Rede des Kulturministers Franck Riester an den Internationalen Biennalen für Aufführungen in Nantes

Meine Damen und Herren,

Guten Morgen an alle,

Ich freue mich sehr, heute bei euch zu sein, hier in den BAs. Es ist ein wichtiger Termin in eurem Beruf. Und als Minister für Kultur bin ich gerne hier, um mit Ihnen zu sprechen.

Und ich danke allen, denen ich die Ehre hatte, über die wichtigen Themen zu sprechen, die Sie beschäftigen.

Ich bin umso glücklicher, da ich weiß, dass wir eine Überzeugung teilen. Die Überzeugung, dass wir mehr denn je Kultur brauchen. Die Überzeugung, dass wir mehr denn je zusammenkommen müssen.

Wir sind dazu in der Lage, und wir haben den Willen dazu. Kollektiv glaube ich, dass wir von diesem Streben nach dem Gemeinsamen bewohnt sind.

Durch die Überzeugung, dass die Zeit nur noch für den einzelnen, sondern für das Kollektiv ist. Diese Überzeugung ist meine.

Etwas Gemeinsames herstellen: Das muss die Aufgabe des Kultusministeriums sein.

Er muss unseren Landsleuten, den Künstlern, den Künstlerteams, denen, die in der Kultur arbeiten, die Mittel und Möglichkeiten geben, zusammen zu sein.

Er muss und kann.

Um etwas Gemeinsames zu machen, brauchen wir die Künstler. Wir brauchen die Künstlerteams. Wir brauchen die Schöpfer. Wir brauchen diejenigen, die in der Kultur arbeiten. Wir brauchen Live-Show-Profis. Wir brauchen die Autoren. Wir brauchen gemeinsame Verpflichtungen.

Wir müssen die öffentliche Politik gemeinsam gestalten.

Immer mit der Bedeutung des Dialogs. Vom Zuhören. Vom Austausch.

Mit Ausdruck der Unzufriedenheit, manchmal. Dann weiß ich, dass es nicht immer offensichtlich ist.

Aber es gibt Probleme für Ihre Berufe, die manchmal bekannt sind, seit mehreren, und nicht behandelt.

Seit ich Minister bin, habe ich die Verpflichtung übernommen, alle Themen zu behandeln.

Das ist mein Verständnis von öffentlichem Engagement, das ich seit langem und heute als Minister habe.

Das ist der Sinn des CNPS, den ich vorgeschlagen habe, regelmäßig zusammenzubringen.

Sehr bald werden wir Gelegenheit haben, uns wieder zu treffen, um alle Themen Ihrer Berufe zu besprechen. Das ist der Sinn meiner Treffen mit den Gewerkschaften.

Gestern im Ministerium, mit den Gewerkschaftsorganisationen des Ministeriums. Heute mit den Vertretern, die ich vor Ihnen gesprochen habe.  

Was speziell die Rentenreform betrifft, so besteht das Ziel darin, ein Rentensystem zu schaffen, das uns gerechter und gerechter erscheint. Ein System, das es uns ermöglicht, die Herausforderungen von morgen zu bewältigen und gleichzeitig das Umlageverfahren beizubehalten.

Das wird uns im Rahmen des Universalsystems gelingen.

Wir haben Tage, Wochen der Verhandlungen und der gemeinsamen Konstruktion vor uns, um die allgemeinen Prinzipien des Textes in Ihren Berufen zu verankern.

Diesen Willen zur Anpassung an die Besonderheiten Ihrer Berufe haben wir bereits mit der Reform der Arbeitslosenversicherung der Intermittents verteidigt.

Die Bedenken hinsichtlich der Berufe in den Anhängen 8 und 10 waren sehr groß.

Nachdem ich Ihnen zugehört und mit Ihren Vertretern zusammengearbeitet habe, habe ich mir eine Überzeugung gebildet: Die Vereinbarung der Arbeitslosenversicherung von 2016 für die Berufe in den Anhängen 8 und 10 muss beibehalten werden.

Nicht aus Angst vor Veränderungen oder Reformen, sondern weil es das beste System für Ihre spezifischen Berufe ist.

Was die Reform der Renten betrifft, so wünsche ich mir, dass wir das auch mit Ihnen tun.

Sowohl Dialog als auch Zuhören.

Gemeinsam müssen wir Wege und Wege finden, um Sie als Fachleute in diesen Berufen, aber auch im Allgemeinen Ihre Besonderheiten, in das zukünftige universelle Rentensystem einzuschreiben.

