Lieber Laurent Bayle, vielen Dank für diesen Empfang heute,
Meine Damen und Herren,
Liebe Musiker,
Alle lieben,
Wir kämpfen seit Jahrzehnten für den gleichberechtigten Zugang zur Kultur in Frankreich.
Es ist ein Kampf an zwei Fronten.
Es gibt den Zugang zu den Institutionen einerseits, zu den Theatern, den Kinos, den Museen und den Werken, die sie beherbergen: Wir haben auf diesem Gelände viel für die Jugendlichen getan. Wir müssen weiter machen.
Und dann gibt es noch eine andere Front, in die das Kultusministerium weniger investiert, meiner Meinung nach zu wenig investiert hat: die des Zugangs zur künstlerischen Praxis. Der Kampf, dass jeder Bürger nicht nur Zuschauer, sondern auch Akteur der kulturellen Vielfalt in unserem Land sein kann.
Wir sind weit davon entfernt.
Der Zugang zu künstlerischer Bildung bleibt das Privileg einer Minderheit.
Unsere Konservatorien, unsere Hochschulen, unsere Bildungsstrukturen stehen nicht in Frage: Sie leisten großartige Arbeit.
Aber für einen großen Teil der französischen Jugend ist es unmöglich, ihre Türen zu überschreiten: Trotz der Politik der Öffnung bleiben die wirtschaftlichen, sozialen, geografischen und psychologischen Hindernisse zu stark.
Ich will sie wegfegen.
Die Ausübung einer Kunst kann nicht das «Glück» einiger weniger sein.
Das ist ein Recht für alle.
Es ist ein wesentliches Mittel der Erfüllung. Es ist ein Hebel der Emanzipation, des Vertrauens, der Begegnungen, der für jeden erreichbar sein muss.
Allen, die immer noch an den Vorteilen des künstlerischen Lernens zweifeln, empfehle ich, alle jungen Musiker zu befragen, die heute bei uns sind.
Ich glaube, sie können Antworten geben!
Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Arbeit.
Genieße, was du durchmachst.
Sie werden nichts vergessen: weder die Energie der Proben, noch die Angst vor den ersten Konzerten, noch den Nervenkitzel des ersten Applaus, noch den Stolz in den Augen Ihrer Lieben, noch die Freundschaften, die Sie in den Reihen dieser Orchester geknüpft haben.
Vergessen Sie nichts von dem, was Sie hier verdienen, von allem, was Sie wachsen: Geduld, Toleranz, Zuhören auf den anderen, Verlangen, Ausdauer.
Verlieren Sie nichts, was Sie hier gelernt haben.
Der Kampf um die Verallgemeinerung der künstlerischen Praxis geht über den kulturellen Bereich hinaus.
Denn die Ausübung einer Kunst ist ein Tor zum akademischen, sozialen, beruflichen Erfolg.
Dieser Kampf ist also ein Kampf für die Chancengleichheit.
Es ist ein republikanischer Kampf.
Ich trage es, seit ich hier bin.
Seit Jahren wird von Kunst- und Kulturerziehung gesprochen, aber es ist die Praxis, die den Unterschied macht. Ich mache sie zu meiner Priorität.
Dieses Ziel muss sich sowohl innerhalb als auch außerhalb der Schule abzeichnen:
In der Schule, weil sie alle Kinder vom frühesten Alter an betrifft, bevor die Barrieren und Blockaden zu stark sind: Von meiner Ankunft an habe ich mich dem Bildungsminister Jean-Michel Blanquer genähert;
Ich setze mich dafür ein, dass alle Kinder ab der Grundschule zwei effektive Stunden künstlerischer Praxis pro Woche haben können. Damit sie zu einem neuen Grundwissen wird: dass wir von «Lesen, Schreiben, Zählen» heute zu «Lesen, Rechnen, Üben einer Kunst» morgen übergehen.
