Rede des Kulturministers Franck Riester anlässlich der Vorstellung seiner Vorschläge nach der Vorlage des Berichts «Der Autor und der Akt der Schöpfung» durch Bruno Racine

Meine Damen und Herren Abgeordnete,

Meine Damen und Herren Präsidenten,

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

«Was wären wir ohne die Hilfe von dem, was nicht existiert? » Paul Valéry fragte vor 90 Jahren in seinem wunderschönen Brief über Mythen.

Was wären wir, wenn es nur die materielle Welt, die funktionale Welt, die Welt der Dinge und der Tatsachen gäbe, ohne jemanden, der ihr Form, Harmonie, Sinn, Farben verleiht?

Was wären wir mit anderen Worten ohne Künstler, Autoren, Schöpfer?

Was sie tun, ist nicht «nützlich». Es ist unerlässlich.

Gleich nach meiner Ankunft in der rue de Valois habe ich meinen Willen bekräftigt, Künstler und Kulturschaffende in den Mittelpunkt der Kulturpolitik zu stellen.

Diese neue Perspektive ist eine Notwendigkeit. Seit Jahren konzentriert sich das Ministerium auf Bildungs-, Verbreitungs- und Erhaltungsfragen und lässt die Künstler-Autoren allzu oft am Rande der öffentlichen Politik.

Ich will sie heute wieder ins Zentrum stellen.

Denn die ersten Aufgaben des Ministeriums, jene, die alle anderen befehlen, besteht darin, den Künstler-Autoren die Mittel zu geben und ihnen die Freiheit zu garantieren, dies zu tun.

Erstellen setzt eine bestimmte Fähigkeit des Widerstands gegen den Wind der Zeit voraus. Es geht darum, alles zu bekommen, was die Gesellschaft natürlich nicht zu gewähren neigt.

All das, was für die Schöpfung notwendig ist: Freiheit, Zeit, Einsamkeit und natürlich die gerechte Anerkennung der Künstler und Schöpfer und die gerechte Bezahlung ihrer Arbeit.

Sie kennen wahrscheinlich den Satz, den man John Steinbeck zuschreibt: «Der Beruf des Schriftstellers lässt den des Jockeys als stabile Situation erscheinen». Diese Aussage gilt natürlich für alle Künstler-Autoren.

Natürlich hat keiner von ihnen diese Karriere aus Gründen der Arbeitsplatzsicherheit oder der Versicherung desselben Schecks am Ende des Monats angenommen. Sie haben die Freiheit gewählt, mit dem Anteil an Unsicherheit und Risiken, die sie mit sich bringt. Sie leben mit dem Gedanken, dass Versagen möglich ist. Dass in Sachen Kreation nichts nach Plan geht. Dass der Erfolg zufällig ist. Und das haben sie von Anfang an akzeptiert.

Seit meiner Ernennung vor mehr als einem Jahr habe ich mich intensiv mit den Künstler-Autoren getroffen. Denn ich glaube an Austausch und Dialog. Ich glaube an das Handeln in der langen Zeit. Ich glaube, dass die konkreten, effektiven Lösungen nach und nach mit den Beteiligten aufgebaut werden. Kein permanenter Knall, sondern Zuhören, eine Methode und Ergebnisse. Das ist die Voraussetzung für Veränderung.

Meine Aufgabe ist es auch, alle Akteure an einen Tisch zu bringen und sicherzustellen, dass sie miteinander sprechen und einander zuhören. Nichts Gutes wird aus einer Konfrontation zwischen den Künstler-Autoren und den anderen Akteuren der Branche hervorgehen - ich denke an diejenigen, die sie bei ihrem kreativen Vorgehen begleiten, an diejenigen, die die Verbreitung der Werke sicherstellen.

Niemand kann ignorieren, dass der Schöpfungsakt in eine Kette gehört, deren jedes Glied einen Nutzen hat. Wenn wir nicht zusammenhalten, verlieren alle.

Wir müssen die Stellung der Künstler und Autoren in den Kreativbereichen besser anerkennen und den Wert dieser Branchen steigern.

Einige Monate nach meiner Ankunft in der rue de Valois bat ich Bruno Racine, nicht nur eine Diagnose über die Situation der Künstler-Autoren in unserer Gesellschaft zu erstellen, sondern auch Vorschläge zu machen.

Ich möchte ihm für seine hervorragende Arbeit sowie Noël Corbin, Céline Roux und Bertrand Saint-Etienne danken, die entscheidend dazu beigetragen haben.

Der Bericht von Bruno Racine wurde erst nach der Übergabe veröffentlicht. Ich wünschte mir, dass jeder diesen Beitrag nutzen kann. Die Reaktionen waren zahlreich, die Debatten genährt, manchmal sogar übertrieben. Das mag die Kunst des Französischseins sein. Aber so kommt man voran, baut gemeinsam auf.

Der Präsident der Republik erinnerte kürzlich in Angoulême an seine Besorgnis über die Situation der Künstler-Autoren. Er sagte, dass wir die Frauen und Männer, die sich für die Schaffung von Arbeitsplätzen entschieden haben und die sich manchmal in einer sehr prekären Situation befinden, besser schützen und in ihren Rechten und im Alltag besser begleiten müssen.

Heute ist Aktionszeit. Gute Absichten reichen nicht mehr aus. Ein Aktionsplan für Künstler-Autoren ist fertig.

