Präsentation der Projekte der Preisträger der individuellen Kreativhilfe (ACI) 2022

Diese Beihilfen tragen zur Förderung künstlerischer Projekte, zur Finanzierung von Forschungsarbeiten und zur Ausarbeitung von Werken bei. Im Jahr 2022 wurden 36 Künstler aus Frankreich und Frankreich für das Jahr 2022 ausgewählt.

Die individuelle Hilfe bei der Schaffung

Vorgesehen mit dem Dekret vom 28. Januar 2015 über die Gewährung von dekonzentrierten Beihilfen für Künstler, die grafische Werke schaffen und plastische und durch dieBeschluss vom 3. April 2015 über das Verfahren zur Gewährung dieser BeihilfenDas AIC ermöglicht es mehreren Künstlern, jedes Jahr eine individuelle Unterstützung für die Kreativität zu erhalten. Darüber hinaus können sie ein künstlerisches Projekt oder eine künstlerische Forschung durchführen, aber auch die Entwicklung eines künstlerischen Projekts im Bereich der bildenden Kunst finanzieren, sei es Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Performance, Fotografie, Video, digitale Kunst, Grafik, Design, Stilistik oder Mode. Unter Berücksichtigung des künstlerischen Interesses des Projekts, der Bedingungen für seine Durchführung und des beruflichen Vorgehens des Antragstellers umfasst die individuelle Kunstförderung die Kosten für Dokumentation und Produktion und darüber hinaus eine Vergütung für künstlerische Arbeit, So können Künstler ihr künstlerisches Projekt in all seinen Formen entwickeln.

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Panorama der gezeigten Werke

Samira Ahmadi Ghotbi, Pflanze und Piwandern nicht, Feuer

Pflanze und Stein nein, Feuer, laufende Zeichenserie, Kohle, Papier © Samira Ahmadi Ghotbi

Samira Ahmadi Ghotbi kann über eine notwendige Distanz sein Land betrachten. Das Projekt des Gant bleibt der Diebstahl nach einer Reihe von Leistungen und Installationen durch die Erzählung einen kritischen Blick auf den Iran zu bieten. In einer multidisziplinären Praxis behandelt Samira Ahmadi Ghotbi die Figur des Lebens, Tier/Pflanze, als Symbol des Körpers, der gejagt, ausgebeutet, marginalisiert oder genré wird. Durch Zeichnen, Skulptur, Performance und Video entfaltet sie verschiedene Erzählungen und entfaltet die Untertexte von Anekdoten aus dem Internet...weiterlesen

 Céline Ahond,  Moralische Malerei mit Körper PErdu, 2022-2023

Reine Fresnesie, künstlerische Begegnungen, MAC/VAL Museum für zeitgenössische Kunst des Val-de-Marne und SPIP94 Strafvollzugsdienst für Eingliederung und Bewährung des Val-de-Marne, 2022 © Foto Céline Ahond

Céline Ahond schafft performative Werke - oder Situationen - die sich von einem Objekt, einer Farbe, einer Sprache in Bewegung setzen und sich in Verbindung mit dem städtischen Kontext oder einem bestimmten Ort aufbauen. Der Künstler bietet Märsche in der Stadt, Ausgaben, Filme, Installationen als Reaktion auf öffentliche Aufträge oder in partizipativen Ko-Kreationsgruppen für Kinder und Erwachsene, während wir die Bedeutung der Begegnung mit dem Anderen für den Prozess der Schöpfung und Interaktion betonen, in dem sich Kunst und Leben vermischen...weiterlesen

Emma Boccanfuso,  Projektiert ohne Titel, 2022-2023

© Emma Boccanfuso, SDDS Eternas, laufendes Videoinstallationsprojekt, Videoaufnahmen, 2020/2022

Emma Boccanfuso praktiziert seit ihrem Studium an der École des Beaux-Arts in Paris Video und Installation. Das aktuelle Projekt, das die Produktion von Spielfilmen und Videoinstallationen anstrebt, hat seinen Ursprung in einer Studienreise nach Brasilien im Jahr 2015, als die Künstlerin zufällig in das Haus einer Familie in der Favéla Chapéu Mangueira in der Nähe von Copacabana kam. Sie erzählt, dass «als eines Abends plötzlich eine Schießerei ausbrach, Sueli, die Mutter ihrer Familie, ihre Hilfe anbot» und den Künstler einlud, zu ihr nach Hause zu fliehen... weiterlesen

