Herr Minister, lieber Jack Lang,

Sehr geehrte Vorsitzende, lieber Jean-Luc Martínez, lieber Michel Laclotte, lieber Pierre Rosenberg,

Lieber JR,

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

 

Wer hätte sich vorstellen können, dass diese Pyramide nur eine Idee, ein Modell, ein Projekt ist, dass wir 30 Jahre nach ihrer Einweihung hier wären, um sie zu feiern, um diese Geste von unerhörter Kühnheit zu feiern?

Wie weit kommen sie uns heute, alle leidenschaftlichen Debatten!

Wie fern erscheint uns diese Polemik, deren Geheimnis Frankreich hat!

Ich spreche von einer Zeit, die Kinder unter 30 nicht kennen können...

Ich habe die Aufregung, die Kontroversen, das Heulen nicht vergessen.

Ich weiß, dass viele von uns sie auch nicht vergessen haben...

Einige versprachen uns eine Katastrophe, stellten sich einen Angriff auf unser Erbe vor, der das Bild von Paris ruinieren und unsere Geschichte verfälschen würde.

Sie warfen der Pyramide vor, den Palast zu ignorieren; sie warfen seinem Baumeister die Materialien vor, die er auswählte; sie warfen ihm sogar vor, kein Franzose zu sein.

Sie haben sowohl den Autor als auch sein Projekt angegriffen, beschimpft und kritisiert.

Nur unser Land ist zu solchen Exzessen fähig!

Es gibt nur Frankreich, das sich bei so einem Thema auf den Kopf stellt!

Nur die Franzosen können so leidenschaftlich über Kunst debattieren!

Wenn wir die Feindseligkeit vergessen, die sich manchmal gezeigt hat... wenn wir die Vehemenz und Leidenschaft vergessen, die wir Franzosen manchmal einsetzen, um unseren Geschmack für Widersprüche auszudrücken... wenn wir all dies vergessen...

Ich glaube, wir können stolz sein.

Stolz darauf, dieses Volk zu sein, das eine Leidenschaft für die Kultur hat, so sehr, dass es sich selbst für sie zerreißt, so sehr, dass es alles für sie tun würde.

Wir können auch stolz sein, denn,

Liebe Freunde von mir:

Diese Ängste, dieses Entsetzen, diese Exzesse...

Was bleibt heute noch, wenn nicht einstimmige Bewunderung?

Was bleibt angesichts der Kühnheit vom Konservatismus übrig?

Angesichts der Notwendigkeit, sich zu ändern, angesichts seiner Selbstverständlichkeit, was bleibt von den Widerständen übrig?

In diesem gläsernen Tempel, der im Hof eines Steinpalastes errichtet wurde, der vor fast einem Jahrtausend von unseren Königen erbaut wurde...

In diesem facettenreichen Diamanten, wo Wasser und Licht aufleuchteten...

In diesem Eisbrunnen, wo sich die Geschichte unseres Landes und der Himmel von Paris widerspiegeln...

Hier verbirgt sich, glaube ich, eine Reflexion über die Zeit.

Yves Bonnefoy hatte es bereits erkannt...                                                                                                                                                                   

« Es ist keine Pyramide », sagte er, « Es ist die Sanduhr, die wir verschütten werden, damit sie beginnt, dann bereits abläuft und bald die Zeit dieser Tour endet »

Sicherlich ist jedes Werk untrennbar mit dem Augenblick verbunden, in dem es entsteht. Aber beim Anblick dieser Sanduhr denke ich, dass die lange Zeit der Schöpfung ihren Wert verleiht.

In der Architektur noch mehr.

Ja, es ist die Dauer, die den Gebäuden eine Seele gibt, die sie ihnen zurückgibt oder zurücknimmt, die sie erhöht oder herabsetzt.

Es gibt nur die Zeit zu beweisen, dass das Glas wirklich transparent ist und dass die Sonne, die sich darin spiegelt, wirklich hell ist.

Es sind Kreationen für ihre Zeit: ihre Herrlichkeit ist unmittelbar, aber sie dauert nicht an.

Es gibt andere, die für die Geschichte gemacht sind, über die die Jahrhunderte keinen Einfluss haben. Meisterwerke, die jeden Tag ein wenig mehr leuchten als am Vortag.

Die letzten 30 Jahre haben uns gezeigt, dass die Pyramide eine solche ist.

Es ist das Werk eines großen Meisters namens Ieoh Ming Pei.

Ich möchte ihn heute Abend ehren, so wie er uns durch dieses Wunder geehrt hat.

In diesem Denkmal ist der Respekt von Pei für den Louvre-Palast.

Aus Respekt vor dem Stein wählte er das Glas.

Aus Respekt vor den Linien, dass er eine Pyramide wählte.

