Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Seit über 30 Jahren betreibt das Kultusministerium eine Politik zugunsten der bildenden Künste - inzwischen zur Politik der «bildenden Künste».

Diese öffentliche Politik verlangt heute zwei Feststellungen. Die erste ist eine Feststellung, die ich seit meiner Ankunft mache. Ich muss Ihnen sagen: Ich bin erstaunt, wie stark und stark diese Politik ist.

Wir verfügen in Frankreich über ein außergewöhnliches Netzwerk von Akteuren. Es ist das Ergebnis von 60 Jahren Arbeit des Ministeriums für Kultur und der Gebietskörperschaften. Sechzig Jahre Aktionen zur Strukturierung einer breiten Präsenz von Künstlern und ihrer Verbreitung auf dem Territorium; zur Unterstützung der Kreation; und zur Begleitung der Strukturierung des Sektors. Es gibt kein einziges Land der Welt, das über ein solches Netzwerk, einen solchen Reichtum, eine solche Chance verfügt.

Vor einigen Monaten eröffnete ich das FRAC in Caen; in einigen Tagen werde ich die MECA einweihen[1] von Bordeaux und dem MoCo[2] von Montpellier; Zeichen der Dynamik unserer Schöpfung.

Eine Dynamik, von der auch die große Aufmerksamkeit der internationalen Presse im französischen Pavillon der Biennale von Venedig zeugt. Über das von Laure PROUVOST entworfene Projekt hinaus konnte ich die starke Präsenz der französischen Künstler bei dieser Biennale feststellen. Sie ist repräsentativ für die Vitalität der französischen Szene: eine offene, identifizierte und weltweit anerkannte Bühne.

Diese Vitalität verdanken wir den Zehntausenden von Fachleuten der bildenden Kunst in unserem Land. Unter verschiedenen Statuten und unter sehr unterschiedlichen Bedingungen tragen Sie zum wirtschaftlichen Reichtum unseres Landes bei.

Wir können uns darüber freuen und beglückwünschen. Diese Ausstrahlung darf uns jedoch nicht blenden.

Die zweite Feststellung, die ich mache, ist eine Feststellung, die jeder von uns machen konnte und die ich seit vielen Jahren als lokaler Abgeordneter erfassen konnte

Es ist die Feststellung von Schwächen, die einen Teil - zumindest - dieser Felder der Schöpfung betreffen. Das ist die Feststellung der Verarmung dieser Berufe.

Für die große Mehrheit der Autoren der bildenden Künste ist dies die Feststellung, dass die Arbeit der Künstler nicht ausreichend entlohnt wird. Der Bericht der Regierung an das Parlament über die Situation der bildenden Künste erinnerte daran: Von den 65.000 Autoren der bildenden Kunst, die dem Sozialsystem der Künstler-Autoren angehören, erhalten nur 10.000 ein Einkommen von durchschnittlich über 1.430 Euro pro Monat über einen Zeitraum von fünf Jahren.

Wenn einige wenige gut abschneiden, gelingt es der überwiegenden Mehrheit nicht, von ihrer künstlerischen Arbeit allein zu leben. Ich sehe es. Ich höre es.

Ich bin dafür empfänglich - wie kann ich das nicht sein? Die Frage, die uns gestellt wird, ist die nach den Bedingungen, die notwendig sind, um eine freie und lebendige Schöpfung zu erhalten, zu unterstützen und zu entwickeln, die mit den Herausforderungen unserer Gesellschaft in Einklang steht.

Diese Frage müssen wir mit den Betroffenen beantworten. Wir müssen sie mit den Künstlern beantworten. Mit allen Profis der bildenden Kunst.

In der Vergangenheit haben sie diese Politik vielleicht vergessen. Wir haben uns dafür interessiert, die Kreativität zu fördern, ohne immer die Schöpfer einzubeziehen. Wir haben uns für die Entwicklung eines Verbreitungsnetzes interessiert, ohne immer diejenigen einzubeziehen, die es nähren.

Man hat sich für die Strukturierung eines Sektors interessiert, ohne immer diejenigen einzubeziehen, die ihn bilden.

Ich will, dass das aufhört. Seit meiner Ankunft hege ich eine Intuition, die zu einer Überzeugung geworden ist: Ich möchte die Künstler in den Mittelpunkt unserer Kulturpolitik stellen.

