Frau Senatorin, liebe Maryvonne BLONDIN,
Sehr geehrte Damen und Herren,
Alle lieben,
Ich freue mich sehr, Sie zu versammeln und diesen ersten Nationalen Rat für darstellende Berufe der Fünfjahresperiode zu leiten.
Ich bin froh, weil ich den Orten des Dialogs wie diesem Rat große Bedeutung beimesse.
Glücklich, weil wir viele Themen zu teilen haben: Fragen der Beschäftigung, der Tätigkeit, der Ausbildung sind zentral.
Die Berufe, die Sie vertreten, stehen im Mittelpunkt unserer Kulturpolitik.
Diese Politik möchte ich Ihnen kurz darlegen, bevor ich auf die eher technischen Fragen eingehe.
Sie wird von einem Kurs geleitet: Meine Mission ist es, die «kulturelle Segregation» zu bekämpfen.
Das heißt, dass einige Bürger mit Hindernissen konfrontiert sind, die sie daran hindern, Zugang zu künstlerischen Aktivitäten, Werken, Registern und kulturellen Orten zu erhalten, die von anderen besucht werden. Diese Barrieren sind manchmal materiell, manchmal geografisch, manchmal psychologisch, manchmal alles gleichzeitig.
Ich weiß, dass Sie sich dessen bewusst sind. Es sind Barrieren, die sie von der Schöpfung der Künstler entfernen. Sie berauben sie der Meisterwerke und Gnadenmomente, die von all Ihren Berufen getragen werden.
Dies ist nicht akzeptabel. Es ist nicht mehr akzeptabel.
Wir müssen diese Barrieren beseitigen, die Millionen von Bürgern in eine Situation oder ein Gefühl der Ausgrenzung bringen.
Wir müssen die Bruchlinien bekämpfen, die unser Land trennen. Die sich um bestimmte Gebiete herum abzeichnen - Vororte, ländliche Gebiete, Gebiete in Unkenntnis; um bestimmte soziale Kategorien; um bestimmte Geschichten; um bestimmte Religionen.
Wir müssen mehr für diejenigen tun, die weniger haben.
Wir müssen unser Engagement in den Gebieten verstärken, insbesondere in den schwächsten und am weitesten vom Herzen der Metropolen entfernten Gebieten.
Wir müssen die Türen unserer Institutionen deutlicher öffnen, damit sich jeder unserer Mitbürger ermächtigt fühlt, sie zu übertreffen; wir müssen ihnen Lust machen und sie begleiten.
Dafür brauchen wir Sie: Wir werden uns auf die Künstler und alle Profis verlassen.
Und bei all dem müssen wir meiner Meinung nach unsere Prioritäten ändern, uns ändern und neue Wege finden.
Meine Überzeugung ist, dass wir, um das Land zu verändern, damit beginnen müssen, uns selbst zu verwandeln.
Dies ist der Sinn des Regierungshandelns 2022, das wir im September zusammen mit der gesamten Regierung gestartet haben.
Sie verfolgt drei klare Ziele: Verbesserung des öffentlichen Dienstes, Verbesserung der Arbeitsbedingungen der Teams und Beitrag zur Eindämmung der öffentlichen Ausgaben.
Ich möchte Ihnen das mit aller Deutlichkeit sagen: Das Arbeitsdokument, das Ende letzten Jahres veröffentlicht wurde, ist ein nicht validiertes Arbeitsdokument geblieben. Ich weiß, er hat Bedenken geäußert.
Das war nicht mein strategischer Fahrplan. Und auf keinen Fall wird unsere Reformmethode in Frage gestellt: Transparenz und Abstimmung.
Unabhängig von allem und unabhängig von den Vorhaben, die die Regierung Ende März im Rahmen des Programms AP22 in Betracht zieht, müssen wir uns ändern. Weil ich zutiefst an die Notwendigkeit glaube, gemeinsam voranzukommen, um unseren öffentlichen Dienst an die Dringlichkeit anzupassen, der Herausforderung der «kulturellen Segregation» und den Erwartungen unserer Gesellschaft und der Fachleute unserer Sektoren gerecht zu werden. Im Sinne der Transparenz habe ich den Gewerkschaften des Ministeriums am 4. Dezember diesen Jahres meinen Fahrplan für die Transformation mit fünf Querschnittsthemen vorgelegt: Die Umwandlung unseres Ministeriums selbst, unserer Arbeitsweise, um den Teams wieder Spielraum zu geben und die Arbeitsweise zu vereinfachen und zu vereinfachen; die Umgestaltung unserer Politik in vier Politikbereichen: zwei, die Sie in dieser Instanz des CNPS nicht direkt betreffen: Archive und Museen; und zwei, die Sie betreffen: den öffentlich-rechtlichen audiovisuellen Bereich einerseits und die Förderung der Kreativität und insbesondere der darstellenden Kunst andererseits.