Es ist für alle bestimmt:

• dieser Komponistin oder Bildhauerin, die keinen Krippenplatz bekommen kann, weil sie nicht angestellt ist;
• diesem Maler, der heute seine Werke unter Missachtung des Vertretungsrechts kostenlos ausstellt;
• dem Dichter, der an einer Schule interveniert, aber Schwierigkeiten hat, die Mittel zu verstehen, die es ihm ermöglichen, bezahlt zu werden;
• Bildende Künstler, Bildhauer, Fotografen, Zeichner, Drehbuchautoren ... aber ich kann nicht alle nennen.

Meine Vorschläge verfolgen vier Hauptziele:

1. Auf sozialer Ebene: Ich möchte die sozialen Grundrechte der Künstler-Autoren garantieren und weiterentwickeln.
2. In wirtschaftlicher Hinsicht wünsche ich mir, dass die öffentliche Hand ihre Rolle als Vermittler wahrnimmt, um die Entwicklung der Modelle zu begleiten. Aber ich wünsche mir auch, dass der Staat vorbildlich ist, wenn es darum geht, die wirtschaftlichen Rechte der Künstler-Autoren zu garantieren.
3. Um all diese Arbeiten zum Erfolg zu führen, werden wir den Künstler-Autoren die Mittel an die Hand geben, um besser vertreten zu sein, besser in die sozialen Überlegungen und Verhandlungen einbezogen zu werden, die sie direkt betreffen.
4. Schließlich muss das Kulturministerium seine Organisation überdenken und sich mit relevanten und wirksamen Analyse- und Überwachungsinstrumenten ausstatten, um Künstler und Autoren zu begleiten.

1. Im sozialen Bereich möchte ich vor allem die sozialen Grundrechte der Urheber sichern und weiterentwickeln.

Die Urheber müssen über geltende und geachtete Rechte verfügen.

Die Zeit für Beobachtung und Analyse ist vorbei.

Wir wissen heute, dass ihre sozialen Rechte sie nicht ausreichend schützen. Sie werden durch kreative Bedingungen geschwächt, die sich in wenigen Jahren sehr stark verändert haben.

Die Rolle des Staates besteht darin, Antworten zu geben.

Seit vielen Monaten bringen die staatlichen Stellen alle Berufsverbände und Gewerkschaften im Rahmen einer Konzertierung zu sozialen Fragen zusammen.

Nach einem intensiven interministeriellen Dialog wird den Künstlern im Rahmen dieser Konzertierung rasch ein Dekret vorgelegt.

Es wird die Realität und Vielfalt ihres Einkommens relevanter übersetzen. Es wird die Öffnung sozialer Rechte vereinfachen. Durch dieses Dekret wird insbesondere vermieden, dass eine große Zahl von Gründern mehreren Sozialschutzsystemen unterliegt, was naturgemäß eine Quelle der Komplexität ist.

Hier zwei konkrete Anwendungen:

• der Umfang der Haupttätigkeiten wird ausgeweitet, wobei insbesondere die Sammlungsdirektion einbezogen wird, wie ich es versprochen habe;
• Die Einkommensobergrenze für Nebentätigkeiten wird gegenüber der derzeitigen Obergrenze um 50 % angehoben.

Dies ist eine wichtige Geste, die die proaktiven Entscheidungen der Regierung zugunsten der Künstler-Autoren zeigt.

Ich komme nun zu den Renten.

Das lang erwartete Dekret über das RAAP, die obligatorische ergänzende Altersversorgung für Künstler-Autoren, wird sehr schnell in Kraft treten. Es wird die Bedingungen der auf meinen Wunsch hin eingeleiteten Konzertierung widerspiegeln, bei der Künstler, Autoren und Produzenten in den Bereichen audiovisuelle Medien und Film zusammengebracht wurden. Er ermöglicht es den Erzeugern, einen Teil der Lohnbeiträge zu übernehmen.

Mir sind auch die vielen Bedenken bekannt, die durch die Rentenreform hervorgerufen werden, die derzeit in diesem Haus diskutiert wird.

Zunächst möchte ich betonen, dass der von der Regierung vorgelegte Gesetzentwurf zur Einführung eines universellen Rentensystems sehr wohl geeignete Bestimmungen für Künstler und Autoren vorsieht.

Bereits im ursprünglichen Text war eine staatliche Übernahme des Arbeitgeberanteils für alle künstlerischen Einkünfte vorgesehen. Die in den letzten Wochen mit den Künstler-Autoren durchgeführten Konzertierungen haben jedoch gezeigt, dass der Text noch weiter angepasst werden muss.

Wir müssen in der Lage sein, der großen Variabilität der Einkünfte aus künstlerischer Tätigkeit von Jahr zu Jahr und der Existenz besonderer Systeme zur Übernahme von Lohnbeiträgen besser Rechnung zu tragen. Wir müssen auch auf die Situation der ergänzenden Altersversorgungssysteme achten, die für jeden Wirtschaftszweig spezifisch sind.

Dank der Konsultationen wollte die Regierung den Gesetzentwurf ergänzen.