Heute möchte ich Ihnen erklären, wie wir dies tun werden, wenn es um visuelle Kunst geht.

Um sich zu ändern, muss man wissen: woher man geht; wohin man geht; und wie man dorthin geht.

Von hier geht man zunächst aus:Historisch gesehen hat das Kultusministerium seine Tätigkeit zugunsten der bildenden Künste auf fünf Achsen aufgebaut:

Erster Schwerpunkt: Unterstützung der Schöpfung. Diese Unterstützung besteht darin, in Zusammenarbeit mit den zuständigen Behörden Vorkehrungen zu treffen, um die Integration und Verbreitung des künstlerischen Schaffens im Lebensumfeld zu ermöglichen und seine Umsetzung im gesamten Gebiet sicherzustellen. Dies ist zum Beispiel die Umsetzung einer Politik zur Unterstützung des öffentlichen künstlerischen Auftragswesens. Es ist auch die Umsetzung aller Verfahren, die die Bereicherung, Aufwertung und Erhaltung der öffentlichen Bestände zeitgenössischer Kunst, öffentlicher Sammlungen und Kulturgüter in seinem Zuständigkeitsbereich ermöglichen.

Zweiter Schwerpunkt: Unterstützung von Künstlern und Fachleuten der bildenden Kunst. Der Staat ist der Garant für die Organisation des Ökosystems der bildenden Künste. Er erarbeitet die Regelung der sozialen und steuerlichen Situation von Künstlern und Berufstätigen; ihrer Weiterbildung.   Es implementiert Maßnahmen zur Unterstützung ihrer individuellen und kollektiven Aktivität.

Dritter Schwerpunkt: die Strukturierung des öffentlichen und privaten Ökosystems. Diese Aktion wird insbesondere in Zusammenarbeit mit Kunstgalerien, Sammlern, Stiftungen und Messen durchgeführt.   Sie betrifft beispielsweise Fragen im Zusammenhang mit der Besteuerung, den Sendeplätzen oder der Sichtbarkeit der französischen Szene im Ausland.

Vierter Schwerpunkt: Steuerung einer Politik zugunsten von Kunst, Design und Mode. Dieser Aspekt der Arbeit der Dienststellen wird in enger Zusammenarbeit mit der Generaldirektion Unternehmen im Ministerium für Wirtschaft und Finanzen ausgearbeitet.

Fünfter Schwerpunkt: Steuerung der Politik des Ministeriums für Fotografie und Fotografen. Dieser Schwerpunkt wurde durch die Einrichtung einer Delegation für Fotografie im Jahr 2017 gewidmet.

Diese fünf Schwerpunkte sind nach wie vor unverzichtbar. Und ich begrüße die Dienste, die diese Aktionen täglich mit unermüdlichem Engagement durchführen. Wie gesagt, wir müssen die Künstler in den Mittelpunkt dieser fünf Achsen stellen.

Das ist es, wo wir hingehen sollen. Ich habe drei Prioritäten:

Die erste ist, Frankreich zu einer Hochburg der Kunst zu machen. Wir müssen die französische Szene auf nationaler und internationaler Ebene besser fördern.   Wir können uns dabei auf ein ausgedehntes Netz von Orten zur Verbreitung, Produktion und zum Erwerb von Werken lebender Künstler stützen:

  • Kunstzentren und regionale Fonds für zeitgenössische Kunst,
  • das Netz der nationalen und territorialen Kunsthochschulen,
  • von den DRAC durchgeführte Maßnahmen zur Unterstützung von Künstlern,
  • und das Nationale Zentrum für bildende Kunst

Aber wir können noch weiter gehen. Ich hoffe, dass mir bis Ende des Jahres Vorschläge gemacht werden, um die Förderung der französischen Szene auf nationaler und internationaler Ebene zu verbessern.

Meine zweite Priorität ist die Stärkung der Präsenz von Künstlern und Kunstwerken im gesamten Territorium, sechseckig und ultramarin. Durch die Bestellung von Werken im öffentlichen Raum, aber auch durch eine Politik der Unterstützung neuer Produktionsstätten und durch Künstlerresidenzen

Ich werde in wenigen Minuten auf diese drei Punkte näher eingehen. Meine dritte Priorität ist die bessere Begleitung der bildenden Künste. Wir müssen Künstler und Kreative in allen Phasen ihrer beruflichen Laufbahn begleiten.