Man muss auch außerhalb der Schule handeln, denn hier wächst die Ungleichheit - indem man das Gemeinwesen, die Netzwerke der Volksbildung und die kulturellen Akteure unterstützt, die sich zahlreich engagieren.
Die beiden Strukturen, die heute Nachmittag im Mittelpunkt stehen - Demos und Orchester in der Schule - sind ein perfektes Beispiel für diese Komplementarität.
In diesem Kampf um die Verallgemeinerung der künstlerischen Praxis habe ich beschlossen, zunächst eine Disziplin zu betonen: die Musik.
Weil es eines der beliebtesten, vereinheitlichendsten, universellesten ist.
Weil viele Akteure in Frankreich bereits in dieses Feld investiert haben.
Und weil andere Länder den Weg gewiesen haben:
In Finnland ist die musikalische Ausbildung für alle Grundschüler acht Jahre lang obligatorisch, wobei die Unterrichtszeit eine Stunde pro Woche beträgt. Ab dem Alter von 7 Jahren lernen sie, Musik zu lesen und zu schreiben und ein Instrument zu üben.
In Großbritannien: Seit 2011 sind für alle Kinder im Alter von 5 bis 14 Jahren die Instrumentenlehre, die kollektive Instrumentalpraxis und der Chor in die Pflichtschule integriert.
In Venezuela: Fast eine Million Kinder haben vom Programm «El Sistema» profitiert, das vor über 40 Jahren ins Leben gerufen wurde und Instrumente verteilt und Jugendliche in benachteiligten Vierteln ausbildet.
All diese Beispiele haben den Weg geebnet. Sie zeigen, dass es möglich ist.
Frankreich hat in den letzten Jahrzehnten einen Marsch verpasst, aber wir werden ihn einholen, indem wir unser eigenes Modell aufbauen.
Wir legen das Fundament.
Das wird keine Politik von oben sein. Wir stützen uns auf diejenigen, die «tun», vor Ort, das heißt Sie: die kulturellen Akteure, die Vereinigungen, die Bildungsstrukturen. Es gibt viele von euch.
Unsere Verantwortung: besser unterstützen, wertschätzen, koordinieren. Und mobilisieren.
Zusammen mit Jean-Michel Blanquer haben wir uns im vergangenen September vorgestellt, den «Wiedereintritt in die Musik» zu feiern: Trotz der Tempobeschränkungen war die Begeisterung groß. Wir werden das Experiment im September wiederholen.
Und um ein mit Musik begonnenes Jahr zu beenden, habe ich vorgeschlagen, am 21. Juni das allererste «Musikfest» in der Schule zu organisieren. Alle Schulen sind eingeladen, ein Konzert, eine Aufführung mit ihren Schülern vorzuschlagen.
Wir haben auch einen «Chorplan» ins Leben gerufen, zusammen mit dem Bildungsministerium:
Unsere Ministerien verstärken ihre Unterstützung für Fachleute und Verbände, von einer von vier Einrichtungen mit einem Chor heute auf 1 von 2 im September und 100% im Jahr 2019.
Ab September werden 7.000 Kollegien außerdem eine «Chorale»-Option anbieten, d. h. einen neuen freiwilligen zweistündigen Unterricht, ebenso wie die Option «Latein» oder «3. Sprache», die existieren kann.
Heute freue ich mich sehr, dieser Politik eine neue Ebene hinzuzufügen und den Plan «Alle Orchestermusiker» zu starten.
Die orchestrale Praxis ist zweifellos eine der exklusivsten heute, eine von denen, die trotz allem als die «elitärsten» gelten.
Wir müssen die Barrieren durchbrechen, um zu zeigen, dass diese Praxis für alle zugänglich ist.
Zahlreiche Einrichtungen engagieren sich auf diesem Gebiet, in ganz Frankreich, und tragen Orchesterprojekte für Jugendliche. Wir werden die Unterstützung des Kulturministeriums verstärken.