Ich habe folgende Entwicklungen angestrebt:

• Es wird eine Einkommensglättung geben. Es soll den Künstler-Autoren die Übernahme des Arbeitgeberanteils ermöglichen, einschließlich der Jahre, in denen sie durch ihr Einkommen diesen Vorteil hätten verlieren müssen. Diese Regelung wird in den Entwurf des Finanzgesetzes für die soziale Sicherheit aufgenommen;
• Bestimmte Regelungen zur Übernahme eines Teils des Lohnanteils durch Dritte werden beibehalten, wie die Regelung für das Buch in Sofia oder die, die wir mit dem RAAP-Dekret für den audiovisuellen Bereich und das Kino eingeführt haben;
• Eine entsprechende Änderung des Rentengesetzes wurde von der Regierung unter Verweis auf eine spezifische Verordnung vorgelegt;
• Die derzeitigen Beitragssätze werden für Künstler, deren Einkommen über dem Niveau der sozialen Sicherheit liegt, beibehalten. Dank dieser Regelung wird es keine Verringerung des Erwerbs von Rechten für diejenigen geben, deren Einkommen über dieser Grenze liegt;
• Das IRCEC, eine ergänzende Rentenkasse für Künstler und Autoren, wird auch nach 2025 bestehen. Das ist der Sinn einer Änderung des Gesetzentwurfs, die der Berichterstatter gerade vorgelegt hat. Ich möchte wiederholen, dass alle Reserven, die in den autonomen Kassen bestehen, weiterhin zu denen gehören werden, die sie gebildet haben.

Schließlich möchte ich die Künstler-Autoren beruhigen, die sowohl Einkommen aus Arbeit als auch aus künstlerischer Tätigkeit haben.

Der derzeitige Text sieht vor, dass die Übernahme des Arbeitgeberbeitragsanteils durch den Staat im Rahmen einer Sozialversicherungsobergrenze unabhängig von der Höhe des Arbeitseinkommens gilt; sofern die Gesamteinkommenssumme unter dem Dreifachen des Höchstbetrags der sozialen Sicherheit liegt - der Höchstbetrag des allgemeinen Rechts des künftigen allgemeinen Rentensystems.

Über das Thema Renten hinaus sollen in den kommenden Monaten weitere für die soziale Lage der Künstler-Autoren wichtige Dossiers abgeschlossen werden:

• Ich hoffe, dass wir die Fusion von AGESSA und Maison des Artistes bis Ende 2020 abschließen können;
• Ich möchte auch unsere Gespräche mit dem Ministerium für Bildung und Jugend über die Vergütung von Autoren-Künstlern abschließen, wenn sie an Schulen tätig sind. In diesem Zusammenhang möchte ich Jean-Michel Blanquer und seiner gesamten Verwaltung für ihr Zuhören und ihre Mobilisierung zu diesem Thema danken.

Diese Arbeiten müssen, wie alle Vorschläge, die ich Ihnen heute morgen vorlege, methodisch und effizient durchgeführt werden. Ich werde sehr wachsam sein, was die Einhaltung des Zeitplans betrifft.

Das sind also die strukturellen Maßnahmen, die ergriffen werden, um die sozialen Grundrechte der Künstler-Autoren zu bekräftigen.

Bevor ich den sozialen Teil meiner Vorschläge abschließe, möchte ich mit Ihnen über Agessa sprechen.

Einige Autoren glaubten in gutem Glauben, dass sie in der Vergangenheit in Agessa für ihre Rente bezahlt hatten.

Heute entdecken einige Künstler-Autoren, dass ihnen Beitragsjahre fehlen und sie deshalb eine reduzierte Rente haben.

Diese Situation war seit mehreren Jahren bekannt und wurde erst seit dem 1. Juni strukturell behandelt^{sich setzen} Im Januar 2019 wurden die Beiträge auf den Acoss übertragen.

Ich bedauere natürlich diese Mängel, diese Mängel, die zu persönlichen Schwierigkeiten für die Künstler-Autoren führen.

Viele der Betroffenen wurden ermutigt, sich Agessa anzuschließen. Wir müssen feststellen, dass die Ankurbelungen seit 2015 nicht den erhofften Erfolg gebracht haben. Von 2016 bis 2018 wurde auch eine Regelung für nicht vorgeschriebene Beiträge eingeführt.

Im Jahr 2016 hat die Regierung die Möglichkeit eröffnet, die vorgeschriebenen Altersversicherungsbeiträge zu regulieren, um die Karriere der Urheber-Künstler wiederherzustellen und sie gerecht in ihre Rechte wiederherzustellen.

Für die Zukunft hat die Regierung diese inakzeptable Situation behoben, indem sie die Einziehung dieses Beitrags auf die Urssaf übertragen und alle Urheber ab dem ersten Euro automatisch in die Sozialversicherung aufgenommen hat.

Ich bin mir jedoch der Bestürzung derer bewusst, die heute mit dieser Situation konfrontiert sind. Ich hoffe, dass ihre Anfragen schnell, effizient und wohlwollend bearbeitet werden. Zu diesem Zweck fordere ich die Agessa auf, eine Begleitgruppe einzurichten, die sich von Fall zu Fall mit den einzelnen Situationen befassen wird. Ich möchte regelmäßig über die Folgemaßnahmen informiert werden, um sicherzustellen, dass die Antworten von Agessa auf Künstler in Schwierigkeiten angemessen sind. Ich werde mich demnächst mit meinem neuen Kollegen Olivier Véran zu diesem Thema unterhalten.

Ich komme nun zum zweiten Teil meines Aktionsplans.