Dies beinhaltet: die Umsetzung von Maßnahmen zur Unterstützung von Künstlern, aber auch eine regelmäßige Abstimmung mit den Fachleuten und Aktionen des Kulturministeriums, um die steuerlichen, sozialen und wirtschaftlichen Rechte der Künstler zu verteidigen, insbesondere in Bezug auf das Urheberrecht, das Sozialsystem und die Vergütung.

Konzertierung: Dieses Wort wird uns leiten. Deshalb wollte ich den Nationalrat der bildenden Künste einberufen. Ich freue mich sehr, ihn heute einzurichten. Dieser Rat soll eine Instanz des Dialogs zwischen dem Kulturministerium und Ihnen allen sein.

Denn durch die regelmäßige Zusammenarbeit mit Ihnen und durch den Aufbau eines gemeinsamen Arbeitsprogramms werden wir unsere Unterstützung für die bildenden Künste erneuern.

Unter Berücksichtigung Ihrer Meinung, Ihres Wissens und Ihrer Erfahrungen werden wir Geräte entwickeln, die an die Realität der Berufe angepasst sind.  

Durch einen echten Dialog können wir eine effektivere öffentliche Politik entwickeln. Die Präsenz mehrerer Ministerien, Verbände der lokalen Gebietskörperschaften - die eine äußerst wichtige Rolle spielen - und Berufsverbände in diesem Rat machen ihn zu einem unvergleichlichen Ort des Austauschs. Schwierigkeiten zu identifizieren und ihnen Verhandlungslösungen zu bieten; gemeinsam über die Möglichkeiten einer sorgfältigen Regulierung der Bedingungen für die Ausübung der Berufe der bildenden Künste nachzudenken: das ist der Geist, der die Schaffung dieses Rates bestimmt.

Er wird mindestens einmal jährlich zusammentreten und von Arbeitsgruppen unterstützt, die sich auf konkrete Themen konzentrieren. Vor allem muss es Vorschlagskraft sein: um Vorschriften zu ändern, um die Verbreitung innovativer Erfahrungen zu fördern, um bewährte Praktiken auszutauschen. Ich lade Sie daher ein, sich die Entwicklungen in den verschiedenen Sektoren anzuschauen.

 

Mit der Einrichtung dieses Rates mit Ihnen heute möchte ich gleichzeitig drei Baustellen eröffnen, die die Grundlage unserer gemeinsamen Arbeit bilden können:

  • Die erste Baustelle betrifft den Weg des Künstlers
  • Die zweite ist die berufliche Strukturierung
  • Und der dritte, die Verbreitung

 

Der erste betrifft, wie gesagt, die Laufbahn der Künstler. Abgesehen von der unerlässlichen Verbesserung des sozialen Schutzes, die den Besonderheiten der kreativen Arbeit Rechnung tragen muss, müssen wir heute die Stellung dieser Schöpfer und der Fachleute des Sektors in der Gesellschaft überdenken: was sie ihr geben, den Wert, den sie schaffen und den sie nicht immer genießen, sei es bei der klassischen Verbreitung oder bei der Verwertung von Werken im Internet.

Aus diesem Grund habe ich Bruno Racine eine zukunftsgerichtete Mission zum Status der Künstler-Autoren anvertraut.

Diese Mission, deren Vorschläge bis Ende des Jahres vorgelegt werden, erstreckt sich über einen größeren Bereich als die bildenden Künste.

Aber die Fragen, die sich heute stellen, sind in allen künstlerischen Disziplinen gleich: Wie kann man den Kunstschaffenden eine Vergütung garantieren, die ihrer Arbeit im Dienste der Wirtschaft und der Gesellschaft dient?

Bruno RACINE, dem ich für seine Anwesenheit danke, wird Ihnen später mehr sagen.

Darüber hinaus hat das Kulturministerium die Schwierigkeiten der Künstler-Autoren gehört.

Mehrere kürzlich eingeleitete Strukturreformen haben zu Schwierigkeiten beim Dialog und sogar beim Verständnis zwischen ihnen und dem Staat geführt.

