Herr Abgeordneter, Jean-Luc Laurent,

Herr Präsident des Departementrats, Christian Favier

Herr Präfekt der Region Ile-de-France, Jean-François Carenco,

Frau Valérie Pécresse, Präsidentin des Regionalrats von Ile-de-France,

Herr Bürgermeister von Ivry-sur-Seine, Philippe Bouyssou,

Meine Damen und Herren Abgeordnete,

Liebe Alice Gosnat,

Liebe Elisabeth Chailloux und Adel Hakim

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Die heutige Einweihung dieser Manufaktur der Nelken bedeutet, das zu verlängern und zu erneuern, was zweifellos eine der schönsten politischen Erfahrungen des letzten Jahrhunderts ist, die der theatralischen Dezentralisierung.

Ich möchte Ihnen sagen, dass ich als Kulturminister heute stolz darauf bin, diese Bewegung zu begleiten. Hier, wo Patrice Chéreau inszenierte In der Einsamkeit der Baumwollfelder von Bernard-Marie Koltès, kann ich sowohl die Bedeutung als auch die symbolische Kraft erkennen.

Die Geschichte der theatralischen Dezentralisierung einzuberufen bedeutet zunächst, den Geist einer Reihe überzeugter und engagierter Frauen und Männer zu wecken.

Diejenigen, die noch bevor zwei Kriege die Weltordnung erschütterten, beschlossen, das Theater von seinem Pariser Tropismus zu befreien und es mit der größten Zahl in den Städten und auf dem Land zu teilen.

Ich denke natürlich zu Beginn des 20. Jahrhunderts an Firmin Gémier oder Léon Chancerel. In der Zwischenkriegszeit denke ich auch an die Aktionen von Jacques Copeau, Louis Ducreux, Romain Rolland oder Charles Dullin. Seit der Befreiung denke ich noch an Jean Vilar, Jean Dasté, Hubert Gignoux, Maurice Sarrazin, André Clavé. Ich denke insbesondere auch an die Frau Jeanne Laurent.

Unter Berufung auf diese großen Persönlichkeiten des französischen Theaters möchte ich Bruno Bayen, der ein Teil davon war und uns vor einigen Tagen verlassen hat, ehren.

Die großen öffentlichen Politiken finden oft ihre Prämissen und Grundlagen in den persönlichen Initiativen dieser Frauen und Männer, die vor allem Aktivisten sind.

Auf diese Weise wird auch das politische Projekt der Linken inspiriert und genährt.

Die Geschichte der theatralischen Dezentralisierung kann nicht losgelöst von den Werten, einer Idee der Menschheit, der Gesellschaft, einer Vision der Kultur gesehen werden, die die Gründungsväter - und Mütter - waren.

Die erste dieser Ideen ist die der Kunst und insbesondere des Theaters, das emanzipiert und entfaltet, das es jedem ermöglicht, sich selbst wieder kennenzulernen und sich selbst zu übertreffen. Als diese Männer und Frauen das Theater auf den Straßen Frankreichs führten, war es, um Körper und Gewissen zu befreien.

Das Theater ist auch, wie gesagt, das Herzstück der demokratischen Erfahrung. Ein öffentlicher Dienst, um die Worte von Jean Vilar zu wiederholen.

Wenn das Theater ein öffentlicher Dienst ist, dann muss es einem seiner Prinzipien entsprechen, das auch ein Fundament der Republik ist, dem der Gleichheit.

Die theatralische Dezentralisierung ist die Verwirklichung des gleichen Zugangs zur Kultur und bedeutet, den Bevölkerungen in ihrer ganzen sozialen Vielfalt entgegenzutreten, um Roger Planchon zu antworten, als er sagte, dass «die Arbeiter nur in die Theater gehen, um sie zu bauen».

Die von Jeanne Laurent zur Befreiung initiierte Staatspolitik trägt somit das Siegel dieser beiden großen Ambitionen.

Auf der einen Seite die Dezentralisierung, das heißt, dafür zu sorgen, dass es nicht mehr «Paris und die französische Wüste» gibt, sondern im Gegenteil die Orte, an denen das Theater hergestellt wird, zu dezentralisieren.

Auf der anderen Seite die Demokratisierung, das heißt, die Türen dieser Theater für alle Bewohner dieses Landes zu öffnen.

Der erste Ehrgeiz mag durch die außergewöhnliche Vernetzung, die wir aufgebaut haben, erreicht zu sein scheinen, der zweite ist es nicht und muss die öffentliche Aktion heute noch leiten. Genau diese Ambitionen haben die ersten fünf nationalen Schauspielzentren (CDN) in Colmar, Saint-Etienne, Rennes, Toulouse und Aix-en-Provence hervorgebracht. Heute sind es 38, die das ganze Land bewässern. Wir feiern 2017 ihr 70-jähriges Bestehen.

Es war mir ein Anliegen, heute bei Ihnen zu sein, weil es für mich keinen besseren Ort gibt, um diesen Jahrestag zu feiern, als das Gelände des letzten Theaters, das das Label des Nationalen Theaterzentrums erhielt.

Heute wird das Theater überall in Frankreich hergestellt, in seiner Hauptstadt mit den nationalen Theatern und in den Regionen mit den NDC. Es ist ein schönes Netz, auf das man stolz sein muss.

Ein CDN-Netzwerk, das wir ausbauen wollen. Nach Ivry wird es im Jahr 2017 die Fertigstellung der neuen Comédie de Saint-Etienne sein, ein weiteres emblematisches CDN, da es auch im nächsten Jahr seinen 70. Geburtstag feiern wird. Wir werden dann mit der Rehabilitation der Mandelbäume in Nanterre beginnen. Und ich kann nicht umhin, die Lancierung der Cité du Théâtre vor einigen Wochen durch den Präsidenten der Republik zu erwähnen, auch dort in einem Viertel, das in einer Arbeitervergangenheit eingeschrieben ist, dem der Bühnenateliers der Opéra National de Paris.