2. Wir müssen die Modelle weiterentwickeln, um die wirtschaftliche Situation der Urheber-Künstler zu verbessern.

Die grundlegende Rolle des Staates besteht darin, das Urheberrecht zu garantieren, dessen Grundprinzipien im Übrigen der öffentlichen Ordnung entsprechen. Der Zweck des Urheberrechts ist der Schutz des Links, der den Autor mit seinem Werk verbindet. Den Schöpfer zu schützen, denn er ist der Ursprung des Reichtums, der aus der Ausbeutung seines Werkes hervorgeht.

Heute ist die Aufteilung des Wertes zwischen den Schöpfern kultureller Inhalte und denen, die sie verbreiten oder produzieren, nach wie vor unausgewogen. Ich denke zum Beispiel an große digitale Akteure, die große Einnahmen erzielen, ohne einen Beitrag zur Finanzierung der von ihnen ausgestrahlten Werke oder zur Vergütung ihrer Urheber zu leisten. Das ist nicht akzeptabel.

Wie Sie wissen, hat sich die gesamte Regierung auf Anregung des Präsidenten der Republik im vergangenen Jahr für die Annahme der Urheberrechtsrichtlinie eingesetzt. Wir haben dafür gekämpft, dass angesichts dieser Entwicklung der Machtverhältnisse zwischen den Akteuren die proportionale Vergütung der Künstler-Autoren auf Gemeinschaftsebene anerkannt wird. Es ist ein großer kollektiver Sieg, bei dem Frankreich eine führende und entscheidende Rolle gespielt hat.

Über die Verankerung dieses Prinzips hinaus enthält diese Richtlinie sehr konkrete Fortschritte zugunsten der Künstler-Autoren. Sie werden für die von diesen Sektoren abhängigen Künstler und Autoren in den Gesetzentwurf über audiovisuelle Kommunikation und kulturelle Souveränität im digitalen Zeitalter übernommen, den ich im Parlament in den nächsten Wochen verteidigen werde:

• Dieser Gesetzentwurf wird verstärkte Transparenzanforderungen in unser Recht integrieren. Dies gilt insbesondere für Plattformen. So kann ein Komponist wie ein Interpret wissen, wie oft seine Musik im «Stream» gehört wurde;
• In dem Gesetzentwurf wird jedem Urheber die Möglichkeit eingeräumt, die vollständige oder teilweise Kündigung des Vertrags zu verlangen, wenn sein Werk nicht vollständig verwertet wird;
• Es wird auch einen Mechanismus zur Anpassung der Vergütung von Urhebern einführen, wenn die ursprünglich im Vertrag vereinbarte Vergütung im Verhältnis zu den Einnahmen aus der Verwertung des Werks zu niedrig ist.

Darüber hinaus wird dieser Gesetzentwurf die Einhaltung des Moralrechts auf den Plattformen erzwingen. Er wird die Versuche behindern, diesen wesentlichen Aspekt des Urheberrechts «a la française» zu umgehen; ich denke insbesondere an die Frage der «Endmontage» auf gut Französisch («final cut»).

Ganz allgemein hat der Bericht von Bruno Racine die heikle Frage der Teilung von Werten hervorgehoben.

Ich appelliere an die Akteure der verschiedenen kreativen Kanäle, diese Gelegenheit zu ergreifen, sich zu versammeln und Wege und Wege zu finden, um Lösungen zu finden, die für alle zufriedenstellend sind.

Es geht meiner Meinung nach darum, zwei Herausforderungen zu begegnen: Erstens, die Wertschöpfungsketten zu stärken, um mehr Wert zu generieren, und zweitens, diesen Wert gerecht unter allen Akteuren zu verteilen.

Diese Fragen sind für jeden Bereich des künstlerischen Schaffens einzigartig. Es macht keinen Sinn, eine globale, einheitliche und einheitliche Antwort sowohl auf den Bereich der Bücher, der Musik, der bildenden Kunst als auch des audiovisuellen Sektors und des Films zu geben.

Das Ministerium für Kultur wird seine Rolle als Vermittler voll wahrnehmen. Aber es ist nicht seine Aufgabe, die Akteure des Sektors zu ersetzen, die verantwortlich handeln müssen.

Meiner Ansicht nach ist es meine Aufgabe, dafür zu sorgen, dass diese Diskussionen in einem konstruktiven, ruhigen Rahmen und nach einem festgelegten Zeitplan stattfinden.

Die Überarbeitung der Modalitäten der Aufteilung des Wertes darf nicht nur leere Worte bleiben. Denn es geht um die Verbesserung der materiellen Bedingungen für die Schöpfung der Künstler-Autoren sowie um die legitime Anerkennung ihrer Arbeit.

In dieser Debatte stellt sich die Frage nach dem richtigen Gleichgewicht zwischen der Vergütung der ursprünglichen Gründungsurkunde und der Beteiligung des Urhebers an den Betriebseinnahmen. Zu dieser komplexen Gleichung kommen viele Faktoren hinzu: die notwendige Risikobereitschaft, die sowohl den Urheber als auch den Produzenten oder den Sender betrifft. Aber auch der Umfang und die Vielfalt der Produktion, die eng mit dem Erhalt unserer kulturellen Ausnahme verbunden sind. Auch die Effizienz und Angemessenheit der öffentlichen Politik mit diesen neuen Modellen müssen in Frage gestellt werden.

Alle diese Themen müssen in jedem Sektor durch Tarifverhandlungen erörtert werden.