Die Direktionen haben die Aufgabe, Konsensgruppen zu leiten, um Vorschläge nach oben zu leiten. Diese Zeit ist für mich sehr wichtig. Sie stützt sich auf die von mir genannten Ziele, die Gegenüberstellung der Diagnosen und den Austausch über unsere jeweiligen Vorschläge.
Denn die Grundlage von allem ist der Wille, die Zeit und das Schaffen zu fördern, die Verbreitung der Werke bei allen Zielgruppen (insbesondere bei der Jugend), die Berücksichtigung neuer Verwendungszwecke, und Beschäftigung - nachhaltige Beschäftigung - ich bin überzeugt, dass wir einen qualitativ hochwertigen, erfinderischen und konkreten Dialog führen werden, um voranzukommen.
Was die darstellende Kunst betrifft: Ich habe der DGCA die Aufgabe übertragen, die Konzertierung durchzuführen.
Sie hat begonnen. Ihnen wurde ein Arbeitsplan vorgeschlagen.
Der erste Schritt besteht darin, mit Ihnen die Diagnose zu stellen, was funktioniert, was weniger gut funktioniert, und sich auf die Ziele der Politik für darstellende Kunst zu einigen.
Dann müssen wir gemeinsam die Wege finden, um diese Ziele zu erreichen: Wir erwarten Ihre Empfehlungen.
Die Überlegungen müssen aus zwei Teilen bestehen. Es ist eine zweifache Aufgabe, die wir dem darstellenden Schaffen gegenüber haben: Einerseits die Unterstützung der Schöpfung: In diesem Punkt hoffe ich, dass wir unser Engagement für die neuen Formen der Schöpfung verstärken können; auch für die neuen Vorschläge, Innovation; für aufstrebende Talente; für Experimente. Ich wünsche mir auch, dass wir das Leben und die Arbeit der Künstler vereinfachen können, indem wir unser Beihilfesystem erneut in Frage stellen.
Auf der anderen Seite müssen wir bei der Verbreitung mehr Ehrgeiz haben: Um die kulturelle Segregation, von der ich eingangs gesprochen habe, zu bekämpfen, müssen wir die Bürger nicht nur dazu bringen, die Türen unserer Institutionen zu öffnen, wir müssen auf sie zugehen. Wir müssen die Werke und Künstler im öffentlichen Raum, in den Mehrzweckräumen, auf den Plätzen der Dörfer, in den Hallen einsetzen. Kultur und Künstler müssen alle diese vertrauten Orte des Alltags in Besitz nehmen. Der Minister muss diese Eroberung begleiten.
Ich möchte allen Aufführungen, die den Stolz Frankreichs, den Stolz einer Kulturministerin, den Stolz der Franzosen ausmachen, helfen, sich so vielen Menschen wie möglich zu bieten.
Ich werde in den kommenden Wochen einen umfassenden Plan für das Roaming vorlegen: damit Truppen, Künstler, Werke auf den Straßen Frankreichs unterwegs sind.
Ich weiß, dass wir diese Sorge hinsichtlich des Umfangs der Verbreitung und der Gewinnung neuer Zielgruppen teilen.
Ich brauche Ihre eigenen Vorschläge, Ihren Voluntarismus.
Das erwarte ich von unserer Beratung.
Die DGCA wird die Ergebnisse zusammenfassen und mir die Punkte des Konsenses und der Meinungsverschiedenheiten mitteilen.
Auf dieser Grundlage werden wir Wege der Transformation aufzeigen.
Was die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten betrifft, so leitet die DGMIC die Konzertierung.
Sie wissen, dass wir in diesem Sektor einen sehr ehrgeizigen, sehr mutigen Wandel anstreben - um die Jugend zurückzugewinnen, um in der audiovisuellen Landschaft, die einen sehr tiefgreifenden und raschen Wandel erlebt, weiterhin etwas zu verändern.