Gaëlle Boucand, Margot und Vanessa

© Margot & Vanessa, Gaëlle Boucand, 2022

Vanessa, eine junge Absolventin der Bildenden Künste, zieht von Paris nach Berlin, umgeben von einer Gemeinschaft befreundeter Künstler. Seine Tochter Margot wuchs in diesem prekären und solidarischen Umfeld auf. Regelmäßig verlässt sie dieses Milieu in ein anderes, in Frankreich, das konformistischer und bürgerlicher ist: Sie schließt sich abwechselnd ihren mütterlichen und väterlichen Großeltern an, mit denen sie fast den gesamten Urlaub verbringt. Bei jeder Rückkehr nach Berlin holt Vanessa sie am Flughafen ab und gemeinsam fahren sie mit öffentlichen Verkehrsmitteln nach Hause... weiterlesen

Élisabeth CARAVELLA, Meta

In diesem Film ist alles wahr, außer ihr.

Das Scamming inszeniert in Meta ist Teil der Kontinuität der Forschung über Cyber-Betrug im Jahr 2012 initiiert. Mehrere Monate lang sprach der Künstler mit Web-Betrügern, um poetische Situationen zu produzieren. Durch diesen Austausch sammelte sie Gedichte, die sie in einem Buch mit dem Titel La Boîte Noire... weiterlesen

© Elisabeth Caravella Métae, ein experimenteller Film von Elisabeth Caravella

 Como Clérino,  Ein SouvenWer trägt, 2022-2023

© Eine Erinnerung, Die Trägt - Como Clérino, Gaerie Choé Salgado

Como Clerino experimentiert mit den Medien Skulptur, Installation, Kleidung, Ton und Leistung. Seine Objekte, zwischen Kunst und Design, sind oft begehbar oder tragbar und werden aus einer Vielzahl von Materialien wie Gips, Ton, Keramik, Fliesen, Stahl, Glas, Beton, Textil, Porzellan, Silikon hergestellt. Die Formen, die es produziert, stammen aus verschiedenen Quellen, wie der Welt des Bauwesens, Architektur und Möbel, Kino und Popkultur. Como Clérino entwickelt regelmäßig Kooperationen mit Künstlern, Schöpferinnen und Schöpfern, Handwerkern und Handwerkern. Das Projekt Eine Erinnerung, die getragen wirdmit der individuellen Hilfe bei der Kreation, konzentriert sich auf die Kleidung, die Erinnerungen und die emotionalen Beziehungen, die man mit dem Kleidungsstück unterhält... weiterlesen

Étienne de France, Confluences

© Étienne de France, Confluences, Farbfotografien, laufendes Projekt, 2022

Seit mehreren Jahren stellt die Arbeit von Étienne de France die Konzepte von Natur und Kultur in Frage, um darüber nachzudenken, wie der Kapitalismus Landschaften und Beziehungen zum Leben verändert... weiterlesen   

Clémence de Montgolfier, das Korn stimmlich

Clémence de Montgolfier, Das Korn der Stimme, Video, vorbereitende Recherchen nach Claire Marin (in Zusammenarbeit mit Dr. Alix Marhic), 2022

Von Projekt zu Projekt und von Kontext zu Kontext interessiert sich Clémence de Montgolfier für das Sprechen, wie eine andere Geschichte aus der Oralität hervorgehen und Einzelpersonen und die Gemeinschaft auf andere Weise erzählen kann. Indem sie sich von den Methoden der mündlichen Geschichte in den Vereinigten Staaten inspirieren ließ und sich auf eine Ausbildung in der Methodik des mündlichen Archivs am CNAM stützte, entwickelte sie Vorrichtungen, die dadurch zu Auslösern für Zeugnisse und Diskussionen wurden. Im Bewusstsein, dass das Zeugnis zweideutig sein kann und sowohl als Heilmittel als auch als Faktor zur Verschlimmerung von Traumata fungieren kann, bemüht sich der Künstler, Beziehungen des Vertrauens und der Fürsorge aufzubauen... weiterlesen