Ich habe im Juni 2018 begonnen und wollte, dass die monatliche Abstimmung mit den Künstler-Autoren fortgesetzt wird. Sie befasst sich mit den nächsten Themen der Rentenreform, zum Beispiel mit der Abschaffung und Kompensation der CSG.

Ich hatte den Wunsch, dass sich das Ministerium neu organisiert, was innerhalb der DGCA im Gange ist, damit diese Probleme gehört und behandelt werden. Ich weiß, dass es einigen Leuten lang erscheinen mag, aber ich möchte Ihnen sagen, dass ich entschlossen bin, diese Dossiers zum Abschluss zu bringen. Ich möchte Sylviane TARSOT-GILLERY und ihren Teams für ihr Engagement bei all diesen Themen danken.

 

Die Umsetzung der EU-Urheberrechtsrichtlinie bietet die Gelegenheit, die Finanzierung von Kreativität und Schöpfern zu stärken. Mit dieser Richtlinie wurde die angemessene Vergütung der Urheber hervorgehoben. Jetzt geht es darum, dass die Wertteilung ausgewogen erfolgen kann.

Ich werde dieses wichtige Thema vor den Obersten Rat für literarisches und künstlerisches Eigentum bringen, das auch auf der Tagesordnung unseres Rates stehen muss.

Außerdem möchte ich die Vergütung für die Arbeit der Künstler verteidigen. Es geht darum, die Gewohnheiten zu ändern: Ich glaube nicht, dass es akzeptabel ist, kostenlos auszustellen, manchmal zu zahlen, um ausgesetzt zu werden. Deshalb empfehle ich ein öffentliches Präsentationsrecht.

Kunstzentren und regionale Fonds für zeitgenössische Kunst haben sich dazu verpflichtet. Ich wünsche mir, dass der Staat und seine Akteure in diesem wie in anderen Punkten mit gutem Beispiel vorangehen.

Ich bin mir der wesentlichen Rolle bewusst, die Ausstellungen spielen, die in vielen Gemeinden, auf Initiative von Gemeinschaften oder Verbänden, für das Publikum und für die Künstler organisiert werden.

Unser Nationalrat für die Berufe der bildenden Künste muss die Instanz sein, in der ein Dialog stattfinden kann, damit diese Vergütung des Ausstellungsrechts dort eingeführt wird, wo dies möglich, wünschenswert und nützlich ist.

Ich fordere die Dienste der DGCA und aller DRAC auf, diese Empfehlung des Staates vorzulegen und die notwendigen Konsultationen durchzuführen.

Ebenso sind die künstlerischen Residenzen, deren Bedeutung vom Präsidenten der Republik in Erinnerung gerufen wurde, ein grundlegendes Werkzeug beim Aufbau der Karriere von Künstlern.

In diesem Bereich müssen wir ein besseres Wissen über das Bestehende erlangen und es transparenter bekannt machen.

Die Académie de France in Rom wird eine wesentliche Rolle bei der Strukturierung dieses Netzwerks von Residenzen spielen, im europäischen und internationalen Ehrgeiz.

Besondere Aufmerksamkeit müssen wir den Gebieten widmen, die weit von den Metropolen entfernt liegen, wo die Mittel zur Schaffung und Verbreitung konzentriert sind: Dies gilt insbesondere für die überseeischen GebieteDas Meer, das auch zum kreativen Reichtum in den bildenden Künsten und im weiteren Sinne beiträgt.

Der Präsident der Republik erinnerte in seiner Rede in Ornans daran: Frankreich ist ein Land der Künstler.

Die Residenzpolitik, die wir in Kürze ankündigen werden, muss sich über das gesamte Gebiet ausbreiten.

 

Den Weg der Schöpfer zu begleiten, bedeutet, ihn von der Erstausbildung an zu begleiten.

Wir haben ein starkes, aber unzureichend strukturiertes Netzwerk von Kunst- und Designhochschulen rund um die Themen der beruflichen Tätigkeit.

Dieses Thema muss von allen öffentlichen Körperschaften besser geteilt werden.