Meiner Meinung nach haben wir es mit einem vierfachen Notfall zu tun:
Ein technologischer Notstand: Die digitale Revolution verändert die Gewohnheiten und führt dazu, dass ein immer größerer Teil der Bevölkerung in einen delinearisierten Konsum gerät. Sie beschleunigt die Globalisierung und bringt Internetgiganten hervor, die mit den traditionellen Medien konkurrieren. Gegenüber sozialen Netzwerken oder Videoplattformen müssen wir die öffentlich-rechtlichen Medien zu ihren Hauptaufgaben bekräftigen: Information, Kultur- und Bildungsprogramme, große verbindende Veranstaltungen.
Eine soziale Notlage: Der öffentlich-rechtliche audiovisuelle Sektor ist nach wie vor der wichtigste audiovisuelle Akteur in Frankreich, aber sein Publikum altert, es ist eine Entfremdung des jungen Publikums festzustellen, und daher ist es für den öffentlich-rechtlichen audiovisuellen Sektor schwierig, seine Bildungsaufgaben wahrzunehmen und Zugang zu Kultur und Wissen zu erhalten.
Eine kulturelle Dringlichkeit: In einer Welt, die von den großen digitalen Akteuren der USA dominiert wird, die massiv in Programme investieren, muss der öffentliche audiovisuelle Sektor seine Rolle bei der Finanzierung und Förderung des französischen Schaffens voll wahrnehmen. Frankreich ist weltweit für die Qualität seiner Cartoons oder Dokumentarfilme bekannt; die französischen Serien exportieren gut und gewinnen internationale Preise.
Aber die Bemühungen müssen intensiviert werden, indem eine redaktionelle Linie verfolgt wird, die sich deutlich von der der privaten Sender unterscheidet. Schließlich trägt der externe audiovisuelle Sektor eine besondere Verantwortung für die Verteidigung und Aufwertung der französischen Sprache in der ganzen Welt.
Eine wirtschaftliche Dringlichkeit schließlich: Die Analysen konvergieren, um die zu hohe Kostenstruktur der öffentlich-rechtlichen Medien zu sagen.
Als Reaktion auf diese vier Notfälle habe ich die öffentlich-rechtlichen audiovisuellen Unternehmen auf den Weg zu einem tiefgreifenden Wandel gebracht: Wir arbeiten daran. Ich habe sie gebeten, mir in den nächsten Wochen neue Vorschläge vorzulegen.
Wir werden Ende des Monats einen Zwischenbericht vorlegen, und die DGMIC wird Ihnen diese Fortschritte Anfang Februar im CNPS-Büro vorstellen: Sie werden Gelegenheit haben, uns Ihre Standpunkte mitzuteilen.
Diese Transformation des öffentlich-rechtlichen Rundfunks ist ein wichtiges Thema. Wir können nicht länger warten.
Und diese fünf Jahre müssen die Zukunft des Sektors bestimmen.
Soweit also zu den Themen, die uns kurzfristig mobilisieren werden.
Ich wiederhole noch einmal: Es geht um die Qualität des öffentlichen Dienstes. Es sind Veränderungen, die wir unseren Mitbürgern «verdanken». Wir werden dies im Rahmen eines ständigen Dialogs tun.
Im weiteren Sinne und weil diese Baustellen natürlich auf strukturelle Fragen zurückführen, möchte ich Ihnen einige Worte zu meinen sozialen Prioritäten sagen.
Sie sind sehr einfach: Verbesserung der Beschäftigungsbedingungen, der Arbeitsbedingungen und der Lebensbedingungen für alle Ihre Berufe.
Was die Beschäftigungsbedingungen betrifft.
Ich kenne die Arbeit, die die Sozialpartner seit Jahren zur Strukturierung des Sektors, zur Innovation im Bereich des Sozialschutzes leisten, und ich möchte dies begrüßen.