Wir beginnen heute mit den beiden Strukturen «Köpfe der Brücke», die heute Nachmittag aufgetreten sind: Demos, getragen von der Philharmonie von Paris, und der Vereinigung «Orchester an der Schule».
Ich habe beschlossen, die Subventionen dieser beiden Akteure, die sich mehr als verdoppeln werden, erheblich zu erhöhen: Sie werden von einer Million fünfhundertvierzigtausend Euro heute auf vierhundertvierzigtausend Euro steigen, was einer Aufstockung um 2,6 Millionen Euro entspricht. Und sie werden jedes Jahr erneuert.
Diese neue Unterstützung wird einen sehr konkreten Größenwandel bei der Durchführung der Projekte einleiten:
In Bezug auf Demos:
Diese neue Unterstützung wird es ermöglichen, die Zahl der Orchester von 30 auf 75 zu verdoppeln, darunter ein Dutzend fortgeschrittener Orchester für die am stärksten engagierten Kinder in Verbindung mit den Konservatorien. Heute arbeitet Demos mit 3‘000 Jugendlichen zusammen. Morgen werden es 7‘500 Jugendliche sein, die auf diesem Weg in die Orchesterpraxis einsteigen können.
Seite «Orchester in der Schule»:
Die neuen Finanzmittel, die wir bereitstellen, werden es dem Verein ermöglichen, seinen Einsatz zu verzehnfachen und 250 neue Orchester pro Jahr zu schaffen, im Gegensatz zu hundert heute. Damit sind in kürzester Zeit 36‘000 Kinder erreicht, gegenüber 30‘000 heute.
Es ist ein Grundstein, den wir heute legen. Wir beginnen mit diesen beiden bewährten Strukturen. Das sind natürlich nicht die einzigen.
Wir werden diese Bewegung fortsetzen, indem wir unsere Unterstützung für andere Strukturen verstärken, die sich für die Musikpraxis junger Menschen einsetzen. Und ich hoffe, dass wir der Unterstützung von Initiativen in den politischen Vierteln der Stadt und den ländlichen Gebieten Priorität einräumen.
Heute starten wir «Alle Orchestermusiker», aber der globale Ehrgeiz, den Sie verstanden haben, ist «Alle Musiker». Wir werden die Mittel dafür bereitstellen.
Ich möchte alle Demo- und Orchester-Teams in der Schule begrüßen, die sich heute für uns einsetzen: Danke für Ihre Arbeit.
Ich möchte auch die lokalen und regionalen Gebietskörperschaften begrüßen, die diese beiden Strukturen an unserer Seite unterstützen, die zum Teil seit vielen Jahren für die Entwicklung der Musikpraxis in ihrem Gebiet mobilisiert sind. Ihr Engagement ist unerlässlich, und ich möchte ihn begrüßen.
Schließlich möchte ich den Mäzenen danken, ohne die all diese Projekte nicht verwirklicht werden könnten: Danke für Ihre Großzügigkeit und Treue.
Liebe Freunde,
Wir sind vereint durch eine Verantwortung - «wir» Staat, Gemeinschaften, private Akteure: die Verantwortung, unseren Kindern zu ermöglichen, Akteure ihrer Kultur und ihrer Gesellschaft zu sein.
Wir schulden ihnen diese kollektive Mobilisierung.
Diese künstlerischen Erfahrungen haben die Macht, Leben zu verändern: die Entdeckung eines Instruments; den Zugang zu einer neuen Sprache; das Eintauchen in ein Werk, ein Repertoire; das Spiel im Einklang; das Adrenalin des Aufstiegs auf die Bühne.
Es sind Erfahrungen, die Menschen erschüttern. Die Menschen vereinen, die Menschen vereinen. Erfahrungen, die jeden wachsen lassen, der das Glück hat, sie zu kennen.
Lassen Sie uns gemeinsam handeln, damit diese Chance ein universelles Recht wird.
Für unsere Jugend. Für das Frankreich von morgen.
Ich bin Ihnen dankbar.