Hier in Ivry ist der Erhalt dieses Labels, die Schaffung dieses neuen Ortes in Wirklichkeit das Ergebnis einer langen Geschichte, deren markante Züge mit denen der dramatischen Dezentralisierung verschmelzen.

Ich beziehe mich auf das militante Engagement von Antoine Vitez, als er 1972 ein Theater gründete, in dem die Amateurpraxis im Mittelpunkt des künstlerischen Ansatzes steht. Eine starke Überzeugung, die gestern an Philippe Adrien und Catherine Dasté und heute an Elisabeth Chailloux und Adel Hakim weitergegeben wird, die ich sehr herzlich begrüße.

Hier knüpft man an die Volksbildung an. Es geht nicht nur darum, die Türen des Theaters weit zu öffnen, auch wenn dies eine notwendige Voraussetzung ist. Es geht darum, die Debatte anzuregen und die Menschen in die kreative Arbeit einzubeziehen.

Zwischen denen, die haben und denen, die nicht haben, denen, die können und denen, die nicht können, denen, die das Wort haben und denen, die es nicht haben, wächst der Bruch Tag für Tag. Die dramatische Dezentralisierung, die theatralische Demokratisierung befinden sich genau an der Stelle dieser Kluft. In der uns bekannten Gesellschaft hat nur die Schöpfung die Macht, einen Raum des Dialogs um die Vorschläge von Künstlern zu bilden.

Die Arbeit, die Sie hier leisten, liebe Elisabeth Chailloux, liebe Adel Hakim, ist nicht auf Ablenkung oder Unterhaltung reduzierbar, sondern ein Werk der Erziehung, der Staatsbürgerschaft, der Versammlung, der sozialen Versöhnung. Dafür möchte ich Ihnen danken.

Ich glaube, man muss auch die erste industrielle Berufung dieses Ortes im Auge behalten, der Ende des 19. Jahrhunderts erbaut wurde. Das Symbol ist schön. Dieser Ort war Arbeiter, beliebt. Er muss es bleiben.

In der Manufaktur der Nelken, heute das Theater der Stadtteile von Ivry. Das Theater der Viertel, wie das Viertel Bistro oder die Nachbarschaft Buchhandlung genannt. Es hat einen starken Sinn, das Theater in seiner direkten Umgebung zu verankern.

Ich weiß auch, dass der Architekt Paul Ravaux, den ich begrüße, in dieser Richtung gearbeitet hat.

Ich vergesse nicht, dass die theatralische Dezentralisierung hier wie anderswo, wenn sie von Künstlern betrieben wird, auch den Politikern viel zu verdanken hat. Oder eher Politikern, die von der Rolle der Kultur überzeugt sind. So wurde Pierre Gosnat geehrt.

In Aubervilliers ist es auch die unermüdliche Unterstützung eines engagierten Mannes wie Jack Ralite, der seit jeher die Geschichte des Théâtre de la Ville, eines anderen emblematischen CDN, begleitet.

Angesichts dieser langen Geschichte müssen wir uns als öffentliche Entscheidungsträger eine Frage stellen: Wie können wir diese Bewegung verlängern und in unsere Zeit integrieren?

Was wäre 70 Jahre nach den Pionieren ein neues politisches Abenteuer zugunsten des künstlerischen Schaffens?

Das Netz der Labels für darstellende Künste ist seit Juli 2016 gesetzlich verankert. Das Recht besagt unsere Forderung und unseren Willen.

Wir haben auch die Freiheit des Schaffens und der Programmierung in das Gesetzgebungsrecht aufgenommen, im Einklang mit dem Modell der NDC, die auch das Vertrauen des Staates in die Künstler zum Ausdruck bringen.

Ein weiterer grundlegender Schritt dieses Abenteuers ist die Konsolidierung des Regimes der Intermittenz, das es den Künstlern und Technikern der Show ermöglicht, von ihrem Beruf zu leben. Das historische Abkommen, das wir vor einigen Monaten geschlossen haben, stärkt es.

Das Abenteuer der Dezentralisierung wurde durch einen Vertrauenspakt zwischen Künstlern und Politikern ermöglicht. Dieses gegenseitige Vertrauen, jeder in seiner Rolle, ist unerläßlich, um der Schöpfung seine ganze Freiheit zu lassen, um der politischen, künstlerischen und sozialen Innovation seinen vollen Platz einzuräumen.

Heute müssen wir diese Alchemie, die die Dinge möglich gemacht hat, wiederbeleben. Der Mut, das Vertrauen und die Freiheit der Schöpfung und der Programmierung, die hier und da in Frage gestellt werden, müssen mit allen Mitteln gesichert werden. Und das in einer ungehemmten Rede, die uns mobilisieren muss.

Die NDCs von morgen müssen auch weiterhin Vielfalt und gleichen Zugang anstreben, im Dienste einer offenen und integrativen Gesellschaft, in der der andere und seine Unterschiede respektiert werden.

In diesem Sinne wurde eine Erneuerungsbewegung in Gang gesetzt, um Frauen und neuen Generationen von Künstlern an der Spitze der CDNs mehr Raum zu geben.

Aragonien sagte bereits: «Niemals war es dringender und edler, den Menschen zu erpressen». Das gilt auch heute noch. An diesem Ort, der auch den Namen einer schönen Revolution trägt, liegt es an Ihnen, Generationen von Künstlern von heute und morgen, dieser schönen Mission des öffentlichen Dienstes in Formen und Praktiken treu zu sein, die Sie neu erfinden werden.

Ich bin Ihnen dankbar.