Die Möglichkeit einer Ausweitung der geschlossenen Abkommen, die in bestimmten Sektoren (Buch, Film und audiovisuelle Medien) bereits besteht, kann geprüft werden, um sie auf andere Sektoren oder andere Bereiche anzuwenden.

Als Beitrag zu dieser Debatte, die ich gerne führen würde, werde ich den Obersten Rat für literarisches und künstlerisches Eigentum (CSPLA) bitten, die Zweckmäßigkeit einer Regelung des Auftragsvertrags im Gesetzbuch über geistiges Eigentum und im Gesetzbuch der sozialen Sicherheit zu bewerten. Er wird gegebenenfalls über die Modalitäten seiner Umsetzung in verschiedenen Kreativbereichen entscheiden.

Der Auftragsvertrag muss ein Instrument zum Schutz der Urheber und nicht eine Infragestellung des Urheberrechts sein.

Das ist der Rahmen, in dem die Verhandlungen so schnell wie möglich beginnen müssen.

Der bessere Schutz von Künstler-Autoren bedeutet auch, dass sie in den wirtschaftlichen und rechtlichen Aspekten ihrer zukünftigen Karriere geschult werden. Es ist wichtig, dass alle über die wirtschaftliche Organisation ihres Sektors, ihre Rechte und die Möglichkeiten unseres Systems Bescheid wissen.

So wird der nächste Ziel- und Leistungsvertrag von La Fémis eine entsprechende Bereicherung des Studentenprogramms vorsehen. Dies ist bereits an mehreren Kunsthochschulen der Fall.

Wir werden sicherstellen, dass diese Art von Professionalisierungsmodulen in allen Schulen der Hochschulbildung Kultur rasch verbreitet werden.

Durch eine bessere Bekanntheit werden die Grundrechte der Künstler-Autoren besser durchgesetzt und von allen besser respektiert.

Ich komme nun zu den Maßnahmen, die der Staat ergreifen wird, um seine wirtschaftliche Unterstützung für Künstler-Autoren zu verstärken.

Diese Unterstützung wird im Buchsektor durch die Entwicklung der Beihilfen für Autoren zunehmen. Der Präsident der Republik erinnerte an dieses Engagement beim internationalen Comic-Festival in Angoulême.

Der CNL hat diesen Schritt bereits eingeleitet. So stiegen die direkten Beihilfen für Autoren zwischen 2017 und 2018 um 20% und im vergangenen Jahr erneut um 21% auf 3,4 Mio. €. Diese Bemühungen müssen in den kommenden Jahren auf einem bedeutenden Niveau fortgesetzt werden. Die Bereitstellung von 1 Mio. € für zusätzliche 1,5 Mio. € erscheint mir ab 2020 wünschenswert.

Nicht nur die Buchautoren sind betroffen:

• Die Musik hat nun ihren nationalen Fokus. Ab 2021 wird das CNM über spezielle Förderprogramme für Künstler-Autoren verfügen.
• Das gleiche gilt für die bildenden Künste im Centre National des Arts Plastiques (CNAP), für die Theaterautoren im Centre National des Arts du Cirque, de la Rue et du Théâtre (ARCENA) und für die Choreografen im Centre National de la Danse (CND).

• Die Allgemeine Zeitschrift der Unterstützer des Nationalen Filmzentrums (CNC) In diesem Jahr wird auch die Frage erörtert, ob mehr direkte Beihilfen für Urheber gewährt werden sollten, aber auch, ob die Produktionsbeihilfen von einem Mindestbudget für Werke und Entwicklung abhängig gemacht werden sollten.

Ich unterstütze auch die Empfehlung von Bruno Racine, in Frankreich eine große Veranstaltung zur Förderung der zeitgenössischen Kunst zu organisieren. Ich habe die Präsidentin des Palais de Tokyo, Emma Lavigne, mit der Umsetzung dieser Maßnahme beauftragt.

Ebenso muss die Auszahlung öffentlicher Beihilfen von der Einhaltung der Regeln und bewährten Verfahren abhängig gemacht werden, die die Urheber-Künstler betreffen, beispielsweise in Bezug auf die Vergütung oder die Stellung der Frauen.

Der Staat muss auch hinsichtlich des Vertretungsrechts vorbildlich sein. Ich werde demnächst ein Schreiben an die öffentlichen Einrichtungen des Ministeriums für Kultur und an die Regionalen Direktionen für Kulturangelegenheiten (DRAC) richten, um auf die notwendige Einhaltung dieses Grundsatzes hinzuweisen, der nicht fakultativ ist.

Es wurden jedoch bereits Maßnahmen ergriffen, um die ordnungsgemäße Anwendung des Vertretungsrechts zu fördern. Die vom CNL für «BD 2020» an Comic-Festivals gezahlten öffentlichen Beihilfen sind an die Zahlung dieses Anspruchs im Rahmen von Ausstellungen gebunden.

Um schließlich die Strukturierung des Studiengangs der bildenden Künste abzuschließen, der im vergangenen Jahr durch die Gründung des Nationalrats für die Berufe der bildenden Künste (CNPAV) geprägt war, wünsche ich, dass die Modalitäten für die Schaffung eines Vermittlers für die bildenden Künste untersucht werden. Wir werden in Zusammenarbeit mit dem Rat der Territorien für Kultur auch an dem künstlerischen 1% und dem Programm «Ein Gebäude ein Werk» arbeiten.

