Roselyne Bachelot-Narquin, Kulturministerin, äußert ihre tiefe Bestürzung über den Tod des französischen Malers Bernard Rancillac, eines bekannten Vertreters der erzählerischen Figuration.

Bernard Rancillac wuchs in den 1930er Jahren in Algerien auf und studierte nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris Zeichnen. Als ein Hauch von Freiheit und Modernität in die französische Gesellschaft weht, richtet der junge Künstler 1955 sein Atelier in Bourg-la-Reine ein und wird Lehrer. Im folgenden Jahr stellt eine erste Galerie ihre Werke aus und bietet ihr eine Sichtbarkeit, die es ihr ermöglicht, regelmäßig auf den Messen der jungen Malerei und der neuen Realitäten auszustellen. Schnell bemerkt, schließt er einen Vertrag mit einem Sammler, Mr. Audouin, der ihm wertvolle finanzielle Freiheit gibt. Bereits 1961 zeichnete der Kunstpreis der Biennale von Paris sein innovatives Werk aus.

Seine Gemälde enthalten bereits die Elemente, die die charakteristischen Züge der künstlerischen Bewegung der «narrativen Figuration» sein werden, an der Hervé Télémaque, Jacques Monory, Peter Foldes oder auch Gérard Angerfrom teilgenommen haben. Der Begriff wird anlässlich der Ausstellung «Mythologies quotidien» geprägt, die 1964 von mehreren Künstlern, darunter Bernard Rancillac, im Musée d'art moderne de la Ville de Paris organisiert wurde. Diese Bewegung, die sich als Reaktion auf abstrakte Kreationen entwickelt, deutet auf die «Pop Art» hin und lässt sich von Alltagsgegenständen inspirieren.

Die politischen Verpflichtungen von Bernard Rancillac werden ihn veranlassen, seine Werke auf der Ausstellung «Le Monde en question: oder sechsundzwanzig Maler der Protestbewegung» 1966 auszustellen, wo er die anhaltende Folter in einigen Ländern anprangert, aber auch auf dem Salon de Mai in Havanna, 1967 in Kuba. Er beteiligte sich voll an der Bewegung von Mai 1968, indem er Plakate im Atelier populaire des Beaux-Arts zeichnete und produzierte.

Das Werk von Bernard Rancillac prägt seit mehr als fünfzig Jahren die französische Bilderszene mit seiner absoluten Freiheit: Ton, Stil, Botschaft, Farben verbinden sich auf dieser ewigen und allgegenwärtigen Suche. Durch die Einführung von Verweisen auf andere künstlerische Felder (Comics und Comics aus dem Walt Disney-Universum, Kino, Cartoons oder Werbebilder)Der Künstler beansprucht seine Zugehörigkeit zu einer Zeit, deren Symbole neu sind und manchmal aus anderen Ländern kommen - insbesondere aus den Vereinigten Staaten, gegen deren Einfluss er heftig kämpft.

Roselyne Bachelot-Narquin begrüßt den Beitrag dieses bedeutenden Malers, der die französische Kunstgeschichte der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit seinen Gemälden und der Geschichte der Gesellschaft durch sein Engagement als Künstler, der in der Welt voll verwurzelt ist, geprägt hat.