Das Choisy Theater bietet einen Ort für sprachliche Vielfalt

"Die Realität der Bevölkerung berücksichtigen, sie integrieren, mit ihr durch das Prisma der Sprache arbeiten, ihren Reichtum hören, dieser polyglotten Kultur zuhören, einen Ort für die Verbreitung multidisziplinärer Shows bieten und für ein Programm kämpfen, das dem Dienst würdig ist öffentlich" ein fruchtbarer und wertvoller Boden, der es Vanessa Mestre ermöglicht, "etwas zu bauen, das relevant ist". Das Theater von Choisy hat heute eine gute Besucherzahl. 80% des Publikums ist lokal und dieses Jahr erreicht das Programm 70% Frauen." Es gibt sogar eine Überrepräsentation!"

ein Theater, das für das Wohlergehen der Menschen arbeitet

Ein Stadttheater muss die Menschen zusammenbringen. Für die Direktorin des Theaters von Choisy: Kreation, Mediation, Kunsterziehung haben einen echten Sinn, eine echte Reichweite. Und dann gibt es die Einrichtung von Residenzen: die Ankunft des kongolesischen Tänzers und Choreografen DeLaVallet Bidiefono, der die Sprache des Körpers als Erweiterung des Projekts ausdrückt; die von Denis Podalydes, begleitet von Éric Ruf, von Laurent Mauvignier, der inszeniert Der Sturm Alexander Ostrovski, mit dieser Gruppe von Komikern der französischen Komödie, die während der Weihnachtsferien drei Wochen lang spielt. "Und dieses glückliche Publikum, das nach der Show zu Ihnen kommt, ist schwindelerregend." In diesem Jahr empfängt das Theater von Choisy unter anderem Didier Ruiz, um an seiner neuen Kreation zu arbeiten. Eine andere Art des Sehens, des Denkens, der Reaktion auf die Charta einer Konventionsszene "durch die Bekräftigung der bürgerlichen Prägung eines Theaters in der Stadt" anzubieten, ist eine Notwendigkeit, um "ein Theater zu gestalten, das für das Wohlergehen der Menschen arbeitet".

Treffen mit Vanessa Mestre

Ist die sprachliche Vielfalt das wichtigste und vorherrschende Argument bei der Entwicklung des zeitgenössischen Theaterschaffens für das Choisy-Theater?

"Das Theater begleitet in Koproduktion fast ausschließlich mehrsprachige künstlerische Projekte, die somit eine oder mehrere Sprachen am Set oder international präsentieren. Das Programm begrüßt sie natürlich in einem Bau von eklektischen Shows, zeitgenössischer Schrift, die von verschiedenen Ästhetiken und für alle Altersgruppen sind. Die sprachliche Vielfalt färbt so die Programmierung, die offen ist für die Welt und ihre vielfältigen Kulturen, mit einer Verhaltenslinie, die darauf achtet, dass sie niemals gleichbedeutend ist mit Zuweisung."

Wie würden Sie Sprachenvielfalt definieren? Und warum ist Ihnen diese Sprachenvielfalt wichtig?

"Mein Projekt konzentriert sich auf die Hervorhebung der Vielfalt von Menschen, Ausdrucksformen und Gebieten, in denen die Mehrsprachigkeit in den heutigen Gesellschaften zur Notwendigkeit wird. Seine erste Funktion besteht darin, die Vielfalt der Ansichten zu erhalten, den Geist für das Anderssein zu öffnen. Ich kann nur Michel Serres zitieren, was jenseits der Sprachen ist :

"Sprachen sind ein Schatz und vermitteln etwas anderes als Worte. Ihre Funktion beschränkt sich nicht auf Kontakt und Kommunikation. Sie sind zum einen grundlegende Identitätsmerkmale, zum anderen strukturieren sie unsere Perspektiven." 

Meine Überlegungen haben mich immer wieder dazu gebracht, der kulturellen Vielfalt Rechnung zu tragen, die im Hinblick auf die Ansiedlung des Theaters und damit des interkulturellen Dialogs, der mit dem Interesse eines international ausgerichteten Projekts geführt werden muss, unumgänglich ist. Aber die Welt auf eine Bühne einzuladen und zu zeigen, ist nicht genug, und nach einem Experiment über die sprachliche Vielfalt, das von der vorherigen Direktorin geleitet wurde, deren Stellvertreterin ich war, Ich habe beschlossen, einen einzigen und einzigartigen Weg zu verlängern und einen breiteren Interventionsbereich für kulturelle Rechte zu geben.

Die Arbeit an den kulturellen Rechten bedeutet konkret, den Bewohnern zu sagen, dass alle Kulturen, deren Bewahrer sie sind, wichtig sind, und bedeutet, jedem das Recht auf Teilnahme am kulturellen Leben zu ermöglichen.