Ein letztes Wort zur neunten Kunst und zur Frage der Widmungen.

Debatten, Lesungen und Workshops mit Comic-Autoren bereichern die Beziehung zum Publikum und die Qualität der Festivals. Deshalb wünsche ich mir, dass sich die Festivals in einem Programm engagieren, das der Beteiligung der Autoren mehr Raum gibt.

Ab 2020 werden Comic-Veranstaltungen, die vom National Book Centre (CNL) begleitet werden, eine mehrjährige Partnerschaft zur Straffung ihrer kulturellen Programmierung angeboten. Für Veranstaltungen, die sich an dieser Partnerschaft beteiligen, übernimmt der CNL einen Teil des Betrags, der den Urhebern für künstlerische Aktivitäten von Widmungen auf der Grundlage einer Tagespauschale gezahlt wird.

Ausnahmsweise wird der CNL im Rahmen von BD 2020 auch Verlagen und Buchhändlern, die Autoren zu den Partnerfestivals des CNL einladen, eine Kofinanzierung der künstlerischen Widmungstätigkeit anbieten.

Es ist eine helfende Hand des Staates, um mit neuen Modellen zu experimentieren, bevor die Konsequenzen gezogen werden.

3. Um all diese Projekte zu einem Erfolg zu machen, werden wir den Künstler-Autoren die Mittel an die Hand geben, besser vertreten zu sein, besser in die Überlegungen und Verhandlungen eingebunden zu sein, die sie direkt betreffen.

Diese Frage ist von zentraler Bedeutung für unsere kollektive Fähigkeit, auf die wirtschaftlichen und sozialen Schwierigkeiten der Künstler-Autoren zu reagieren.

Es ist unerläßlich, daß alle Zweige der Schöpfung so bald wie möglich über eine legitime und unbestreitbare Vertretung der Urheber verfügen.

Damit die Eigenheiten der Urheber-Künstler bei den aktuellen und zukünftigen Sozialreformen Gehör finden, brauchen wir eine Querschnittsinstanz für den sozialen Dialog: Das ist die Idee des Nationalen Rates der Urheber-Künstler von Bruno Racine.

Innerhalb dieses Gremiums stützt sich die Repräsentativität auf die Kriterien, die für jeden Beruf am relevantesten sind, und berücksichtigt den Beitrag zur Gründung, der von Disziplin zu Disziplin variieren kann.

In allen Bereichen, in denen dies angebracht erscheint, müssen so bald wie möglich Wahlen stattfinden. Ich wünsche mir, dass wir uns das zweite Halbjahr 2021 zum Ziel setzen.

Die so ausgewählten Vertreter werden die bevorzugten Gesprächspartner der öffentlichen Gewalt sein, sobald große soziale Baustellen in Angriff genommen werden.

Diese Vertretung schließt natürlich Organisationen für die kollektive Rechtewahrnehmung nicht aus, die weiterhin ihren vollen Platz haben werden. Sie spielen eine wesentliche Rolle bei der Verteidigung der materiellen und moralischen Interessen der Künstler-Autoren.

Diese unverzichtbaren Partner werden daher weiterhin zusammen mit allen Beteiligten an den Verhandlungen über die Vergütung und die Arbeitsbedingungen von Urhebern beteiligt.

Es liegt in meiner Verantwortung, dafür zu sorgen, dass alle Kompetenzen am Tisch vereint sind, dass alle Forderungen gehört werden.

Ich werde auch die Frage der Finanzierung der repräsentativen Organisationen aufmerksam verfolgen. Die Interessen der Künstler-Autoren zu vertreten, erfordert Zeit und Mittel.

Ich bin jedoch nicht für eine obligatorische Finanzierung durch Organisationen für die kollektive Rechtewahrnehmung. Daher müssen Überlegungen angestellt werden, um zufriedenstellende und dauerhafte Lösungen zu finden. Ich appelliere an alle Akteure, in diesem Bereich Verantwortung zu übernehmen.

Ich kenne die Erwartungen der Künstler-Autoren an die Aufführung. Wir müssen freiwillig, effektiv und entschlossen sein.

Angesichts der Komplexität dieses Themas ist folgender Zeitplan erforderlich: Die Dienststellen des Kultusministeriums werden mit dem Arbeitsministerium zusammenarbeiten - dessen Engagement in dieser Frage ich begrüße - mit dem Ziel, bis Ende 2020 eine stabile Rechtsordnung zu erreichen. So können die notwendigen Texte so bald wie möglich ausgearbeitet werden.

In Erwartung der tatsächlichen Ernennung der Vertreter der Künstler-Autoren für alle Sektoren schlage ich vor, dass die derzeitige Gruppe für soziale Konzertierung weiterhin das Gremium bleibt, in dem die verschiedenen laufenden sozialen Arbeiten erörtert werden.

4. Der letzte Teil, den ich Ihnen noch vorstellen muss, betrifft die Entwicklung der Organisation des Kultusministeriums im Dienste einer effektiveren Steuerung und Überwachung der Situation der Urheber-Künstler.

Viele Künstler und Autoren haben mir ihren Eindruck vermittelt, dass ihr Wort im Kulturministerium kein Echo findet. Dass ihr Wort verloren geht, weil es keinen gut identifizierten Ankerpunkt gibt.