Héloïse Delègue, So sorry, we thought of you as useful

Kostüm für "Sorry we thought of you as useful" Kostüm/ Wandstück Titel: "Belly bow, 4.5mx3m20, gemischte Techniken und Textilien,2022"

Identität, Sexualität und Arbeit sind zentrale Themen in der Praxis von Héloïse Delègue, die sie mit Theorie, Film, Literatur und sozialen Netzwerken pflegt. Seine Werke konzentrieren sich auf Glaubenssysteme, die Machtverhältnisse legitimieren. Das Interesse, das sie für den rebellischen Körper und den gedemütigten Körper der phallocentrischen kapitalistischen Gesellschaft - die es verstanden hat, weibliches Wissen zu verdrängen - hat sich bei der Lektüre von Caliban und die Hexe: Frauen, Körper und primitive Anhäufung (2004) von Silvia Federici; Überlegungen, die während ihres Aufenthalts an der British School in Rom 2022 intensiviert wurden... weiterlesen

 Alix Delmas, Valses Anthropometrisch

Alix Delmas © adagp 2022 ©SMAC 2022 Vorbereitungstest Platte Nr. 8205 Die Spannweite

Alix Delmas entwirft fotografische Inszenierungen und Videos, die Performance mit Skulptur, Malerei und Licht verbinden. Seine Einrichtungen stören unsere gemeinsame Wahrnehmung von Innen- und Außenstellen. Die Wahrnehmung des Raumes, der Natur des Bildes findet sich in der gesamten künstlerischen Praxis wieder. Als öffentlicher, privater oder metaphorischer Raum inszeniert sie menschliche Körper und die Interaktion zwischen Gesten, Licht und Raum. Valses Anthropometriques basiert auf einer Forschung im Archiv der Pariser Präfektur und Studien für eine Siebdruckarbeit, in der Alix Delmas seine Erforschung und ästhetischen Experimente am Körper, der menschlichen Figur und seinen Grenzen fortsetzt... weiterlesen

Zoé de Soumagnat, Still

Still, Öl und Acryl auf Leinwand, 180x150cm, 2019

Seit mehreren Jahren verfolgt Zoé de Soumagnat eine Erforschung der Malerei als Raum, in dem Fragen im Zusammenhang mit dem Blick und dem betrachtenden Körper vertieft werden können. Die Kontemplation eines Gemäldes erlaubt ihr einen gleichzeitigen doppelten Blick: ein innerer Blick, der auf die Erinnerung, die Empfindungen und Gefühle gerichtet ist, und ein äußerer Blick, der auf die Materialität, den Ort, die anderen gerichtet ist. Während sie die Vorder- und Rückseite ihrer Bilder bearbeitet, spielt sie mit der Wahrnehmung und Überlagerung dieser Blicke und hinterfragt den Status der zeitgenössischen Bilder, die immer noch ein großes Erbe sind... weiterlesen

Dinah Bird, Fläche Bruinieren

Dinah Bird, main, seedlac © photo Jean-Philippe Renoult. Alle Rechte vorbehalten

Der Cochenille Kerria lacca ist ein Insekt, das den Saft der Bäume auffrisst und ihn in einen Schellack verwandelt, der so heißt shellac. Hergestellt in Nordindien, genauer gesagt Kolkata, und in den Bauerndörfern Westbengalens von Arbeitern geerntet, die ihre - überwiegend weiblichen - Schellack traditionell zur Herstellung von Mikro-Discs verwendeten. Der Klangkünstler DinahBird reiste in diese Region, um Umgebungsgeräusche in der Nähe von Ernteorten aufzunehmen und die handwerkliche Herstellung von Schallplatten zu studieren... weiterlesen