Das ist der Sinn der laufenden Beratungen.

Als ich in der Rue de Valois ankam, war der FONPEPS nicht auf dem Höhepunkt seiner Form. Gelinde gesagt.

Wir haben es reformiert, damit seine Beschäftigungsbeihilfen besser auf die Bedürfnisse der Unternehmen und ihrer Arbeitnehmer zugeschnitten sind. Wir haben neue Mittel eingesetzt und heute hat FONPEPS alles, um erfolgreich zu sein.

Wir verfolgen ihn täglich, damit er genutzt und bekannt wird. Gemeinsam mit Ihnen machen wir das.

Ich bin mir jedoch bewusst, dass viele von Ihnen, die kleine Räume darstellen, auf die Freigabe eines technischen Punktes warten, damit diese Räume schnell Zugang zu einer für sie bestimmten Hilfe haben.

Ich habe meine Dienste gebeten, diesen Punkt so schnell wie möglich zu sichern.

Und ich sehe keinen Grund, warum wir mit der Arbeitslosenversicherung der Anhänge 8 und 10 und mit dem FONPEPS nicht in der Lage sein sollten, dies für die Intermittierenden und die anderen betroffenen Berufe im Rahmen dieser Rentenreform zu tun.

Was bedeutet diese Reform konkret für Künstler und Kulturschaffende?

Es gibt 5 Besonderheiten: zwei Sondersysteme, das der Comédie-Française und das der Opéra National de Paris, die intermittierenden Künstler der Show, die Journalisten und die Künstler Autoren.

Ich achte darauf, dass ihre soziale Lage nicht verschlechtert wird.

Ich habe dafür gesorgt, dass der Gesetzentwurf zur Rentenreform spezifische Bestimmungen bzw. Übergangsbestimmungen enthält. Aber es gibt noch viel zu tun.

Deshalb müssen wir diese Übergänge gemeinsam gestalten.

Wir haben mehr als ein Jahr Zeit, um diese Übergänge zusammen mit dem zukünftigen Zielmodell aufzubauen.

Ich gehe vier Verpflichtungen ein:

Es wird keine negativen Auswirkungen auf die Kaufkraft von Intermittents und Künstler-Autoren geben. Und Sie wissen, dass dies ein wichtiges Element ist, da es eine Konvergenz der Beiträge gibt.

Es wird keine negativen Auswirkungen auf den Kulturhaushalt geben. Aber natürlich wird es einen Ausgleichshaushalt geben, der an die Zinsentwicklung gekoppelt werden muss. Die Beträge und Modalitäten werden in Kürze zusammen mit den dazugehörigen Folgenabschätzungen beschlossen.

Keine negativen Auswirkungen auf die Rentenhöhe.

Und keine negativen Auswirkungen auf die Beschäftigung.

Und wir haben Hebel in der öffentlichen Beschäftigungspolitik, um diese Verpflichtung zu erfüllen.

Alle Garantien für diese Verpflichtungen, die ich vor Ihnen eingehe, werden während der Gespräche, die ich mit den Gewerkschaftsorganisationen führen werde, beginnend mit der Sitzung am Montag, gegeben.

Was wir für die Arbeitslosenversicherung der Bühnenkünstler getan haben, was wir für die Rentenreform tun und tun, werden wir auch für die Situation der Künstler-Autoren tun.

Denn ohne Autoren gibt es keine Schöpfung. Und doch sind sie seit Jahren die Impedanzen der öffentlichen Politik. Es ist eine Verpflichtung, die ich eingegangen bin und die, wie ich weiß, sehr erwartet wurde.

Ich habe Bruno RACINE eine Mission anvertraut. Er hat mir gestern Abend seinen Missionsbericht übergeben.

Es ist auf der Website des Kulturministeriums abrufbar. Alles ist öffentlich, alles ist transparent. Es ist sehr vielversprechend.

Er wird dazu beitragen, eine ehrgeizige Politik zugunsten der Künstler-Autoren festzulegen. Ich werde in der ersten Februarhälfte Gelegenheit haben, mich zu diesem Thema zu äußern. Und ich werde zum Comic-Festival nach Angoulême reisen.

Dieses «gemeinsame» müssen wir vor allem in unseren Territorien aufbauen.

Dazu braucht es unser riesiges Label-Netzwerk.