Aus Respekt vor unserer Geschichte, dass er sich entschieden hat, sie zu verlängern.

In den Plänen und Arbeiten von André Le Nôtre, in seinen Zeichnungen und in seinen Gärten fand Pei Inspiration.

Bei der Untersuchung seiner Verwendung von Wasser und Reflexionen kam ihm die Idee von Becken und Brunnen.

In den Dreiecken und Rauten seiner Beete fand er die Muster für seine Glasscheiben.

Ein Glas, das den Palast großartig macht! Das uns einlädt, es zu sehen!

Denn durch ihn erscheint zuerst der Palast.

Das ist eine Lektion.

Eine Lektion für uns alle.

Manchmal entsteht Größe aus Bescheidenheit, Diskretion, Demut.

Manchmal markiert man die Geschichte, indem man weiß, wie man verschwindet.

Stendhal schrieb, dass der Stil muss wie ein Klarlack sein: Er darf die Farben oder Fakten und Gedanken, auf denen er platziert ist, nicht verändern »

Wenn man es liest, ist es fast so, als würde er von der Pyramide sprechen, als hätte er sie zu Lebzeiten gesehen!

Sicherlich würde es mich nicht überraschen, dass Pei Stendhal gelesen hat...

Denn er verbrachte ganze Tage im Louvre und seinen Bibliotheken. Um zu lesen, zu lernen, zu studieren, in die Geschichte Frankreichs und die des Palastes einzutauchen.

Er durchquerte den napoleonischen Hof, die Korridore, Galerien und den Jardin des Tuileries.

Um zu beobachten und zu betrachten, durch die Mäander des Museums und unserer Vergangenheit zu wandern.

Eine Vergangenheit, der die Franzosen instinktiv verbunden sind - das ist ihm nicht entgangen.

« Ich treffe ein paar Leute », sagte Pei, « die von Ludwig XIV. sprechen, als hätten sie ihn am Vortag gesehen! »

Seine sorgfältige Aufmerksamkeit für unsere Geschichte wurde nur verstärkt.

Seine Treue zum Geist des Louvre wurde nur verzehnfacht.

Es gibt ein Detail, das uns daran erinnert...

Im Jahre 1665 wurde Le Bernin von Ludwig XIV. beauftragt, den Ostflügel des quadratischen Hofes zu zeichnen und gleichzeitig einen Marmor herzustellen, der ihn zu Pferd darstellte.

Es wurde von Girardon modifiziert und dann nach Versailles verlegt.

Pei bestellte einen Abdruck, um ihn neben der Pyramide auszustellen.

Aber der Ort, den er wählte, verdankt nichts dem Zufall.

Er hat es genau in die Achse gelegt, die den Louvre mit dem Obelisken der Concorde, dem Obelisk der Concorde mit dem Triumphbogen und dem Triumphbogen mit der Grande Arche verbindet.

Damit setzt er diese königliche und historische Achse fort.

Er verlängert diese Linie « als eine Spur, die die Geschichte in Zeit und Raum hinterlassen hätte, diese Linie, die Le Nôtre mit Pei und Le Louvre mit ihrer eigenen Geschichte verbindet. »

Pyramide bedeutet, sich an unsere Geschichte zu erinnern, um in die Zukunft zu gehen.

In diesem gläsernen Tempel, der im Herzen eines Steinpalastes erbaut wurde, gibt es eine heilsame Erinnerung.

Die Erinnerung daran, dass Modernität nicht bedeutet, die Vergangenheit zu zerstören.

Wir lieben den Widerspruch in diesem Land so sehr, dass wir ihn überall finden wollen.

Aber die Gegenwart muss sich nicht allem entgegenstellen, was ihr vorausgegangen ist, um zu existieren.

Die Trennung ist nicht immer notwendig.

Die Epochen können miteinander in Dialog treten; eine Harmonie finden, eine Kohärenz, die sie verbindet.

Das ist hier der Fall.

Ja, die Architektur von heute kann von der von gestern aufgebaut werden.

Ein Museum von morgen kann im Herzen eines alten Palastes eingerichtet werden.

Denn unser Erbe ist nicht vorbei oder für die Ewigkeit eingefroren.

Es ist ein lebendiges Erbe. Regeneriert und verwandelt sich.

Lieber Jack Lang, Sie werden mir verzeihen, dass ich Sie zitiere...

« In Rom überragt das Kapitol das antike römische Forum. In Venedig ist der Glockenturm des Markusplatzes drei Jahrhunderte kleiner als die benachbarte Basilika. In Paris selbst steht der Eiffelturm im Zeichen der Militärschule, die vor eineinhalb Jahrhunderten erbaut wurde. »

Ja, unser Erbe besteht aus diesen Zusätzen, aus diesen Nebeneinanderstellungen.