 Thomas Dunoyer de Segonzac, Marat Trouble

Paris, 30 rue des Cordeliers, Samstag, 13. Juli 1793, 19.14 Uhr, Marie-Anne Charlotte Corday, feuriger Royalist, betritt das Zimmer von Jean-Paul Marat. Er nimmt ein Bad. Corday nähert sich und sticht dem Journalisten, Abgeordneten und Revolutionär, ein Messer in die Brust. Der Maler Jacques-Louis David, der auch Marats Freund ist, verewigt die Szene: Marat, der von der Revolution geopfert wurde, liegt in seinem Bad, sein Gesicht ist erloschen und der Körper ist locker, er hält einen Text, die andere Feder. Der Revolutionär, sein tragisches Schicksal und seine Verewigung durch David sind die drei Anker Marat Trouble, ein Bild- und Klangprojekt von Thomas Dunoyer de Segonzac... weiterlesen

© La grande rouge (Ascension-oeil), öl auf leinwand, 230x115cm

Florian Fouché, Manifeste Janmari

Florian Fouché, Aufnahme eines Videos aus Aberrantes Gedächtnis (kubistischer Roman des Versuches), aus dem Ensemble Manifest, 2022 © des Künstlers und courtesy galerie Parliament, Paris

1966 lernte Fernand Deligny, Pädagoge, Pädagoge, Filmemacher, Schriftsteller, das verstörte Kind Jean-Marie J. kennen, das in Janmari, 12, umbenannt wurde. Es ist ein entscheidendes Treffen, nach dem Deligny ein autistisches Kinderheim in der Gemeinde Monoblet in den Cevennen eröffnet... weiterlesen

Valentine Franc Die Beichte, 2022

© "Die Beichte", Valentine Franc, HD-Video, 2023, De Appel Amsterdam - super feelings episode 2

Valentine Franc erforscht durch Film-, Video- und Installationsarbeiten wiederkehrende Themen wie Fantasie, Fabulation, mentale Projektion - und zuletzt vor allem die weibliche Figur und ihre Darstellung in der Filmgeschichte. Zuvor arbeitete sie am Filmgenre von woman’s films mit Fliegend (2021) inspiriert von Die Diebin (1942, Curtis Bernhardt), ein Hollywood-Melodram und ein typisches Beispiel für woman’s film. In Smoke & Mirrors (2020) Sie interessiert sich für die Logik der Populärkultur und die Darstellung der Weiblichkeit in der Musikindustrie, insbesondere in der K-Pop. Einer der Startpunkte für Die Beichte ist eine Suche der Künstlerin um ihre Urgroßmutter, geborene Emma Dezéraux in einer normannischen Stadt... weiterlesen

Mathilde Ganancia , Le erotische Platte

"Onjes-sur-Joult", Ausstellungsansicht, Einzelausstellung, Les Bains-Douches d'Alençon, 2021 © Foto: Romain Darnaud

Audre Lorde ruft dringend dazu auf, sich der Erotik zu bedienen und sie als Quelle weiblicher Macht anzuerkennen. Es besteht für sie aus einem sinnlichen Temperament, durch das sie alternative Verhaltensweisen denken kann. Mathilde Ganancia nutzt diese Ressource in ihren Werken, die fließende und fleischliche Zahnräder modellieren, aus Medien, die sich in ihrem metamorphen und erotischen Potenzial zeigen. Erotic DemandSeine Ausstellung, die 2022 in Bagnoler (Bagnolet, FR) stattfand, lud ein, die Erotik als eine Art zu erleben, in der Welt zu sein... weiterlesen

Tania Gheerbrant,  twin in the clouds and other stories

© Tania Gheerbrant Interview "twin in the could and other stories"

twin in the clouds and other stories ist ein theoretisches und feldbasiertes Forschungsprojekt der Künstlerin Tania Gheerbrant über das Netzwerk von Stimmhörern (REV), das eine Gemeinschaft zusammenbringt, die sich weigert, Stimmverständigung als Zeichen von Geisteskrankheit zu betrachten. Gheerbrant rekonstruiert eine kollektive Hörsitzung nach dem Vorbild des EVR und führt eine Reihe von dokumentarischen und individuellen Interviews mit bestimmten Hörern durch. Stimmen und Betreuer der Kinder. Das bewusst hybride Filmprojekt behandelt diese alternativen Ansätze der Pflege auf poetische, visuelle und musikalische, aber auch theoretische Weise: die Schriften des Praktikers.ne. Pflegetheoretiker wie Michel Foucault, Félix Guattari oder Jean Oury werden angerufen... weiterlesen

