Zweifellos hätte er sich nicht gewünscht, dass man sich auf sein halbes Jahrhundert des Einfallsreichtums besinnt, als er sich mit Nachdruck von dem unsäglichen Schrecken der Vergangenheit, Issey Miyake, einem 1938 in Hiroshima geborenen Mann, abwendete, dessen Gedächtnis vom schwarzen Regen vergiftet war, Erinnerungen, die durch eine Atombombe verbrannt wurden, Leben, die durch die Trauer ihrer Mutter verbrannt wurden, und physisches Leid. 

Er, der sich nur an die Zukunft erinnerte, der, der nicht aufgehört hatte, mit neuen oder zukünftigen, handwerklichen und vertrauten Materialien wie Bast, Rosshaar, Abura gami zu suchen, zu experimentieren, zu innovieren, Handgemachtes, geöltes japanisches Papier, das für Regenschirme oder Washi verwendet wird, oder noch nie zuvor, wie diese synthetische Harzinfusion, die zur Herstellung von Bustiers verwendet wird, oder diesen faserverstärkten Kunststoff. 

Ohne Zweifel hätte er eine fundierte und chronologische Ehrung verdient, der, als er 2016 in Tokio bei seiner letzten großen Ausstellung im National Center zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt wurde, The work of Miyake Isseysagte: «Ich bin überrascht und verwirrt, ich frage mich, ob ich diese Dekoration verdiene.» er, der den Begriff «Retrospektive» für seine erste große Ausstellung, die 1988 im Musée des Arts Décoratifs in Paris stattfand, widerlegt hatte und den Besuchern die Freiheit ließ, ihren Weg zu wählen, wie für die Fondation Cartier zehn Jahre später, Er, der Schöpfer des «A piece of cloth», des Kleidungsstücks ohne Stoffreste, ohne Nähte oder a priori Konturen, bevor es getragen wird. 

Es wäre ihm zweifellos peinlich gewesen, unsere Bewunderung und Dankbarkeit zu hören, nach Frankreich gekommen zu sein, diese Einladung, die zum ersten Mal an einen ausländischen Schöpfer gerichtet wurde, angenommen zu haben, Wurzeln zu schlagen und 1965 in Paris zu arbeiten, dass ich der Schule der Pariser Couture-Gewerkschaftskammer beigetreten bin, dann Hubert de Givenchy, und 1973, nach der Parade in New York, wieder Frankreich gewählt habe, und seine Drucke dann im Stoffdruckmuseum in Mulhouse im Jahr 1980 und sein Talent als Stoffarchitekt in zahlreichen öffentlichen Sammlungen wie dem Centre Pompidou, dem CNAP oder dem Nationalmuseum für Einwanderungsgeschichte zu präsentieren. Issey Miyake hat von Kleidung auf der Suche nach Körper geträumt, Kleidung als ungeborene Formen im Kontakt mit bewegten Körpern, modernen Körpern, die sich bewegen, die nach morgen laufen, Kleidung als lebende Materialien, die sich zusammenrollen, drapieren, Kleidung des Komforts und des Glücks wird zusammengerollt, gefaltet und entfaltet: Auf Japanisch, sagt Miyake, haben wir drei Worte: yofukuwas westliche Kleidung bedeutet, wafukuwas japanische Kleidung bedeutet und fukuEs geht um Kleidung. Fuku kann auch viel Glück bedeuten und in gewisser Weise Glück. Wenn man mich fragt, was ich tue, antworte ich nicht oder yofuku weder wafuku. Ich sage, ich mache Glück.» 

Ohne Zweifel hätte er es gehasst, wenn man seinen Aufenthalt auf der Erde in den Marmor der Worte graviert hätte, er, der bescheidene Fährmann, besessen von der Übertragung, einer Mode so leicht und unmerklich wie die Luft, so flüchtig wie die Zeit. 

Issey Miyake hätte es zweifellos geschätzt, dass diese Hommage unvollendet blieb, wie vom Leben noch überrascht. 

Ich spreche seinen Angehörigen mein aufrichtiges Beileid aus.