Im Rahmen der Dekonzentrationspolitik der Regierung ist das Kulturministerium für die Stärkung der Labels verantwortlich. Diese Netzwerke sind nicht fertig oder eingefroren. Sie sind lebende Netzwerke.

Diese Politik muss fortgesetzt werden: Die künstlerischen Ränder müssen wiederhergestellt werden, und die Kennzeichnung neuer Orte muss fortgesetzt werden.

Genau das machen wir:

Mit der neuen nationalen Bühne von Bordeaux, in Saint Médard en Jalles, mit dem Zentrum der Zirkuskünste von Châlons-en-Champagne, mit Chorège, dem nationalen choreografischen Entwicklungszentrum von Falaise und vielen anderen Projekten, die noch im Gange sind.

Das Kulturministerium ist der Garant für die Freiheit der Schöpfung.

Aber diese Freiheit ist am besten in den mit dem Gütezeichen versehenen Orten und den staatlichen Betreibern verkörpert. Es liegt in der enormen Fülle der nationalen Szenen in der Stadt, am Stadtrand oder auf dem Land. Natürlich gibt es noch viel zu tun.

Aber welches Land verfügt über ein Netz nationaler Bühnen wie das unsere? Über ein Netz von solchem Reichtum und solcher Dichte? Er kann - und muss - uns helfen, etwas Gemeinsames aufzubauen.

Da dieses großartige Netzwerk gestärkt werden muss, habe ich beschlossen, ab diesem Jahr neue Mittel für Theater in den Regionen bereitzustellen.

Mit einem dreifachen Ziel:

Zunächst einmal werden in diesem Jahr weitere 4 Millionen Euro für die Gebiete bereitgestellt. Sie werden es uns ermöglichen, unsere Unterstützung für die Konventionsbühnen von nationalem Interesse in Städten mit weniger als 100.000 Einwohnern zu verstärken, um Theatern und Theaterwerkstätten, die in den Territorien wenig oder keine staatliche Unterstützung erhalten, finanzielle Unterstützung anzubieten und Darbietungen so nah wie möglich an den Bewohnern durch spezielle Roaming- und Programmierhilfen außerhalb der Mauern.

Dann ein Ehrgeiz für Kindheit und Jugend. Weitere 1 Mio. EUR fließen in die Schaffung von Vertragsbühnen «Kunst, Kindheit und Jugend». Das Ziel ist, dass es bis 2022 mindestens eine solche Szene pro Region und Überseegebiet geben wird. Den konkreten Rollout werde ich in den nächsten Wochen erläutern.

Schließlich ein Ehrgeiz für die künstlerische Vitalität der Kompanien. Weitere 3 Mio. EUR werden unter anderem für die verstärkte Unterstützung der Wiederaufnahme von Aufführungen bereitgestellt.  Heute haben zu viele Shows eine unzureichende Lebensdauer. Dies ist eine weit verbreitete Feststellung. Wir werden die Lebensdauer der Kreationen verlängern, indem wir einerseits die Kriterien und Modalitäten der Wiederaufbaubeihilfen lockern, um neue Touren zu erleichtern, andererseits durch die Gewährung von Zuschüssen für Gesellschaften, deren Vorstellungen in einem öffentlichen Theater geschaffen und dann in ein privates Theater übernommen wurden.

Insgesamt werden weitere 8 Mio. EUR für Theater in den Gebieten bereitgestellt. Diese Mittel wurden bereits vom Parlament im Rahmen des Haushaltsgesetzes 2020 verabschiedet. Dies ist kein Versprechen. Dies ist eine Verpflichtung, die in den Haushaltslinien 2020 enthalten ist.

Um «gemeinsam» zu bauen, brauchen wir alle Künstler und Schöpfer.

Im Allgemeinen müssen wir uns wieder auf die Projekte der Künstler konzentrieren - und damit auf die direkten Beihilfen für die Teams.

Wie ich auf dem CNPS im Juni dieses Jahres angekündigt habe, arbeiten wir an der Einrichtung der dezentralisierten Hilfen für Kunstteams.

Zu diesem Thema ist die Feststellung endgültig. Die Zuteilung von Beihilfen an Ensembles und Unternehmen ist tendenziell immer geringer, während der Haushalt beibehalten wird.

Tatsächlich ist die Zahl der unterstützten Teams gestiegen - und das ist gut so - aber sie ist schneller gestiegen als die Mittelzuweisungen.