Es gibt auch eine Menge zu tun, und zwar von der Ausbildung an, um die Ungleichheit der Geschlechter zu bekämpfen, aber auch soziale Ungleichheiten beim Zugang zu künstlerischen Karrieren.

Die Femis tut dies wegen ihrer hohen Ausbildung. Aber allzu oft werden die künstlerischen Berufe nur von einem Teil der Gesellschaft investiert.

Es geht nicht nur darum, die eklatanten Ungleichheiten beim Zugang zu künstlerischen Berufen abzubauen.

Wie bei der audiovisuellen Produktion geht es darum, die Schaffung der gesamten Vielfalt unserer Gesellschaft zu fördern, damit die Kunst diese Vielfalt widerspiegelt. Es geht darum, allen ohne Unterschied zu erlauben, sich durch die Schöpfung auszudrücken.   Und allen, die es wünschen, zu erlauben, es zu ihrem Beruf zu machen.

Dazu gehört auch die Entflechtung der Praktiken und die Unterstützung der Orte des Austauschs der Produktionsmittel, die von den Schöpfern aller Disziplinen der bildenden Kunst, des Designs und des Kunsthandwerks gemeinsam genutzt werden. Agnes SAAL, der ich für ihre Anwesenheit danke, wird uns gleich ein Wort dazu sagen.

Sie sehen, hinter diesen ersten Spuren steht die ganze Entschlossenheit des Ministeriums, den Weg und die Vergütung der Künstler zu denken und zu begleiten.

Die zweite Säule betrifft die berufliche Strukturierung.

Das Kulturministerium hat die Initiative ergriffen, in jeder Region die Entwicklung von Orientierungs- und Entwicklungsschemata für die bildenden Künste vorzuschlagen: die berühmten SODAVI. Dieser Prozess, dessen Führung den Akteuren selbst überlassen wurde, ist noch nicht abgeschlossen.

Sie mobilisiert eine große Zahl von Teilnehmern und führt zu einem regen Austausch auf regionaler Ebene sowie zu Vorschlägen für eine bessere Zusammenarbeit und eine bessere Föderation.

In einigen Fällen ermöglichte diese Zusammenarbeit eine Anpassung der Regelungen und eine Verstärkung der Unterstützung für den Sektor.

Interessant ist, dass diese Schemata von den Akteuren selbst und von einem bestimmten Gebiet ausgehen.

 

Wir müssen auch die Verbreitung qualitativ hochwertiger Informationen über berufliche Möglichkeiten fördern: öffentliche Aufträge und Ankäufe, Wohnhäuser, Kreativbeihilfen, Workshops.

Das Kulturministerium und seine eigene Einrichtung, das Nationale Zentrum für bildende Künste, müssen diese zentrale Rolle im Dienst aller Fachleute, Künstler, Rundfunkanstalten und Vermittler spielen.

Die neue Niederlassung des CNAP in Pantin ist eine Gelegenheit, heute an einen neuen CNAP zu denken, der den Bedürfnissen der Berufe gerecht werden kann.

Insbesondere im Bereich Design hat das Ministerium zusammen mit dem Industrieministerium eine neue Initiative gestartet.

Die Design-Messe wird im Dezember der Höhepunkt einer monatelangen Mobilisierung der Akteure in der Region sein.

Sie werden auch der Ausgangspunkt einer gemeinsamen Politik sein, deren Leitlinien für die kommenden Jahre festgelegt werden müssen.

Die neue Strukturierungsarbeit, die geleistet werden muss, ist vergleichbar mit der, die die Akteure der Kunstwelt zusammenbringt.

Ich werde nicht im Detail auf unsere Politik der Unterstützung der Modebranche eingehen, aber ich möchte Ihnen sagen, dass wir zusammen mit dem Industrieministerium und den Berufsverbänden entschlossen sind, die junge Schöpfung zu unterstützen.

Im Jahr 2018 hat der erste Aufruf zur Einreichung von Projekten für junge Marken 16 Preisträger bei der Entwicklung ihres Unternehmens unterstützt.

Das System wurde in diesem Jahr wiederholt und orientiert sich an der digitalen Entwicklung der jüngsten Marken.

 

Ich möchte auch ein Wort zum Parlament der Fotografie sagen.