Es ist nicht nur, was wir erhalten, sondern auch, was wir verlassen.

Es ist nicht nur das, was vor uns da war; es ist auch das, was nach uns bleiben wird.

Das ist nicht nur unsere Verbindung zu gestern, sondern auch unsere Verbindung zu morgen.

Es ist nicht nur Erhaltung, es ist auch Innovation, Schöpfung.

An diesen Orten haben vor 30 Jahren Frauen und Männer gezeigt, dass es möglich ist, dass ein neues Werk neben dem alten steht.

Hier möchte ich ihnen danken.

Ich danke allen Pionieren, den Mutigen, ohne die der Grand Louvre wahrscheinlich nie stattgefunden hätte.

Ich habe einen Gedanken an den Präsidenten der Republik François Mitterrand. Es war seine Leidenschaft für Kunst und Kultur, insbesondere für Peis Werk, die diesen Palast groß machte.

Ich möchte Ihnen, lieber Jack Lang, dafür danken, dass Sie den Kampf mit unerschütterlicher Entschlossenheit geführt haben.

Und einen unerwarteten Verbündeten in der Person von Jacques Chirac gefunden, der gegen den Rat seiner Verwandten intervenierte, um die Pyramide zu unterstützen.

Ich denke heute Abend an ihn.

Ich möchte auch dem Projektverwalter Emile Biasini gedenken, der so viel für den Louvre und für Frankreich getan hat, als Leiter der großen Präsidentschaftsarbeiten, die ihm von François Mitterrand anvertraut wurden.

Den Visionär Ieoh Ming Pei erneut mit unendlichem Respekt grüßen. Er konnte heute Abend nicht hier sein, aber sein Sohn erweist uns die Ehre, unter uns zu sein: Dafür danken wir Ihnen, lieber Hund Chung Pei.

Sein Werk hätte ohne die Beteiligung der Architekten Michel Macary und Jean-Michel Wilmotte nicht den gleichen Glanz erhalten. Gemeinsam arbeiteten sie im Grand Louvre.

Schließlich möchte ich die Präsidenten dieses Museums ehren, die es zu einem weltweiten Museum gemacht haben, zum «Museum der Museen».

Michel Laclotte, der es verstanden hat, die Abteilungen des Louvre um eine einzige Richtung zu vereinen.

Pierre Rosenberg, der das Projekt des Großen Louvre sorgfältig getragen und begleitet hat.

Henri Loyrette, der das Gemälde des Louvre in Frankreich mit dem Louvre-Lens erweiterte und das Gemälde des Louvre anderswo mit dem Louvre Abu Dhabi erweiterte.

Jean-Luc Martínez, der 2018 die Schwelle von 10 Millionen Besuchern brillant überschritten hat. Und wir werden hier nicht aufhören!

Und schließlich möchte ich alle Teams des Louvre begrüßen, die im Laufe der Jahre dieses Projekt unterstützt haben: Direktoren, Administratoren, Kuratoren, Ausstellungsleiter, Mediatoren, Kunstberufe, Programmierer, Dokumentalisten, Verleger, Verwalter, Empfangs- und Aufsichtsbeamte, Verwaltungsteams und alle Bediensteten des Louvre.

Gemeinsam haben Sie allen Zynikern - denen, die den Schweigegeist unserer Zeit, die Unbeweglichkeit unserer Führer oder deren Zögern vorgezogen hätten - bewiesen, dass es möglich ist, anders zu handeln.

Dass es möglich war, einen neuen Louvre zu gründen, der den alten respektiert.

Dass man bauen kann, ohne zu zerstören.

Perfektionieren, ohne zu brechen.

Neu zu erfinden, ohne zu verfälschen.

Gemeinsam haben Sie den Louvre in die Moderne eingeführt.

Nicht nur Paris, sondern auch das Gesicht Frankreichs wurde verändert.

Nach dem Grand Louvre begann eine Dynamik: Renovierungen, Erweiterungen, Kreationen von Museen in ganz Frankreich.

Das Musée des Beaux-Arts de Caen, das Musée des Beaux-Arts d'Angers, das Musée de la Dentelle de Calais, das Musée Fabre de Montpellier, das Centre-Pompidou Metz, das Musée Soulages in Rodez, das Musée des Confluences in Lyon, das Musée d'Nantes, das Musée de la Romanité, in Nîmes; das Museum am Quai Branly-Jacques Chirac; das Museum von Cluny; das Museum der Schönen Künste von Besançon; jenes von Dijon, das demnächst eröffnet wird; und ich vergesse viele und viele andere, die diesem Impuls gefolgt sind.

Diese Pyramide hat sie inspiriert. Wer hat sie geführt.

Diese Pyramide ist unser Kompass, unser Bezugspunkt.

Sie ist wie ein Leuchtturm im Dunkeln.