Hinzu kommt die Schwierigkeit, die Begünstigten zu erneuern, insbesondere für die vertraglich gebundenen Teams. Und der Konvent kommt manchmal sehr spät.

Dies sind einige der Gründe, die mich veranlassen, eine Weiterentwicklung des derzeitigen Systems der direkten Beihilfen für künstlerische Teams zu wünschen.

Es muss Konsistenz wiederhergestellt werden. Es muss Mittel zurück gegeben werden.

Es muss an die Bedürfnisse der Gesellschaften und Ensembles angepasst werden.

Es geht darum, die derzeitigen Maßnahmen zu vereinfachen und zu flexibilisieren, um der Gesamtheit des künstlerischen Projekts besser Rechnung zu tragen und die Produktion von Aufführungen unter Berücksichtigung der Zeiten der Forschung, der Pflege von Verzeichnissen oder auch der kulturellen Aktion besser zu regulieren.

Mein Amt muss die Schöpfer bei ihren Projekten begleiten, aber im Allgemeinen auf ihren Wegen.

Ich habe gerade über die Schöpfer als Ganzes gesprochen.

Aber wir sind in den BIS, und deshalb muss ich auf einige spezifische Bereiche eingehen...

Wir werden unsere Unterstützung für den Marionettensektor verstärken.

Ich war beim letzten Internationalen Festival von Charleville-Mézières dabei.

Und ich werde diesem Engagement treu bleiben, indem ich den Aufstieg der Marionetten auf vier Konventionsbühnen von nationalem Interesse und eine verstärkte Begleitung für die Strukturierung von zwei Begleitorten sicherstelle.

Wie Sie wissen, steht auch der Musiksektor im Mittelpunkt meiner Bemühungen.

Am 8. Januar fand der 1. Verwaltungsrat des Centre national de la musique unter dem Vorsitz von Jean-Philippe Thiellay statt. Die Einrichtung ist somit betriebsbereit.

Er wird seine Tätigkeit fortsetzen, ohne die Kontinuität der Interventionen zu unterbrechen, während er gleichzeitig die Fusion der ihm beitretenden Vereinigungen vorbereitet.

In diesem Jahr wird es vom Staat mit weiteren 7,5 Millionen ausgestattet.

Und wir werden Studien durchführen, um die Herausforderungen der Branche besser zu verstehen. Auf der Live-Show war eine Reihe von technischen Themen längst überfordert.

Meine Aufgabe mit den Diensten ist es, das Wort des Kultusministeriums zu glaubwürdig zu machen, um Ihre Tätigkeit zu bremsen.

Diese Bremsen sind zum Beispiel die Sicherheitskosten.

Wie Sie wissen, hat die Anwendung des Rundschreibens Collomb große Besorgnis ausgelöst.

Die Dienststellen - die Zentralverwaltung wie die DRAC - mußten im Einzelfall für die Veranstalter von Festivals manchmal schwierige Situationen bewältigen.

Eine Anweisung des Innenministeriums vom 15. Mai 2018 präzisiert die anwendbaren Regeln, um die Praxis der Präfekten zu harmonisieren, insbesondere im kulturellen Bereich, wo diese Regel ungleich angewendet wird, ohne genaue Doktrin.

Nach dem Urteil des Staatsrates vom 31. Dezember letzten Jahres haben wir zusammen mit meinem Kollegen aus dem Innern beschlossen, das Rundschreiben zu übernehmen, damit es besser angepasst wird.

Wir werden demnächst eine Arbeitsgruppe einsetzen, in der die Berufsverbände vertreten sein werden.

Eines dieser Hemmnisse ist auch das Dekret.

Seine Durchführungsbestimmungen werfen Schwierigkeiten und Rechtsunsicherheit auf, die von den Berufsverbänden ständig hervorgehoben werden.

In einigen Punkten habe ich in enger Abstimmung mit dem Verein Agi-Son eine Weiterentwicklung des Dekrets vorgeschlagen, dessen Arbeit ich begrüßen möchte.

Gemeinsam mit der Ministerin für den ökologischen und solidarischen Übergang und der Ministerin für Solidarität und Gesundheit wollten wir das Thema wieder auf den Tisch bringen, um aus dieser Zwickmühle herauszukommen.

Und wir hoffen, dass wir in diesem ersten Halbjahr erfolgreich sein werden.

