Peter Brook starb am Samstag. Tod im Theater, er hatte ihn besiegt. Indem er das «Deadly Theatre», das «Sterbliche Theater», in die Haut haut. Der britische Regisseur wusste jedoch, dass der einzige Punkt, an dem sich das Leben vom Theater unterscheidet, wo es sich verzweigt, die Zeit ist: Die neuen Blätter werden nicht gelb, die Uhr kehrt nicht zurück, wir werden keine zweite Chance bekommen. Aber im Theater schreibt man auf eine Tafel, die man immer wieder löschen kann.» Was er uns vom Theater hinterlässt, kann jedoch nicht in Ohnmacht fallen, so sehr er ihn geschüttelt und am Körper gearbeitet hat. So viele Ketten und Trennwände hat er zerbrochen.

Inspiriert durch sein ganzes Leben von Shakespeare, mit dem er «ins Theater kam» und dessen Wahnsinn und Poesie er mit seinem fabelhaften Sturm oder Der Traum einer Sommernacht wiedergab, versuchte er, ein Theater zu produzieren, das nur noch den Menschen, ein konkretes Theater, Sinn enthält. So arbeitete er daran, ihn zu berauben, ihn nackt und arm zu machen, als Echo auf Jerzy Grotowski, total und frei, im Echo auf Antonin Artaud. Bei Peter Brook wird alles zu Substanz, Tanz, Poesie, Musik, alles kann erkundet werden. In seinem Theater, mit dem legendären Battlefield, schreibt er zusammen mit seiner Zauberpartnerin Marie-Hélène Estienne, besucht und reist man von Mozart und seinem Don Giovanni oder seiner Zauberflöte zu Tschechow, dem Autor seiner russischen Ursprünge, Wie er, erforsche die Materie, um den richtigen Schlag der Menschheit zu hören.

Seine Revolution, dieses Genie der Metamorphose und der Vielfalt, führte ihn mit bewundernswerter Beständigkeit und Zartheit. Sein ganzes Leben lang hat er die Illusion entfesselt, um die Realität entstehen zu lassen, und die Entfernungen zwischen Sinnen, Wesen, Geschlechtern und Künsten beseitigt. Dank seiner unersättlichen Neugier und seiner grenzenlosen Seele hat er sich die Werke von Mozart, aber auch von Gounod, Debussy, Tschaikowsky, Strauss, Bizet angeeignet und das Moderato Cantabile von Marguerite Duras oder das Kultbuch von William Golding auf die Leinwand angepasst, Seine Majestät der Fliegen.

Mit seinem Internationalen Zentrum für Theaterkreationen hat Peter Brook die Partei und Praxis des künstlerischen Kosmopolitismus ergriffen und afrikanische oder japanische Schauspieler eingeladen, universelle Charaktere zu tragen und die Welt auf der Bühne zu reflektieren. Er benutzt die Szene nicht nur, um das Anderswo und das Hier zu verwechseln, insbesondere mit seiner denkwürdigen Nachbildung des indischen Mythologiebuches Mahabharata, sondern verschiebt sie, da sie ein leerer Raum ist, der von ihren Codes, Kasten und ihrer Farbe befreit ist, überall hin. Auf allen Kontinenten und an den Rändern, das heißt alle Orte und Orte, die sie ignoriert hatte. Drei Jahre lang hat er Theater in Dörfern in Mali, in indischen Reservaten, in der Sahara, in Slums, in Migrantenheimen in den Vororten, in Krankenhäusern, Garagen, Geschäften, verlassenen Orten, in jeder Ruine, deren Leere unendliche Möglichkeiten birgt, hervorgebracht. Wie im beliebten Quartier de la Chapelle in Paris, den Bouffes du Nord, dem Theater, das Peter Brook 1974 natürlich investierte. Die ewige Schönheit seines Verfalls, seiner von der Zeit geschädigten Wände wartete darauf, dass der Künstler dort unvergessliche Schwindel hervorrief.

Ich spreche seinen Kindern Irina und Simon Brook sowie allen Angehörigen mein aufrichtiges Beileid aus.