Sie ist ein Leuchtfeuer gegen den Obskurantismus.

Sie machte den Louvre zum größten, schönsten Museum der Welt.

Dieser Leuchtturm hat den Werken eine neue Kulisse gegeben, dem Publikum einen neuen Empfang, dem Palast ein neues Leben.

Im Licht, das er ausstrahlt, wird die historische Berufung Frankreichs bekräftigt.

Eine universelle Berufung.

Die Frauen und Männer dieser Welt auf unserem Boden willkommen zu heißen und ihnen eine gewisse Vorstellung von der Schönheit zu vermitteln.

Denn die Pyramide hat den Louvre verwandelt, um den Besucher in seinen Mittelpunkt zu stellen.                       

Durch die Architektur kann man die Bewegungen von Frauen und Männern, ihre Zirkulation verändern.

Man kann eine Bewegung ändern, und diese Bewegung kann die Welt verändern.

So wurden die beiden Flügel des Palastes vereint: ein einziger Eingang, ein einziger Zugang zu einem einzigen Museum - anstatt früher sieben.

Ein einziges «Museum der Museen».

Das einzige äußere Zeichen dieser Veränderung, der einzige untergetauchte Teil dieser Architektur, ist die Pyramide.

Sie trägt die Verantwortung zu sagen: «Hier ist der Louvre».

Sie ist eine offene Tür in diesem Palast, der einst eine Festung war.

Eine Tür für Besucher aus aller Welt...

Hier in Frankreich öffnete sich diese Tür bis Lens.

Sie hat sich auch durch Roaming, Partnerschaften mit anderen Museen, Leihgaben, Aktionen außerhalb der Mauern geöffnet.

Diese Tür öffnete sich bis nach Abu Dhabi.

Diese Louvre der Wüste und des Lichts », wie der Präsident der Republik es nennt, ist das Emblem einer weltoffenen Kultur, die von hier wie von anderswo dem Schönen gegenüber offen ist.

Ein universelles Museum, durch seine Sammlungen, seine Architektur, seine Lage, an der Kreuzung von Straßen und Zivilisationen.

Die universale Berufung Frankreichs besteht auch darin, auf unserem Boden das Genie der ganzen Welt aufzunehmen; die Kulturen miteinander in Dialog zu bringen.

Denn die Kultur in Frankreich kennt keine Grenzen.

Unser Land ist ein Land der Aufnahme und der Schöpfung.

Von Leonardo Da Vinci bis Beyoncé und Jay-Z besteht unsere Kultur aus diesen Künstlern aus anderen Ländern, die Frankreich gewählt haben, die Frankreich so sehr geliebt haben, dass sie hierher kamen, um es zu bereichern und zu schaffen.

In dieser Pyramide, die ein Leuchtturm ist, haben Künstler oft Licht gefunden.

Lange werden sie dort segeln.

Gestern waren es die Projektionen von Jenny Holzer, der Thron von Kohei Nawa, die Installationen von Claude Lévêque und die von Wim Delvoye.

Heute ist es JR, die uns diese Ehre macht.

Morgen, zum 30. Jahrestag, sind es der riesige Pierre Soulages, der Choreograf Kader Attou, der Dirigent des Pariser Orchesters Daniel Harding, die virtuose Geigerin Janine Jansen, die Skulpturen von Elias Crespin und Sie, lieber Jean-Michel Othoniel.

 

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Ich zitierte Stendhal, um die perfekte Transparenz dieses Juwels zu loben, das den Himmel reflektiert und sich in seinen Becken widerspiegelt.

Es ist ein weiterer unserer großen Schriftsteller, der am besten zusammenfasst, was mir die Pyramide sagt. Es ist Paul Valéry. In «Eupalinos oder der Architekt» - der vielleicht schönste Liebesbrief an die Architektur, der je geschrieben wurde -, hält er diese Worte...:

« Die Architektur [...] ist in der Mitte dieser Welt, wie die Denkmäler einer anderen Welt; oder wie die verstreuten Beispiele einer Struktur und einer Dauer, die nicht die der Wesen sind, sondern die Formen und Gesetze. Sie scheint uns direkt an die Ordnung und Stabilität des Universums zu erinnern. »

Das inspiriert uns dieses Wunder aus Glas und Licht.

Sie ist so schön, als käme sie aus einer anderen Welt.

Aber nein.

Sie stammt von uns.

Es ist die Seele genialer Künstler; die Entschlossenheit unermüdlicher Entscheidungsträger; der Wille und der Ehrgeiz von Frauen und Männern, die fest daran glauben, dass morgen besser sein kann als gestern.

Dieser Louvre ist ein guter Ort.

Und das ist seit 30 Jahren jeden Tag ein Wunder.

Es lebe der Louvre, es lebe die Kultur, und es lebe Frankreich.