Die Konventionalszene, die sich der Aufwertung der kulturellen Vielfalt im Allgemeinen verschrieben hat, arbeitet auf diese wichtigen Fragen umfassender und prägt die staatsbürgerliche Prägung eines Theaters in der Stadt.

© Fassade des Theaters und Kinos von Choisy

Sprachenvielfalt bedeutet auch, das Feld der Definition von Sprachen zu öffnen und insbesondere die Sprachen des Körpers als Teil zu betrachten. So sind die choreografischen Kreationen vollständig in den Arbeitsbereich integriert. Ich achte auch auf die LSF, indem ich so viele signierte Shows wie möglich einlade.

Sprechen Sie mit mir über diese sprachliche Vielfalt, die sich zwangsläufig mit kultureller Vielfalt überschneidet?

Die Kultur der Vielfalt ist die Kultur der Vielfalt der Blicke, des Denkens und der Ausdrucksformen unter Achtung der Singularitäten.

Zunächst muss die Repräsentativität der Bevölkerung sowohl auf den Bühnen als auch im Raum gefunden werden. Heute muss die Präsenz von Künstlern und Interpreten mit Migrationshintergrund und multikulturellen Hintergründen gefördert werden. Ich habe festgestellt, dass diese bessere Repräsentativität auf den Bühnen eine größere soziale Durchmischung des Publikums in den Räumen fördert.

Zu sagen, dass alle Kulturen wichtig sind, bedeutet, ihnen Gastfreundschaft und ein Fenster der Sichtbarkeit zu geben, indem sie das internationale Programm in einer multikulturellen Reichweite begrüßen und Raum für die Vielfalt der Sprachen geben, Ursprünge und Kulturen, die zum Reichtum der künstlerischen Ausdrucksformen von heute beitragen. Das Gebiet hat einen Trumpf: Viele Einwohner haben eine internationale Geschichte. Diese Formen und Erzählungen zu teilen, bedeutet, einem Gebiet eine künstlerische Identität zu verleihen und die Tendenz zum Rückzug in die Gemeinschaft zu verringern.

Es bedeutet, in Frankreich oder Europa präsente Künstler willkommen zu heißen, die sich mit ihrer eigenen Geschichte befassen und durch das Prisma der Szene die vorherrschenden Themen wie Migration befragen, Künstler, die das Publikum in die Erfahrung des Andersseins einbeziehen. Es bedeutet, die vorhandenen Kulturen aufzuwerten und sich den Kooperationen, die die Stadt betreibt, oder auch den europäischen Einrichtungen anzunähern.

© Blick auf das Theater Choisy

Muss ein Theater unbedingt mit dem Territorium verbunden sein, den Ort, an dem es sich befindet, vollständig heiraten? Der Platz des Publikums? Müssen wir über ein Territorium oder Territorien sprechen?

"Ich werde bescheiden als Direktor eines Stadttheaters antworten, das in der Tat die Verantwortung erhält, sich vorrangig an die lokale Bevölkerung zu wenden. Das Schreiben eines künstlerischen und kulturellen Projekts muss sich nach einer beobachtbaren Situation richten, nach der Berücksichtigung der Realitäten. Und mit diesen Besonderheiten können wir neue Wege und Experimente eröffnen und wirklich eine Geschichte schreiben, die wir mit der Bevölkerung teilen können. Das nennt man den Abdruck eines Theaters in der Stadt, und es ist für mich grundlegend, dass hinter der Logik der Programmierung und Verbreitung eine Kulisse steht, eine Wirbelsäule. Der Platz des Publikums? Er ist zentral durch Verbreitung, EAC, Öffentlichkeitsarbeit."

Ist es schwierig, ein Theater zu leiten? Ist Leidenschaft die größte Inspiration für Ihre Mission?

Es ist ein seltener Beruf und ein Privileg, eine Berufung, die entdeckt wird. Es geht um das Management und seine zahlreichen Verpflichtungen, aber vor allem um das Vertrauen, das ein Publikum Ihnen entgegenbringt.

In ein paar Tagen, am 8. März, ist der Internationale Tag der Frauenrechte, welchen Blick sollten Sie heute auf den Platz der Frauen im Kulturraum werfen?

Ich habe natürlich eine Saison geschrieben, in der mehr als 70% der Designerinnen, Autorinnen und Regisseurinnen arbeiten. Es war keine Übung, sondern das Hervorheben dessen, was ich in dieser Saison mit dem Publikum teilen wollte, und es stellt sich heraus, dass es sich größtenteils um Frauen handelt. Und das ist gut! Mein Projekt wird es schwer haben, die nach wie vor niedrigen Durchschnittswerte anzuheben, der Berufssektor ist sich der Fragen der Parität bewusst, aber nicht ausreichend mobilisiert.