Dieses Gemeinwesen, das wir in unseren Territorien aufbauen werden, werden wir mit den Schöpfern, den Künstlern, aber auch mit dem Publikum aufbauen. Alle Zielgruppen. Auch die Jüngsten. Das ist der Sinn der Kunst- und Kulturerziehung, die wir das ganze Leben lang entfalten werden. Und das ist die Bedeutung des Kulturpasses.

Wir werden es zu einem Werkzeug des Teilens machen: der Weg, eine ganze Altersgruppe durch Kultur zu verbinden. Im Gegensatz zum Titel eines Ihrer Podiumsdiskussionen ist der Kulturpass keine Sackgasse.

Er ist noch im Experiment. Ich übernehme dieses Experiment. Ein Experiment bedeutet, dass es noch Dinge gibt, die verbessert und angepasst werden müssen. Ich bin stolz darauf, dass es immer mehr Benutzer anzieht und dass diese Benutzer viele Shows und Musikfestivals auswählen.

Anfang April werden wir eine neue, ehrgeizige Phase der Einführung einleiten. Damit dürfte etwa die Hälfte der betroffenen Altersgruppe erreicht werden. Und wir werden den Jugendlichen erlauben, ihre 500 Euro innerhalb von zwei Jahren und nicht mehr nur eines Jahres auszugeben, wie es ursprünglich geplant war.

Denn hier lebt unsere Kultur.

Und hier müssen wir unsere Politiken möglichst realitätsnah umsetzen. So nah wie möglich an den kulturellen Akteuren, die Sie sind, den Gemeinschaften und den Bürgern.

Wenn wir das «Gemeinsame» aufbauen wollen, müssen wir die Mittel des Dienstes mehr dekonzentrieren. Ablenkung heißt nicht, nationale Politik aufzugeben.

Im Gegenteil, es bedeutet, es an die Gebiete anzupassen, um es relevanter und effizienter zu machen.

Dekonzentration bedeutet, so nah wie möglich an den Akteuren vor Ort zu handeln. Dies bedeutet, den Regionaldirektionen für Kulturangelegenheiten mehr Verantwortung und zusätzliche Mittel zu übertragen.

Weil ich mich für die gemeinsame Gestaltung der Kulturpolitik mit den Gemeinschaften einsetze.

Ich höre Ihre Befürchtungen über die Dezentralisierung.

Wie ich die gehört habe, die Sie vor einigen Monaten zu den Nominierungen der Führungskräfte der Labelszenen geäußert haben.

Diese Entscheidungen bleiben und bleiben die des Kulturministers.

Im Vergleich zum derzeitigen Gleichgewicht zwischen Gebietskörperschaften und Staat wird es in kulturellen Fragen keine weitere Dezentralisierung geben.

Schließlich habe ich noch einen Kampf, den ich mit Ihnen teilen möchte. Den für Parität und Gleichheit. Sie müssen in der gesamten Gesellschaft zur Norm werden. Der Kampf gegen geschlechtsspezifische und sexuelle Gewalt ist Teil des Kampfes für Gleichheit.

In der Kulturwelt hat in den letzten Monaten eine neue Welle der Redefreiheit eingesetzt.   Sie spornt uns an, nicht nachzugeben. Verpflichtungen einzugehen. Den Kampf fortzusetzen.

Ich bin fest entschlossen.

Die FESAC diskutiert mit den Arbeitnehmerorganisationen einen Aktionsplan für Gleichstellung und Gewalt in ihren Sektoren.

Die Dienste meines Amtes begleiten und fördern diese Arbeit von Anfang an.

Ich hatte es im November bei der Konferenz über Gleichheit und Vielfalt im Kino angekündigt. Ich habe beschlossen, die Einrichtung einer Warn- und Abhörstelle für Opfer von Gewalt und sexueller und geschlechtsspezifischer Belästigung zu begleiten - sowohl feste als auch zeitweilige Mitarbeiter dieser Unternehmen.

Das sind 178'000 Frauen. Diese Zelle ist ein wichtiger Schritt. Denn um das Wort zu befreien, muss zuerst das Zuhören befreit werden. Wir machen diese Zelle Wirklichkeit.

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Wie Sie sehen, haben wir viele Baustellen vor uns.

Ich weiß, dass ich auf Ihre anspruchsvolle und engagierte Teilnahme zählen kann.

Und Sie können sich auf meine Entschlossenheit verlassen, das Kulturministerium und die öffentliche Politik zu stärken.

Zu Ihren Diensten. Im Dienste der Kultur.