 Hippolyte - Hentgen

Der Ymagier. Erster Film "Les Italiens" 2022 Dauer 11'17 - Text und Stimme: Anne-James Chaton - Ansicht der Ausstellung "Femme Pratique" in der Artothek von Caen, Juni 2022 © Foto: Mathieu Lion

Hippolyte Hentgen arbeitet das Bild breit. Wenn ihre Praxis im Zeichnen verwurzelt ist, wagen sie sich auch in andere Darstellungsfelder wie Schauspiel, Dekor, Skulptur und jetzt Film. Die beiden Künstler schöpfen aus einer visuellen Massenkultur und Kunstgeschichte, um Klischees neu zu beleben und das Auge des Betrachters zu wecken, indem sie sich Darstellungscodes aneignen und abwenden, die vom Comic zum Textilmuster unseren Alltag prägen und dort Einzug halten beschädigt... weiterlesen

 Yuni Hong Charpe, Incore, 2022

Das Bild für die Aufführung "ENCORE" © Foto: Yuni Hong Charpe Jahr: 2022

Yuni Hong Charpe realisiert Videowerke, Installationen und Performances, die sich für den Aufbau von Identität und die Persistenz des Gedächtnisses interessieren, vor allem im Zusammenhang mit der Geschichte der Besiedlung Koreas durch Japan zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der Vertreibung der koreanischen Bevölkerung nach Japan. Der Künstler wendet sich insbesondere an die Vergangenheit und Gegenwart der Zainichi-Gemeinschaft (die koreanischen Frauen in Japan, die kein eigenes Land und keine eigene Sprache haben), aus der sie stammt, und stellt sich die Frage nach der Weitergabe des Gedächtnisses durch den Körper, Tanz, Gesang und Sprache, trotz seines allmählichen Verschwindens aufgrund der Folgen der kolonialen Unterdrückung... weiterlesen

Camille Juthier  Dancing Cells

Die Marginalisierung derjenigen, die nicht in die Normen eintreten, hängt von unserer validistischen Gesellschaft ab, die auf einem klassenliberalen ideologischen Diskurs beruht. Um das unterdrückerische System, auf dem sie beruht, aufrechtzuerhalten, unterhält die Kultur des "Gültigen" eine hierarchische Dichotomie, die zu Klassifikationen führt, einschließlich derjenigen, die das Normale vom Pathologischen unterscheiden. Die Gewalt, die neuroatypische Menschen erleiden können, wird manchmal in den Körpern derer erlebt, die in Aufnahmezentren in Frankreich wohnen... weiterlesen

© Screenshots: Drehbeginn in Belgien mit Simon Juthier

Laura Lamiel, Nichts istAlles ist zu tun, alles ist zu lösen

Laura Lamiels große Anfangsentscheidungen, die ihr intuitiv und blitzartig erscheinen, weichen unterirdischen und faszinierenden Ereignissen, die den Werken, die gebaut werden, eine Form stiller Autonomie verleihen. Sein Korpus von Objekten enthält eine Vielzahl von Materialien, die aus Funden stammen, wie z. B. eingefrorene Bilder von Arbeit oder Überlappungen. Diese Materialologie und diese industriellen Objekte werden zu Rohstoffen, die von jeder Erzählung befreit sind, aber deren Konnotationen sie bewahrt... weiterlesen

Gaspard Laurent, Driftet (vorläufiger Titel)

© Tischplattenset (1), Acryl auf Holz, 2022, Gaspard Laurent

Von anarchistischen Fanzines mit Mathis Perron und Chloé Vanderstraeten bis hin zu autonomen Comics legt Gaspard Laurent besonderen Wert auf die Physikalität des Buchobjektes in Zeit und Raum. Seine Forschungen über die Nichtlinearität von Erzählungen materialisieren sich in labyrinthischen Räumen mit vorgegebenen Farbcodes. Um die Theorien von Josef Albers herum schreibt er den Farben eine narrative, symbolische und sensorische Funktion zu. Comics ermöglichen die Manipulation dieser zusammengesetzten Sprache aus Farben, Texten, Bildern und Sequenzen. Aber wie man es belichtet, ohne ein klassisches Ausstellungsgerät zu treffen, wenn es durch sein Format begrenzt wird?... weiterlesen

