Herr Präsident, lieber Pierre Lescure,

Herr Generaldelegierter, lieber Thierry Frémaux,

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,                                                                                                                                                       

Señor presidente, querido Alejandro,

 

Erzeugnisse der Tarifnummer demasiado largo, soweit usted todavía muchas películas para ver[1]

Es ist uns allen eine große Freude, Sie schon seit einer Woche bei uns zu haben.

Und es ist mir eine große Freude, euch zu schmücken, euch zu treffen. 

Um ganz ehrlich zu sein, ist es auch ein wenig verwirrend: Wenn man Ihre Filme gesehen hat, erwartet man nicht, dass ihr Regisseur so fröhlich, enthusiastisch und lustig ist wie Sie!

Im Ernst, lieber Alejandro...

Wir lieben Ihre Filme.

Wir lieben sie, weil sie uns helfen, uns ein wenig lebendiger zu fühlen.

Sie sind oft anstrengend, oft intensiv; von Leiden, Schuld, Obsession mit dem Verlust verfolgt.

Aber es gibt in Ihren Charakteren den Optimismus, nie der Verzweiflung nachzugeben.

Der Optimismus, selbst in den tiefsten Tiefen des Abgrunds, immer wieder aufzusteigen, diesen Verlust umzuwandeln, damit zu leben.

Heute feiern wir mit der Anerkennung Frankreichs ein Denkmal des Kinos.

Wir feiern Ihr Werk. Ihr Blick.

Eine Strecke, die in Narvarté beginnt.

Dort werden Sie mit sieben Kindern groß.

Ein Geschwister, von dem Sie das jüngste sind.

Ein Geschwister, dessen «schwarzes Schaf» auch ihr mit euren eigenen Worten seid.

Ihre Eltern sagten: «das schwierige Kind».

Wir sagen «der Künstler.»

Wenn Sie sich in die Freiheit verlieben, begeben Sie sich zweimal als Teenager an Bord eines Frachtschiffs und überqueren den Atlantik.

Sie entdecken Europa, Sie entdecken Afrika.

Sie leben in kleinen Jobs: Sie pflücken Trauben in Spanien und arbeiten als Tänzer in einer Disco.

Nach Ihrer Rückkehr versuchen Sie, Anwalt zu werden... aber das geht nicht.

Das ist nicht Ihr Weg.

Nein: Ihr Weg - am Anfang jedenfalls - ist Musik.

Es war die Musik, die Sie dazu brachte, Geschichten zu erzählen.

Es ist die Musik, die Sie in die Siebte Kunst geführt hat.

Es ist die Musik von Pink Floyd, Yes, Genesis, Pat Metheny und Motown.

Dies ist die Musik, die Sie auf WFM, Mexikos erstem Radio, abspielen, wo Sie ab 1984 als DJ und Moderator arbeiten, parallel zu Ihrem Studium an der Universidad Iberoamericana.

Dort lernt man drei Stunden am Tag, ein Publikum zu fesseln.

Sie erzählen ihnen Geschichten, Sie geben ihnen Platten: Sie behalten sie bei sich, durch die Kraft Ihrer Phantasie, durch die Kraft der Musik.

Nach und nach steigen Sie auf, bis Sie das Radio leiten. 

Sobald Sie das Wort «Musik» hören, unterschreiben Sie.

Neben dem Radio sind Sie Gitarrist in einer Band: Noviembre Uno.

Sie haben Rod Stewart nach Querétaro gebracht.

Und schon setzen Sie einen Fuß in die Welt des Kinos, indem Sie Comics komponieren.

Sie haben ein zweites Mal Televisa beigetreten und 1991 Zeta Films gegründet.

Sie produzieren Kurzfilme, Werbung: Sie schreiben sie, Sie filmen sie, Sie bearbeiten sie, Sie übertragen sie im Fernsehen.

Sie lernen eine Technik.

Sie lernen Sprachen: die des Fernsehens und die der Schauspieler. Denn zur gleichen Zeit studiert man Theater, um zu wissen, wie man mit ihnen spricht.

Es gibt eine andere Sprache, die Sie sprechen möchten. Es ist die des Kinos.

Mit all diesen Erfahrungen beginnen Sie also Ende der 90er Jahre.

Nach 36 Umschreibungen haben Sie ein Szenario.

Ihr Perfektionismus hat sich ausgezahlt, denn der Rest ist bekannt:

- Sie präsentieren Amours Chiennes hier im Jahr 2000, in der Woche der Kritik, und Sie gewinnen den Grand Prix;

- Gael García Bernal wird zum Star;

- Und Sie gehen in die USA, drehen mit den größten Schauspielern der Welt.

In zwei weiteren Filmen zeigen Sie uns verflochtene Schicksale, gemischte Geschichten, unerbittlich verbundene Leben. Wie um uns daran zu erinnern, wie sehr unsere Existenz von der der anderen abhängt.

Nachdem Sie es in Ihrer Stadt Mexiko-Stadt getan haben, mit Amours ChiennesSie setzen dieses Gerät in einem fremden Land ein: in Los Angeles, mit 21 Gramm und dann in der ganzen Welt: von Mexiko über Marokko bis Japan Babel.