Dennoch ist das gesamte Ministerium aufmerksam, aber wir sind uns auch unserer Schwierigkeiten bewusst, die Probleme zu verstehen, die alle Künstler-Autoren betreffen.

Das Ministerium für Kultur, seine zentrale Verwaltung, seine dezentralen Dienststellen (die DRAC) und alle seine Betreiber müssen daher ihre Organisation weiterentwickeln. Deshalb habe ich mir gewünscht, dass diese Frage in dem von mir initiierten ministeriellen Transformationsplan, der noch vor dem Sommer in Kraft treten wird, besonders berücksichtigt wird. Es geht darum, unseren Blick, unser Zuhören und unsere Praktiken zu erneuern, um unsere Verbindung zu den Künstler-Autoren zu stärken und sie auf ihren Wegen besser zu begleiten.

Ab dem 1^{sich setzen} Im kommenden September wird jeder Branchenbetreiber mit einem «Künstler-Autor-Referenten» ausgestattet. Einige davon sind es bereits. Aber jetzt sind alle betroffen: das Nationale Buchzentrum (CNL), das Nationale Musikzentrum (CNM), das Nationale Tanzzentrum (CND), das Nationale Filmzentrum (CNC), das Nationale Zentrum für bildende Kunst (CNAP) oder das Nationale Zentrum für Zirkuskunst, Straße und Theater (ARCENA).

Dieser sektorale Bezugspunkt, der mit den kreativen Bedingungen vertraut ist, wird der engagierte Gesprächspartner der Künstler-Autoren sein. Seine Aufgabe wird es sein, sie zu informieren und zu beraten, um die geeignetsten und wirksamsten Antworten zu finden. Denn die Betreiber des Kulturministeriums haben auch die Aufgabe, Karrierevermittler zu sein.

Die zentralen Direktionen des Ministeriums (DGCA, DGMIC, CNC) bleiben für die Gestaltung der öffentlichen Politik ihrer jeweiligen Sektoren verantwortlich. Sie werden sich auf ihr fundiertes Wissen über die wirtschaftlichen und kulturellen Herausforderungen jedes kreativen Zweigs und den Dialog mit den Kollektiven stützen. Sie werden auch eine kontinuierliche Steuerung mit den Betreibern sicherstellen, die ihre «Künstler-Autoren-Referenten» eingerichtet haben.

Ich hoffe auch, dass die Organisation des Kulturministeriums die Kohärenz und Koordinierung der öffentlichen Maßnahmen zugunsten der Künstler-Autoren gewährleistet. Andernfalls wäre jede Gesamtpolitik zur Verwässerung und damit zur Ineffizienz verurteilt.

Um die Künstler-Autoren in den Mittelpunkt unserer Überlegungen zu stellen, habe ich beschlossen, in der Generaldirektion für künstlerisches Schaffen (DGCA) eine spezifische Einheit zu schaffen, die für den Weg des Künstlers und des Schöpfers verantwortlich ist. Sie wird für den gesamten ministeriellen Bereich zuständig sein und der bevorzugte Gesprächspartner für den interministeriellen Dialog sein.

Dieses Team wird die Situation der Künstler-Autoren verfolgen und Fragen im Zusammenhang mit dem Werdegang der Künstler und der künstlerischen Beschäftigung steuern. Sie koordiniert die erforderlichen Kompetenzen und Fachkenntnisse, um diese bereichsübergreifenden und komplexen (steuerlichen, sozialen und rechtlichen) Fragen zu beantworten.

Die DRAC, die ersten Kontaktstellen der Künstler-Autoren in unseren Gebieten, werden ebenfalls mobilisiert. Sie werden mehr noch als heute unverzichtbare Informationsstellen sein, um die Fragen der Künstler-Autoren weiterzugeben, aber auch um Informationen zu verbreiten und Lösungen zu erklären.

Schließlich werde ich, da ich fest entschlossen bin, die Bedingungen für das Schaffen der Künstler-Autoren konkret zu ändern, demnächst in meinem Kabinett einen Berater ernennen, der für die Durchführung und Überwachung aller von mir beschriebenen Projekte verantwortlich ist.

Auf diese Weise werden wir die Kräfte und Energien des Kulturministeriums bündeln, um seine Fähigkeit zu stärken, umfassende Sozialpolitiken zu entwickeln und im Rahmen des interministeriellen Dialogs zu führen.

Denn nicht nur das Kulturministerium wird mobilisiert.

Die Umsetzung der Vorschläge, die ich Ihnen dargelegt habe, wird im Dialog mit den anderen betroffenen Ministerien erfolgen: dem Ministerium für Solidarität und Gesundheit, dem Ministerium für Aktion und öffentliche Finanzen, das Ministerium für Bildung und Jugend oder das Ministerium für Arbeit unter der Aufsicht des Premierministers.

Ich habe bereits meine Kollegen sensibilisiert, die mir ihr Engagement an meiner Seite bestätigt haben.

Die zahlreichen Gespräche, die bei den Konzertierungstreffen mit den Künstler-Autoren stattgefunden haben, haben die Notwendigkeit deutlich gemacht, in jedem dieser Ministerien einen Koordinator für die Themen zu ermitteln, die die Künstler-Autoren betreffen.

Es muss sichergestellt werden, dass die spezifischen Probleme der Künstler-Autoren von allen Verwaltungen gut identifiziert und verstanden werden. Kurz gesagt, wir müssen sicherstellen, dass wir alle die gleiche Sprache sprechen, die Sprache der Künstler-Autoren.