Robin Leforestier, Vorstellung der Residenz im Barn Hotel

© Robin Leforestier, Vorstellung der Residenz im Barn Hotel

Robin Leforestier führt eine künstlerische Praxis durch, die er bei den Menschen findet, die ihn in der Residenz willkommen heißen und an zahlreichen Ausstellungen teilnehmen. Neben der Malerei sind Begegnungen und Reisen wesentliche Materialien in seiner Praxis. Er ging zu den Besitzern, um ihre Landschaft zu malen und so die Position des Hofmalers der Renaissance wiederzugeben. Seine Studie untersucht die Besitzverhältnisse, die zwischen einem Eigentümer, seinem Eigentum und dem ihn umgebenden Gebiet bestehen. Die nomadische Praxis des Künstlers führt ihn dazu, die Orte oder Aktivitäten seiner Mitarbeiter mit Wohlwollen zu parasitieren. Durch den Übergang von einem Haus zum anderen produziert er Gemälde, die als Instrumente der Begegnung von einer intimen Beziehung zur Landschaft und einer poetischen Lebensweise zeugen... weiterlesen

 Douna Lim, Millennium

 © Douna Lim, Millennium

Im ersten Jahr des Jahres 2000 filmte Gilbert mit einem Camcorder in der Faust seine Wohnung, seine Verwandten und sein Spiegelbild. Die Szene ist schmerzhaft banal - er bemerkt es, frustriert: 09:47AM 1/1/2000, NOTHING HAPPENS!
Millennium ist ein Film von Douna Lim in Zusammenarbeit mit Theo Pesso über den Übergang ins neue Jahrtausend. Der Film basiert auf Amateurvideos auf YouTube und folgt Gilbert, Sebastian und einer anonymen Person bei ihren Silvesterpartys. Sie feiern, machen Witze über den Fehler des Jahres 2000 und antizipieren das Ende der Welt: Die festliche Atmosphäre mischt sich mit der berauschenden Erwartung der Apokalypse... weiterlesen

Lucile Littot, Nachts sind alle Katzen grau

 © Geschichte des Schwans und sieben andere außergewöhnliche Geschichten, 2022, HD, 13 min, Le Marais, FR

Die Phantasie, die Lucile Littot in ihrer Praxis entwickelt, hat ihren Ursprung in zahlreichen filmischen, literarischen oder aus der Geschichte der Kunst und Magie entlehnten Referenzen. Seine Ästhetik basiert auf dem Barock, dem Rokoko und der Commedia dell'arte, in der Linie seiner inspirierenden Figuren Jack Smith und Derek Jarman. Sie interessiert sich für weibliche Figuren und desillusionierte Generationen, während sie versucht, das Tragische durch den Schein zu sublimieren. Hinter seinen kostümierten, karikaturistischen, poppigen, obszönen und vom italienischen Manierismus gefärbten Darstellungen zeichnet sich auch die Idee einer romantischen Autobiographie ab... weiterlesen

 Benjamin Magot, Die Niederlage in Aktion

© Benjamin Magot, Still Squinting at the Damn Thing, Tinten auf Baumwolle 45X25cm, 2021

Benjamin Magot produziert ineinander verschachtelte Erzählformen, die die üblichen dramatischen Muster umgehen, um einen Zwischenbereich zwischen der Dokumentation von Aktionen und der Inszenierung von Situationen einzunehmen. Getragen von einer Dynamik der Verleugnung und Bewusstseinsbildung, entwickelt er eine formale und bildliche Arbeit, die freiwillig literarisch ist. Durch Fernsteuerungsspiele, an denen das Feld-Gegenfeld oder die Kombination von Dokumenten und Fiktionen beteiligt sind, unterstreicht es die Abweichungen unserer Automatisierungen... weiterlesen

