dass sie wirklich dazu neigen, etwas von dem Künstler zu sagen, der zu mir spricht, ohne Betrug, ohne Lack, mit dem Willen, sich zu offenbaren und tief in das Innere zu gehen. Das Intime zu offenbaren kann die universellste Form künstlerischer Ausdrucksformen sein, denn wenn man das Intime provoziert, erkennt man, dass Gefühle universell sind. Das ist es, was mich zum Schreiben oder Komponieren inspiriert. Was mich am meisten inspiriert, ist der Austausch.
Das Kaldûn-Projekt ist ein perfektes Beispiel dafür, denn in diesem Projekt gibt es ein paralleles Video-Dokumentarfilm-Projekt, das sich mit der Idee beschäftigt, wie man das sensible Treffen in einen künstlerischen Akt verwandelt. In diesem Projekt schreibe ich, was mir gesagt wird, was mir erzählt wird, aber ich erfinde absolut nichts.

Was erzählt Ihre nächste Kreation von Kaldûn?

Kaldûn erzählt auch die Geschichte von Aziz... Die Geschichte von Aziz trifft auf die Geschichte anderer

Kaldûn erzählt die Geschichte von drei Aufständen, drei Völkern und drei Kontinenten: dem Aufstand der Pariser Kommune (1870), dem Aufstand von El Mokrani (7 Monate nach dem Aufstand der Kommune) und dem Aufstand der Kanaken von 1978. Kaldûn verfolgt das Schicksal von Louise Michel, die sieben Jahre lang in die Strafanstalt nach Kaledonien geschickt wurde, da sie glaubte, lebenslang in einer Strafanstalt verurteilt zu werden, obwohl sie die Todesstrafe für ihre erschossenen Kameraden forderte. Es ist auch das Schicksal des Kriegers Hastatai, dessen Kopf 150 Jahre nach seiner Ausstellung in Frankreich und insbesondere bei der Weltausstellung abgeschnitten, verloren und beansprucht wurde, erst 2021 begraben und die Trauer 2022 aufgehoben wird. Dieses Schicksal ohne Pfad, ohne Begräbnis, ist auch das anderer Gräber, da Gemeindemitglieder auch ohne Begräbnis in Massengräbern begraben werden, ohne auch nur zu wissen, wer dort begraben ist, noch der genaue Ort ihrer Leichen. Kaldûn erzählt auch die Geschichte von Aziz, einem der beiden Anführer des Aufstands, El Mokrani und Scheich El Haddad. Die Geschichte von Aziz trifft auf die Geschichte anderer, von Louise Michel, von Hastatai und so vielen anderen.

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© Seb

Aziz wurde zur Zeit der Kommune zusammen mit allen anderen nach Kaledonien deportiert. Die Kommunen werden nach sieben Jahren amnestiert, und auf dem Rückweg plädieren sie für die Sache der Algerier, die 24 Jahre später eine Amnestie für ihre Strafe erhalten, was enorm ist, weil sie nur ihr Land verteidigt haben. Sie sind von ihrer Gefängnisstrafe befreit, aber nicht von ihrer Gefängnisstrafe und sind daher immer noch lebenslänglich Gefangene auf dem sogenannten Kieselstein, also dem Hauptgebiet von Kaledonien, dem großen Land. Es ist die einzige Bevölkerung, die kein Recht auf Rückführung hat, obwohl sie ohne ihre Frau und ihre Kinder deportiert wurden, obwohl die meisten von ihnen Frauen und Kinder in Algerien hatten. Um sie aufzunehmen, wird ihnen verboten, einen muslimischen Vornamen zu tragen, man heiratet sie, um eine... Man merkt, dass sie in einer einzigen Generation die Sprache und die Kultur verlieren. Dieser Mann, Aziz, wird einen Teil seines Lebens in Kaledonien haben, aber versucht, am Ende seines Lebens auf sein Land zurückzukehren. Er bezahlt ein Handelsschiff, um nach Sydney, Australien, zu reisen, dann nimmt er von Australien ein weiteres Boot nach Marseille, bevor er nach Paris zurückkehrt, um seine Gemeindefreunde zu treffen. Er kam nach Paris, genauer gesagt nach Belleville. Müde, alt und krank, starb er in Belleville. Diese Gemeindefreunde, die sich seines Willens bewusst sind, auf seinem Land begraben zu werden, legen sich nieder und schicken seine Überreste. Durch die Ankündigung seiner Ankunft versammeln sich Tausende von Menschen, um ihn aufzunehmen. Aber als der Gouverneur von Algier das Gerücht hört, entführt er das Schiff und lässt die Gebeine verschwinden. Es ist also die Geschichte von Kaldûn, die ich mit Musik, mit dem Verb und mit dem Video erzählen werde, denn es gibt mehrere Prismen zu dieser Geschichte. Das Endergebnis für mich und das Projekt ist es, durch diesen künstlerischen Akt eine Form der Bestattung für das, was keine hatte, zurückzugeben.