Regelmäßige Sitzungen fanden im Rahmen mehrerer thematischer Arbeitsgruppen statt: über Verbreitungsstrukturen, über Galerien und über die Herausgabe von Fotobüchern.

Mitte September 2019 werden erste Rückgabe- und Austauschzeiten organisiert, um dieses einzigartige Ökosystem zu verstehen und zu begleiten. Ich freue mich über die Dynamik und die Fülle der zukünftigen Aktionen. Darüber werde ich am 1. Juli bei der Eröffnung der Treffen von Arles sprechen.

 

Im Bereich der Kunst kann und muss das Kulturministerium eine führende Rolle spielen. Wir müssen Ehrgeiz für die Kunstberufe haben. Ich habe mir gewünscht, dass wir einen Fahrplan ausarbeiten, der auch die Manufakturen der nationalen Möbel und von Sèvres umfasst.

Das zeitgenössische Schaffen hat hier seinen Platz. Ich habe die DGCA gebeten, über die Zukunft dieser Einrichtungen nachzudenken, damit sie ihren Aufgaben zur internationalen Förderung der Schöpfung noch besser gerecht werden.

Die letzte Säule schließlich betrifft die Verbreitung von Werken in Frankreich und im Ausland. Seit mehreren Jahren beklagen zahlreiche Berichte den Niedergang Frankreichs auf dem internationalen Kunstmarkt.

Einige sprechen von einer öffentlichen Unterstützung, die zu sehr auf bestimmte Formen des Schaffens ausgerichtet ist, oder von einer Tendenz, unsere Kunstszene international nicht zu unterstützen, während andere Länder massive Exportförderungsmaßnahmen eingeführt haben.

Wie ich Ihnen vorhin sagte, erwarte ich bis Ende des Jahres Vorschläge zu diesem Thema. Ohne dass wir uns auf die Förderung einer «nationalen» Kunst oder Schöpfung beschränken müssen, ist es möglich und sogar notwendig, einem Fehler entgegenzutreten, der uns sehr oft auszeichnet: dem Fehler, die Schöpfer unseres Landes nicht zu unterstützen oder die sich entschieden haben, dort zu leben.

Die Ausstrahlung dieser Künstler beruht auch auf: Auf der Aufwertung der französischen Szene in Frankreich in den FRAC, Kunstzentren und Museen des gesamten Territoriums. Und auf die Existenz echter europäischer Netze zwischen den Produktions- und Verbreitungsorten, die wir fördern müssen.

Die Mobilität der Künstler in Europa muss berücksichtigt werden, ebenso wie die Verbreitung der Werke in ganz Europa verstärkt werden muss.

Ich möchte die Verbreitung und den Erwerb von kreativen Werken fördern.

Es gibt einen Widerstand, der nicht nur wirtschaftlich, sondern auch kulturell ist, Kunstwerke zu leihen oder zu erwerben.

Die Kunst vertraut zu machen, sie zugänglicher zu machen, bedeutet für diese Umwelt auch, aus einem Selbst herauszukommen, das eine Form der sozialen Einschüchterung ist.

Alle Akteure - Galeristen, Messeveranstalter, Kunstzentren, regionale Fonds für zeitgenössische Kunst, Artotheken - haben eine Rolle zu spielen, damit der Akt des Erwerbs eines Werkes nicht nur wenigen vorbehalten ist. In diesem Sinne lege ich Wert auf die Präsenz des zeitgenössischen Schaffens in öffentlichen Gebäuden, wann immer dies in den Texten vorgesehen ist.

So werde ich ein Rundschreiben unterzeichnen, um an die Verpflichtung zur Dekoration öffentlicher Gebäude zu erinnern.

Das 1 %-Kunstinstrument hat sich seit 1951 als wirksam erwiesen, um zur Verbreitung des zeitgenössischen Schaffens beizutragen, insbesondere in den Unterrichtsräumen.

Es handelt sich um eine bedeutende Ressource, die erhalten oder sogar ausgebaut werden muss.

Gleichzeitig muss die Aufwertung des Systems fortgesetzt werden, insbesondere mit den Schulen im Rahmen der 1%-Tage.

 

Aber die Anstrengungen der Gemeinden und des Staates betreffen nicht nur das künstlerische 1 %.