Félix Pinquier

Felix Pinquier ist seit mehreren Jahren in einer künstlerischen Praxis tätig, die Skulpturen und Zeichnungen kombiniert. Mit Man Made Objeceine formale Reflexion über technische Objekte und ihre Faszination. Nachdem er im Jahr 2020 in der Ausstellung Futurologie in der Galerie von Noisy-le-Sec erste Werke dieser Serie gezeigt hat, möchte der Künstler diesen Korpus weiterentwickeln und erweitern. Für ihn geht es darum, die Beziehungen zu erforschen, die wir mit unseren «künstlichen Organen» haben: diese Schnittstellen, die Erweiterungen unserer lebenden Körper sind und unsere Beziehung zur Welt verändern. Felix. weiterlesen

© Man made object #2-01, Werkstattansicht, verschiedene Materialien, 2022 

Paola Siri Renard

Paola Siri Renard -what will you be then Oneiroi? - glamourös. Performance de Appel, NL © Maarten Nauw

Paola Siri Renard untersucht die ästhetischen und politischen Codes, die in architektonische Ornamente geschnitten sind. Durch ihre Praxis der Skulptur interessiert sie sich für die Art und Weise, wie Architektur und ihre Ideologie unsere Räume prägen, sowie für die Bewegungen, die darin möglich sind... weiterlesen

Georgia René-Worms, Eine Handschrift von sich seit der Krankheit, 2022

Georgia René-Worms hat eine Praxis des Schreibens, der plastischen Arbeit und des Ausstellungskommissariats. Der Künstler sagt, nicht zu schreiben über Kunst, aber - unter Verwendung von Sprache und Textmedien als Kunststoff - Forschung und Interesse an feministischen Themen und emanzipatorischen und militanten Praktiken zu betreiben, wobei die Methode der new narrative in der die Subjektivität des Urhebers und des Andern immer vorhanden ist. Sie stellt sich ständig die Frage nach der Präsentation des Textes und der Verbreitung des von ihr produzierten Wissens, was sie dazu bringt, hybride Formen zwischen physischer und Online-Veröffentlichung, Installation, Ausstellung, Kleidung vorzustellen... weiterlesen

© Georgia René Worms, Selbstschreiben seit Krankheit, 2022 , Gewebedruck 

Agathe Simon, Cosmos, 2022-2023

© Agathe-Simon, Argentinisches Territorium - Jean-Christophe Hamilton

Agathe Simon hat eine transdisziplinäre plastische Praxis, die zwischen Video und Film, Performance, Sound und Installation schwankt. Sie arbeitet regelmäßig mit Wissenschaftlern zusammen: Astrophysikern, Geologen, Seismologen -, und produziert Reisefilme, die sich mit den Grenzen der Welt, Ritualen, epistemologischen Konflikten und fiktiven Erzählungen befassen, insbesondere mit denen rund um die Schöpfung der Welt. Im Rahmen der individuellen Kreativhilfe 2022 realisiert der Künstler das Projekt Die Schöpfungen des Universums (Titel der Arbeit) in Form einer Suche in der Bergregion Alto Chorrillos in Argentinien, nach der ein Video-Triptychon erstellt wird... weiterlesen

Marie Sommer

© Marie Sommer

Marie Sommer arbeitet mit Video und Foto an der Archivfrage. Als Künstlerin und Forscherin betrachtet sie die Arbeit der Sammlung von Bilddokumenten, aber auch ihre Analyse als einen integralen Bestandteil ihrer Arbeit. Sie arbeitet speziell an Überwachungs- und Informationsgeräten und entwickelt seit 2017 eine dreiteilige Forschung, die sich mit drei Orten und Geräten zur Überwachung des Kalten Krieges befasst: dem Stasi-Archiv, der arktischen Radarlinie Dew-Line und die ersten analogen Aufklärungssatelliten von Corona... weiterlesen