Ich denke an die von Ihnen gemeinsam verwalteten Sozialversicherungsträger: AUDIENS für Renten und Gesundheit, die AFDAS für berufliche Weiterbildung; ich denke an den Professionalisierungsfonds für die am stärksten gefährdeten intermittierenden Beschäftigten der Show; Ich denke an die Tarifverträge, die Sie seit 2004 ausgehandelt haben. In diesem Zusammenhang bestehe ich darauf, daß die Arbeit an der Erfassung durch einen Branchentarifvertrag für alle Unternehmen, die in den Bereich der Unterhaltung fallen, so bald wie möglich abgeschlossen wird, insbesondere im Bereich des Rundfunks und des Fernsehens, Nicht zu vergessen die Videospiele.
Heute möchte ich auf die vier wichtigsten Themen eingehen, die uns bewegen:
Im Jahr 2016 haben Sie das Arbeitslosenversicherungsabkommen für Intermittents ausgehandelt, das eine gute Vereinbarung ist: fair und ausgewogen. Es wurde von den Sozialpartnern einstimmig unterzeichnet.
Der Präsident der Republik hatte sich verpflichtet, ihn während des Wahlkampfs zu bewahren, und ich bekräftige Ihnen hier feierlich diese Verpflichtung.
Ich werde dies in enger Zusammenarbeit mit Arbeitsministerin Muriel PENICAUD tun.
Parallel zu dieser Vereinbarung über die Regelung für Schichtarbeit haben Sie mit dem Ministerium für Kultur und dem Ministerium für Arbeit auch einen Aktionsplan für die Beschäftigung unterzeichnet.
Wir tragen eine gemeinsame Verantwortung für dieses Abkommen. Ich weiß, daß Sie am 23. Januar nächsten Jahres im Unterausschuß Beschäftigung eine Bilanz ziehen müssen, und ich erwarte wirklich, daß Sie den sozialen Dialog auf der Ebene des gesamten Schauspielfeldes in die Hand nehmen.
Auch 2016 haben Sie eine wichtige Verpflichtung zum Beschäftigungsfonds FONPEPS eingegangen.
Es muß festgestellt werden, daß der Start des FONPEPS schwierig war; einige Maßnahmen waren ursprünglich wenig an die Realität des Sektors angepaßt (ich denke insbesondere auf dem Gebiet der darstellenden Künste); er hat unsere Ambitionen nicht erreicht.
Wir möchten daher eine Reihe von Maßnahmen ändern, um sie attraktiver zu machen.
Wir haben bereits Gespräche mit dem Arbeitsministerium aufgenommen, und die Durchführungsverordnungen werden in einigen Wochen vorliegen. Die letzten noch umzusetzenden Maßnahmen werden in Kürze folgen.
Wir haben eine gemeinsame Verantwortung gegenüber dem FONPEPS: es muss so schnell wie möglich mobilisiert werden.
Ich betone insbesondere die Verlängerung der Arbeitsverträge für Künstler und Techniker in befristeten Arbeitsverträgen. Dies steht im Einklang mit meinen Prioritäten: Diese Nachhaltigkeit der Beschäftigung ist eine Notwendigkeit für die Akteure, für die Strukturierung von Beschäftigung und Unternehmen und für unsere Fähigkeit, neue Zielgruppen zu erreichen.
Ich möchte daher alle DRAC auffordern, in Verbindung mit den DIRECCTE sehr proaktiv auf den Einsatz von FONPEPS hinzuwirken: von allen unseren Labels, aber auch von den vertraglich vereinbarten Gesellschaften und Musikensembles.
Und schließlich die letzte Beschäftigungspolitik, die ich mit Ihnen teilen wollte: die geförderten Verträge.
Wir arbeiten derzeit mit dem Arbeitsministerium an spezifischen Bestimmungen für geförderte Verträge, die im Kultursektor aufrechterhalten werden können.
Ich habe die DRAC gebeten, in den Regionen an vorderster Front zu stehen, auch hier mit den DIRECCTE: diese Verträge dort abzuwickeln, wo die Bedürfnisse am größten sind, und umfassender, um die Unternehmen bei der Strukturierung der Beschäftigung und der Kompetenzen zu begleiten: über die geförderten Verträge, aber auch über die Lehrlingsausbildung, die Bürgerdienste.
Ich würde mir wünschen, dass wir gemeinsam eine «vorausschauende» Reflexion über diese Fragen der Beschäftigung, der Ausbildung, der Kompetenzen haben, um die Veränderungen vorwegzunehmen und die Zukunft vorzubereiten. Wir möchten darüber nachdenken und mit Ihnen weitermachen. In dieser Dynamik habe ich Jean-Paul Guillot eine Mission anvertraut, um uns bei all diesen Baustellen zu begleiten.