Jedes Mal erleben Sie:

- Da die Trauer- und Erinnerungszeit nicht linear ist, ist die Montage von 21 Gramm ist es auch nicht.

- Da sich die Babel-Charaktere nie treffen, weil sie nicht in der gleichen Welt zu leben scheinen, wird jede der Geschichten mit einer anderen Kamera, mit einem anderen Film gedreht, um jedem Segment seine eigene Ästhetik, seine eigene Textur zu verleihen.

Und wenn Ihre nächsten Filme diese Chorstruktur nicht mehr annehmen, suchen Sie immer nach neuen Wegen, um zu erzählen, zu bewegen, Ihre Geschichte aufzubauen.

Sie sehen das Kino als einen Ozean, einen Raum unendlichen Ausdrucks.

Aber wir sind immer noch am Strand. 

Du, lieber Alejandro, versuchst, von ihr wegzukommen.

Es interessiert Sie weniger, die Realität darzustellen, als unsere Emotionen, unsere Empfindungen, das Leben, wie wir es erleben, in dem, was es intim, spirituell ist.

Sie sagen, wir versuchen zu sehr, Filme zu rationalisieren, sie zu verstehen, sie zu intellektualisieren.

Obwohl man sie mehr leben müsste.

Sie versuchen, diese Erwartung abzubauen:

- Durch die Montage Ihrer ersten drei Filme, die ich erwähnte.

- Durch die virtuelle Realität, die Sie erleben mit Carne y Arena.

- Durch das rasante Tempo von BirdmanSie denken wie Jazz. Antonio SANCHEZ komponierte den Soundtrack vor dem Dreh, um die Repliken an den Rhythmus der Begleitmusik anzupassen.

- Durch die Seltenheit der Dialoge in The Revenant.

Wenn Birdman war ein Jazz, The Revenant Es ist mehr Farbe. 

Sie erzählen es nicht mit Worten, sondern mit Bildern und Tönen. Sie sagen gerne, dass das Licht, die Stille und die Geräusche der Natur sprechen mehr als jeder Dialog.

Dann werden Sie es in den abgelegenen Gebieten von Alberta drehen, unberührt von allen Spuren, die der Mensch hinterlassen hat.

Nur passiert vor Ort nichts wie geplant: Die Kälte erweist sich als polar; das natürliche Licht lässt Sie nur 90 Minuten am Tag schießen; der Schnee fällt nicht schnell genug, schmilzt zu schnell und zwingt Sie, nach Argentinien zu fliegen; die Dreharbeiten dauern an; und das Budget explodiert.

Wie FitzcarraldovonApocalypse Nowoder KleopatraWir hätten das Ergebnis nie sehen können.

Aber wie Herzog, Coppola und Mankiewicz haben Sie es geschafft.

Sie haben Widerstand geleistet.

Sie wussten, wohin Sie wollten.

Und Sie kannten den Preis, den man zahlen muss, wenn man etwas erschaffen will; wenn man die Zeit prägen will.

All dies, lieber Alejandro, fügt nur Ihrer Legende hinzu.

Dann danke ich Ihnen.

Vielen Dank für Ihre Fähigkeit, alles für die Schönheit der Kunst zu geben.

Danke für alles, was Sie im Kino gegeben haben.

Und für alles, was Sie ihm noch geben werden.

 

Lieber Alejandro,

Innerhalb The RevenantDer von Leonardo DiCaprio verkörperte Charakter schickt seinem Sohn einen schönen und zugleich schrecklichen Satz...

« They don’t hear your voice; they just see the color of your face »

Diese Unfähigkeit zu kommunizieren, unsere Differenzen zu überwinden, zu sehen, was uns vereint: Es ist auch das Herz von Babel.

Und das ist gewissermaßen der Kern Ihrer Arbeit.

Wir können nicht kommunizieren, obwohl unser Leben ineinander verwoben ist; obwohl unsere Emotionen gleich sind, egal welche Farbe, Land, Nationalität, Reichtum oder Armut.

Wir brauchen extreme Situationen, um uns dessen bewusst zu werden.

Um diese Situationen herum bauen Sie Ihre Filme.

Indem Sie sie uns zeigen, uns sie leben lassen, indem Sie in uns geteilte Emotionen hervorrufen, versammeln Sie uns.

Sie geben uns das Gefühl, zur selben Gemeinschaft zu gehören.

Dafür möchte ich Ihnen danken.

 

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Lieber Alejandro,

Sie haben Cannes nie mit leeren Händen verlassen.

Jedes Mal, wenn Sie mit einem Film gekommen sind, haben Sie einen Preis gewonnen.

Wegen Amours Chiennesder Große Preis der Woche der Kritik;

Wegen Babeldas war der Preis der Inszenierung;

Und für BiutifulDer Mann, der Javier Bardem spielt.

In diesem Jahr überreichen Sie die Preise, sodass es schwierig sein wird, Ihnen einen zu überreichen.

Trotzdem wollte ich nicht von der Tradition abweichen...

Also,

Lieber Alejandro González Iñárritu,

Wir überreichen Ihnen die Ordenszeichen des Ordens der Künste und der Literatur.

 

[1] Ich werde versuchen, nicht zu lange zu bleiben, denn ich weiß, dass Sie noch viele Filme zu sehen haben...