Sarah Tritz

Tritz MrMacintosh G3 © Lucas Zambon

Sarah Tritz stilisiert und synthetisiert gemeinsame Objekte nach einer Mittelökologie, die zwischen Werkstattproduktionen und handwerklichen Produktionen wechselt. Das Installationsprojekt 08:03 ist in diesem Sinne ein kontinuierliches Projekt, das die handwerkliche Herstellung von Ponys, Plüschtieren, inspiriert von stark vermarkteten Spielzeugen und hergestellt in der Fabrik, die im Handel erhältlich ist, kombiniert, auch manuell gefertigte Uhren und Druckköpfe. Diese Stücke, die eine häusliche Erzählung heraufbeschwören, Charaktere, die zwischen beruflichen Anforderungen, Familienleben und persönlicher Erfüllung jonglieren müssen, beziehen sich sowohl auf individuelle als auch auf kollektive Situationen... weiterlesen

Yann Vanderme, Ohne Titel partikulieren, 2022

© Yann Vanderme Ohne besonderen Titel, 2022

 In seiner plastischen Praxis verwendet Yann Vanderme "was er vor der Nase hat", um Performances, Installationen und Videos zu produzieren. Er manipuliert banale Gegenstände, Räume und Situationen, um sie mit viel Misstrauen und Humor zu hinterfragen, während er versucht, sich die mögliche Übertretung von Konventionen vorzustellen, Grenzen, integriertes Verhalten und Wertesysteme, die unser tägliches Leben bestimmen. In den Videowerken verwendete Yann Vanderme bisher die gebauten Figuren und Szenarien: "lustige" Marionetten machten sich auf den Weg, um Universen, Alltagsgegenstände und bekannte Räume wie das Museum, das Büro, Das Mittelklassehaus, oder die Nähe einer Autobahn. Mit Ohne besonderen TitelDer Künstler arbeitet neu, filmt mit echten Menschen und ohne ein detailliertes Skript... weiterlesen

Mona Varichon  Gehörnt

© Mona Varichon Corps am Horn 2021 Film still

Mona Varichon findet ihren Rohstoff online und in der Realität, archiviert nach einer Methodik, die sie aus ihren soziologischen Studien stammt. Sie nimmt diese Aufnahmen in ihrer nahen, freundlichen und familiären Umgebung sowie in Massenmedien und Werbung auf. Hier zeichnen sich Verhaltensweisen ab, die von gesellschaftlichen Phänomenen geprägt sind, von denen seine Videos, Fotos und Performances zeugen. Um ihnen eine Resonanz innerhalb und außerhalb des Feldes der Kunst zu geben, artikuliert sie eine lesbare und zugängliche Sprache, die die des Dokumentarfilms von Carole Roussopoulos oder auch von Agnès Varda ablöst... weiterlesen

 Capucine Vever,  Driftets Alpines, 2022-2023

Die künstlerische Praxis von Capucine Vever untersucht und versucht, die Wechselwirkungen zwischen der menschlichen Präsenz und dem geografischen Gebiet hervorzuheben. Sie befragt vor allem unsichtbare Präsenz und Veränderung durch plastische Formen, die sich jeder konkreten Situation anpassen und von Video und Fotografie bis hin zu Skulptur und Installation reichen können. In einem früheren Werk, Dunking Island (2022), interessiert sich der Künstler für den Kontext der Insel Gorée in der Bucht von Dakar, die derzeit unter den Folgen eines starken Anstiegs des Wassers leidet, während er ihre Vergangenheit hinterfragt, Das schmerzliche Gedächtnis des Sklavenhandels... weiterlesen

© Alpine Drifts, Kursprojekt Film von Capucine Vever, 2023/2024, Montage nach einem Blick von Luc Moreau auf den Pillier Bonatti, Mont Blanc Massiv

Qingmei Yao, Maulwurf

Qingmei Yaos Werke verdrehen patriotische, kommunistische und kapitalistische Symbole durch den Gebrauch eines burlesken, parodischen und poetischen Vokabulars. Es sind die Sichel und der Hammer, die sie in den Mittelpunkt ihrer Docufiction stellt San Zu Ding und sein Motiv (2013-2020). Seine Werke unterstreichen wie diese die Absurdität der politischen Macht, die der Künstler in China und allgemein in der liberalen Ökonomie durch die Inszenierung karikaturistischer Figuren feststellt... weiterlesen

Maulwurf (laufendes Projekt), Szene Utopie der Ratte, Video, Qingmei YAO, 2023 © Qingmei YAO Foto