Ich hoffe, daß dieser Dialog mittelfristig zur Schaffung eines zugänglichen und einfachen Informationsinstruments führen kann. Eine gemeinsame Kommunikationsschnittstelle für Künstler und Autoren, die alle nützlichen Informationen zu Beginn, während und am Ende der Karriere liefert.

Die jüngsten Schwierigkeiten, die sich bei der Erhebung aller von den Urhebern geschuldeten Beiträge und Sozialbeiträge durch die UdSSR ergeben haben, zeigen die Notwendigkeit einer besseren Organisation.

Flexible und angepasste Werkzeuge zu entwickeln. Das ist, sagen wir, eine echte Herausforderung für die öffentliche Hand. Aber wir müssen uns ihr stellen.

Ich möchte meiner ehemaligen Kollegin Agnès Buzyn und ihren Dienststellen meinen Dank und meine Anerkennung dafür aussprechen, dass sie diesen technischen und menschlichen Problemen, die ein legitimer Grund zur Besorgnis der Künstler-Autoren sind, Gehör geschenkt und auf sie reagiert haben.

So konnten die drei Vorschläge, die ich Ende letzten Jahres vorgelegt habe, rasch umgesetzt werden, sei es die Klarstellung des ACOSS, die Verlängerung der Zahlungen bis zum 29. Februar und ihre mögliche Modulation, sowie die Einrichtung einer Follow-up-Gruppe, an der die Künstler-Autoren und die UdSSR beteiligt sind.

Ich möchte an dieser Stelle wiederholen, dass wir kollektiv mobilisiert bleiben, um alle Mängel zu beheben, die fortbestehen.

Ein letztes wichtiges Thema bleibt noch zu behandeln: die statistische Beobachtung der Situation der Künstler-Autoren. Heute stelle ich fest, wie der Bericht von Bruno Racine hervorhebt, dass die Zahlenangaben, die wir gemeinsam über die Schöpfung haben, und diejenigen, die daran teilnehmen, zu spärlich oder fragmentarisch sind; sie sind nicht umfassend und zuverlässig genug. Ein scharfes Bild ohne toten Winkel ist jedoch eine große Herausforderung. Ohne verlässliche statistische, wirtschaftliche und soziologische Überwachung beraubt sich die öffentliche Hand der Mittel, die Gesamtheit der von der Situation der Künstler-Autoren aufgeworfenen Probleme zu erfassen.

Ich möchte dem Ministerium daher ein umfassendes Barometer über die soziale Lage der Künstler-Autoren zur Verfügung stellen.

Dieses Instrument soll uns insbesondere in die Lage versetzen, die Faktoren zu identifizieren, die zu Ungleichheiten bei den Urhebern von Künstlern nach sozialer, geografischer oder geschlechtsspezifischer Herkunft führen.

Kurzfristig wird die Abteilung für Studien, Zukunftsforschung und Statistik des Ministeriums für Kultur, DEPS, die Zahlen aktualisieren, die auf der Nutzung der Grundlagen des Agessa-MDA und morgen des ACOSS basieren, was rund 260.000 Künstler-Autoren entspricht.

Zur Verfeinerung unserer Analyse und zur Beantwortung der sich abzeichnenden Anfragen habe ich außerdem um eine rasche Identifizierung der Probleme gebeten, die in den uns heute vorliegenden Studien nicht ausreichend behandelt werden.

Es wird eine Studie über die Frage der Wertteilung in der Fotobranche gestartet.

Da die Fotobranche durch die digitale Revolution tiefgreifend verändert wurde, ist es notwendig, die Herausforderungen der Wertschöpfung in diesem Sektor zu untersuchen und die öffentlichen Finanzierungsmöglichkeiten für die Produktion und Verbreitung von Werken zu bewerten. Die Studie wird es ermöglichen, unsere Politik in diesem Bereich anzupassen.

Meine Damen und Herren,

Als ich in dieses Ministerium kam, war ich der Überzeugung, dass wir die Künstler und Schöpfer in den Mittelpunkt unserer Politik stellen müssen.

Als ich Ihnen zuhörte, wurde mir schnell klar, dass die Künstler-Autoren zu lange außerhalb unserer öffentlichen Politik standen.

Deshalb habe ich Bruno Racine um diesen Bericht gebeten. Ich danke ihm nochmals für diesen wichtigen Beitrag.

Heute schlage ich Ihnen einen Aktionsplan von beispiellosem Umfang vor.

Es berücksichtigt die Situation der Künstler-Autoren in ihrer Gesamtheit.

Er liefert konkrete Antworten in jedem der ermittelten Handlungsfelder.

Er legt einen anspruchsvollen, aber realistischen Zeitplan fest.

Seine Verwirklichung beruht auf Konzertierung und Verhandlungen.

Ich übernehme die volle Verantwortung für die Umsetzung dieses Plans. Ich fordere alle Akteure aller Kreativbereiche auf, diese Chance zu nutzen.

Frankreich hat es verstanden, ein einzigartiges kulturelles Modell zu erfinden. Es ist ein Land der Künstler, das man betrachtet.

Sie hat immer die Bewegungen der Zeit vorhergesehen, um die Freiheit und Vielfalt der Schöpfung zu bewahren.

Ich schlage Ihnen heute einen weiteren wichtigen Schritt vor.

Ich bin Ihnen dankbar.