Zweite Priorität: die Arbeitsbedingungen.
Wir müssen in zwei Bereichen Fortschritte erzielen: der Vereinfachung der Verfahren, mit denen Sie alle täglich konfrontiert sind, und der Gleichstellung von Frauen und Männern.
Es geht um die Vereinfachung.
Wir haben eine Reform der Lizenz für Showunternehmer eingeleitet. Das System muss sowohl für die Unternehmen als auch für die Verwaltung unbedingt vereinfacht werden.
Wir werden dies im Rahmen des «Gesetzes für einen Staat im Dienste einer Vertrauensgesellschaft» tun.
Dieses Gesetz wird in wenigen Tagen dem Parlament vorgelegt.
Ihre Diskussionen müssen fortgesetzt werden, um alle Modalitäten für die Vereinfachung festzulegen, die in künftigen Verordnungen enthalten sein werden.
Dann die Gleichstellung von Frauen und Männern.
Der Präsident der Republik hat es zu einer großen nationalen Sache gemacht.
Der Platz der Frauen in der Show ist nach wie vor unzureichend: Sie ist nicht repräsentativ für die Gesellschaft.
Um die langfristige Situation zu ändern, müssen wir auf der Ebene unserer Schulen handeln: um junge Frauen zu begleiten, die Selbstzensur zu bekämpfen, die Vertretungen zu ändern.
Ich sprach in einer Kunstschule zu diesem Thema, der ENSBA, und bat alle Kulturhochschulen, eine Ethik-Charta auszuarbeiten: um den Studentinnen vielfältige Informationen über die Berufe zur Verfügung zu stellen und sie in die Lage zu versetzen, sich in jede Laufbahn zu versetzen; um die Präsenz weiblicher Künstler im Korpus der untersuchten Werke zu verstärken und um die Parität der Frauen sicherzustellenMänner in den pädagogischen Teams - denn davon sind wir weit entfernt.
Um die Situation zu ändern, müssen wir dann auf der Ebene der Orte, der Strukturen, der Organisationen der darstellenden Kunst handeln. Wir müssen unbedingt den Anteil der Frauen an der Spitze der Institutionen und bei der Planung voranbringen. Ich werde dies bei unseren Labels besonders beachten, insbesondere im Musiksektor, wo die Anzahl der weiblichen Dirigenten oder Komponistinnen skandalös niedrig ist.
Auch die Stellung der Frauen in der Film- und audiovisuellen Produktion muss verbessert werden.
Es liegt in der Verantwortung jedes einzelnen.
Ich fordere Sie alle auf, in jedem Ihrer Branchen besondere Bestimmungen zur Gleichstellung von Frauen und Männern in Ihren Tarifverträgen vorzusehen, falls dies noch nicht der Fall ist.
Dritte Priorität: Ihre Lebensbedingungen.
Ich bin sehr aufmerksam auf die angemessene Vergütung der Künstler und aller Fachleute der Unterhaltungskette.
Ich habe diesen Herbst einen entscheidenden Kampf geführt, um die Kaufkraft der Künstler-Autoren zu schützen.
Im Rahmen der von der Regierung durchgeführten Sozialschutzreform war die Situation der Künstler-Autoren besonders. Es musste eine Ad-hoc-Lösung gefunden werden, um in ihrem Fall die Erhöhung der CSG auszugleichen. Wir haben sie für 2018 gefunden. Ich habe dafür gekämpft, diese Kompensation zu bekommen und sicherzustellen.
Wir haben den Generalinspekteuren für Kultur und Soziales, IGAC und IGAS, eine Mission anvertraut, um eine dauerhafte Maßnahme ab 2019 zu finden.
Sie können sich darauf verlassen, dass ich die Schlachten dieser Art anführe und gewinne, um die Stimmen der Kulturschaffenden in den umfassenden Reformen der Regierung zu Gehör zu bringen.
Das sind die großen Fälle, die ich mit Ihnen besprechen wollte.
Ich schlage Ihnen vor, Ihnen das Wort zu erteilen.
Angesichts der großen Teilnehmerzahl danke ich Ihnen im Voraus für kurze Redebeiträge, damit sich jeder äußern kann.
Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit.
Ich höre Ihnen zu.