Wir müssen mit den Kunsthändlern, dem Ausschuß der Galerien, zusammenarbeiten, um die verschiedenen Regelungen anzupassen, die sich bisweilen überlagert haben, bis sie auf europäischer oder nationaler Ebene ihren Sinn verloren haben. Wir werden mit den zuständigen Ministerien zusammenarbeiten.

Und ich weiß, dass bald mit den Arbeiten begonnen werden soll. Der künstlerische Auftrag für den öffentlichen Raum ist ebenfalls sehr wichtig.

Es ermöglicht den Künstlern, sich auf eine andere Weise auszudrücken und das Publikum außerhalb der Veranstaltungsorte zu treffen. Sie mobilisiert ungewöhnliche Mittel.

Ich wünsche mir, dass wir diese Art des Eingreifens, die es ermöglicht, so nah wie möglich an alle heranzugehen, wiederbeleben; dass wir mit Gemeinschaften sprechen, die es nicht wagen würden, sich an dem Projekt zu beteiligen.   In diesem Sinne werden wir in Kürze einen praktischen Leitfaden für Auftraggeber und Künstler veröffentlichen.

In Zusammenarbeit mit Flammarion wird das Ministerium ein Buch über die letzten 10 Jahre der Aufträge im öffentlichen Raum veröffentlichen, Die Kunst unter freiem Himmel, Band 2. 

Darüber hinaus ist das Ministerium mit dem CNAP auch ein Akteur des künstlerischen Auftrags mit einem im Jahr 2018 in Zusammenarbeit mit den Artotheken ausgeführten Mehrfachauftrag und einem fotografischen Auftrag zum Thema «Flux, eine in Bewegung befindliche Gesellschaft», der in diesem Jahr in den Hauts-de-France.

In Zusammenarbeit mit dem CNAP und den Gebietskörperschaften werden wir auch einen nationalen Auftrag für Werke mit Protokoll in Städten mit weniger als 50.000 Einwohnern vergeben.

Denn der Staat muss auf territoriale Gerechtigkeit achten. Dann gibt es neben dem öffentlichen Auftrag auch den privaten Auftrag. Das Gerät «1 Gebäude, 1 Werk» ist ein Werkzeug, das darauf abzielt, es zu fördern.

Mit der Unterzeichnung der Charta «1 Gebäude, 1 Werk» haben sich heute 36 Bauträger bereits verpflichtet, ein Kunstwerk in den von ihnen gebauten Gebäuden zu bestellen.

Das sind bereits mehr als 270 Projekte, die in Angriff genommen wurden.

Wir hoffen, dieses Programm weiter zu entwickeln, indem wir unter anderem mit den Sozialgebern zusammenarbeiten. Ich möchte Ihnen abschließend ein Wort zu den Artotheken sagen.

Im Jahr 2018 hat der Cnap in Zusammenarbeit mit der Vereinigung für Entwicklung und Forschung der Artotheken einen nationalen Auftrag zur Erneuerung der Sammlungen der Artotheken erteilt.

Ich glaube fest an ihre Fähigkeit, Kunst und Werke überall auf dem Gebiet zu verbreiten; in ihrer vertrauteren, weniger einschüchternden Rolle.

Deshalb hoffe ich, dass eine Arbeitsgruppe unseres Rates prüfen wird, wie das Kulturministerium in der Lage sein könnte, seine Unterstützung für die lokalen Instrumente der Arteotheken zu verstärken.

Dafür können im Jahr 2020 Mittel bereitgestellt werden.

 

Meine Damen und Herren,

Ich wollte mir heute die Zeit nehmen und hoffe, dass ich nicht zu lange gebraucht habe, um Sie an die Politik des Ministeriums, meine Prioritäten und die Baustellen zu erinnern, die ich leiten möchte. Das CNPAV muss, wie gesagt, ein Ort des Austauschs sein.

Nachdem wir die Vorträge von Bruno RACINE und Agnès SAAL gehört haben, sprechen wir mit Ihnen, um uns auszutauschen.

Ich wünsche mir, dass am Ende der heutigen Ratstagung unser gemeinsames Arbeitsprogramm für die nächsten Wochen festgelegt wird.

Ich bin Ihnen dankbar.

[1] Haus für Kreativwirtschaft und Kultur

[2] Montpellier Contemporain