Sie selbst haben in Ihrem Leben Rassismus erlebt, und sogar als Theaterdirektor. Wie haben Sie diese Gewalt erlebt und wie haben Sie sie verdaut?

Vielfalt-Parität ist für mich der gleiche Kampf

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Dank der Erinnerung meines Vaters hatte er immer seine Werte der Beschwichtigung. Er hätte diplomatisch sein können, wenn er nicht Waise gewesen wäre und zur Mine gegangen wäre. Er hat immer gesammelt, beruhigt und ich möchte seinem Gedächtnis und seinen Werten treu sein.

© Renaud Vezin

Wenn ich an meine ersten Erinnerungen an rassistische Gewalt denke, fällt es mir schwer, mir zu sagen, dass ich sie wirklich erlebt habe - ich war draußen und sprach während des Ramadan mit einem Freund von mir. Es gab extrem gewalttätige rassistische Demonstrationen. Es ging durch eine Menge Dinge, der Blick, den man auf uns wirft, wenn man eine Wohnung nehmen will... Beispiele wie diese gibt es viele. Endlich Dinge, bei denen man einfach leben, ganz normal existieren will. Aber auch im Kulturgewerbe! Wenn ich meine Firma gründe und Regisseur werde, dann deshalb, weil es nicht offensichtlich ist, dass ich als Abdelwaheb Sefsaf als Dom Juan oder als Hauptrolle in einem Shakespeare-Stück verteilt werde.

Heute befindet man sich in einem kulturellen Umfeld, das von vornherein aufgeklärter und wohlwollender ist, das aber dennoch weiterlebt. In der Tat, ich werde mir sehr schnell bewusst, welchen Kampf es zu führen gilt, und ich erkenne, dass ich, wenn ich mich nicht wehre, ein Kind auf Lebenszeit sein werde, genau wie die Frauen, die den Kampf geführt haben, endlich als Erwachsene angesehen zu werden. Weil es genau das gleiche ist. Diversity-parity ist für mich der gleiche Kampf. Ich erkenne mich sehr gut in den Frauen, die sich um Stellen bewerben und sich sehr wohl bewusst sind, dass sie nicht dem dominanten Modell entsprechen. Sie sind also verpflichtet, sich Legitimität zu schaffen, sich selbst davon zu überzeugen, dass sie an diesem Ort legitim sind. Der erste Weg ist dieser. Danach ist es natürlich schwieriger für sie. Ich persönlich habe dasselbe erlebt, ich entsprach auch nicht dem Modell, und zunächst musste ich mich von meiner Legitimität überzeugen. Schließlich finde ich diese Entschlossenheit in der Ruhe und Besänftigung des Gedächtnisses meines Vaters. Die Motivation kommt von meinen Kindern. Ich möchte für sie eine Welt aufbauen, in der sie all das nicht erleben werden. Es ist utopisch, aber ich habe den Eindruck, dass meine Ernennung, die nicht ohne Schaden erfolgte, trotzdem in die richtige Richtung geht. Es ist immer noch symbolisch, obwohl es nicht mehr sein sollte. Im Laufe der Zeit erkenne ich, dass man Höhe gewinnen muss, wie es immer tut Amin Maalouf, Das ist ein Beispiel für Beschwichtigung und Distanzierung.