Rede von Audrey Azoulay, Ministerin für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Vorstellung der Maßnahmen zur Förderung der Unterstützung von Tanz und Zirkuskunst, 6. Juni 2016

Liebe Freunde,

Chloé Hernandez und Orin Camus haben uns mit Feingefühl gezeigt, dass alles, einschließlich der Marschallmesse im Ministerium für Kultur und Kommunikation, tanzen kann. Ich erinnere mich an die Reaktionen des zahlreichen und familiären Publikums am 6. März im «Centre Pompidou», das dank der Tänzer der Kompanie Rosas die Welt von Anne Teresa de Keersmaeker entdeckte. Ein Publikum, das von dieser lebendigen Installation überrascht ist, in der Südgalerie mit Blick auf den Strawinsky-Brunnen von Niki de Saint Phalle, Erwachsene und Kinder, die von diesem Eintauchen in die Bewegung so nah an den Tänzern bewegt sind.

Ich erinnere mich auch an einen meiner ersten «Ausflüge» als Minister, um das Spektakel der 27 zu sehen^zehnte Förderung der CNAC-Studenten durch Alain Reynaud: 17 unglaubliche junge Künstler von Virtuosität und Humor und Gesang, schwindelerregende Zahlen von Wippe und Balance oder Kunstflug!

Tanz und Zirkus erfinden ihre Kunst immer wieder neu - das sind die Disziplinen, in denen kreative Innovation in den letzten Jahren am deutlichsten zutage tritt.

Ich freue mich besonders, dass sich hier so viele Persönlichkeiten versammelt haben, die die Farben des Tanzes und des Zirkus tragen, große Künstler aller Generationen, Autoren, Teams, die die tägliche Arbeit begleiten, Direktoren und Direktoren choreografischer Einrichtungen.

Tanz und Zirkus in Frankreich sind in der öffentlichen Politik zur Unterstützung der Kreativität ein wenig «die letzten Jahre». Auch wenn natürlich der Tanz, das Ballett seit langem in Betracht gezogen wurde, durch die Opernhäuser, und ich vergesse nicht, dass die Ballettschule der Pariser Oper vor nicht allzu langer Zeit ihr 300-jähriges Bestehen gefeiert hat!

Ab den achtziger Jahren wurden diese beiden zeitgenössischen Zweige der «Live Show» zu einigen der einfallsreichsten künstlerischen Schmelztiegeln.

Der Staat begleitete sie dann nicht nur, sondern förderte ihre Entwicklung, die sich dabei den öffentlichen Körperschaften anschloss.

Im ganzen Land wurden Produktions- und Verbreitungswerkzeuge geschaffen, die für jede dieser Künste spezifisch sind. Diese Dynamik wurde durch eine Strukturierung der Hochschulcurricula genährt, die neue Generationen hervorbrachte.

Es sind zwei Disziplinen, deren Grenzen zu anderen Künsten «porös» sind, und dies trägt und nährt ihre Kreativität. Musik ist seit langem der Begleiter von Tanz und Zirkus, das Video hat sie in jüngerer Zeit getroffen. Einige Künstler, die ich hier sehe, haben den Schritt vom Zirkus zum Tanz und vom Tanz zum Zirkus gemacht.

Es erscheint mir heute relevanter denn je, diesen Nomadentum, diese Überwindung von Barrieren und Grenzen, diese kreative Forschung zu unterstützen.

Heute ist die Schöpfung der Raum des Dialogs, der am besten allen reduktiven und populistischen Diskursen widersteht.

Es ist auch ein Raum der Freiheit und Emanzipation: Denken wir an das, was Tanz und Zirkus als Beziehung zum Körper, also als Beziehung zu sozialen Repräsentationen und Determinismen implizieren. Die Arbeit mit seinem Körper kann eine wunderbare Quelle sowohl der Kontrolle als auch der Freiheit sein, der Überwindung.

Ich denke auch an das großartige Schauspiel «Kitzeln» von Andrea Bescond, das Theater und Tanz in einer Erzählung von Emanzipation und Wiedereroberung nach einem tiefen Trauma mischt.

Die Bekräftigung der schöpferischen Freiheit durch das Gesetz, das ich in zweiter Lesung im Parlament verteidigt habe, muss durch eine Stärkung der Mittel für die Suche, das Experimentieren, das Schaffen gestärkt werden.

Ich möchte den Künstlern und insbesondere den jungen Generationen die Möglichkeit geben, ihre Projekte in der ganzen Region zu entwickeln und das breiteste Publikum zu treffen.

Wenn es um Tanz und Zirkus geht, wollen wir:

• Stärkung des kreativen Schaffens durch Förderung der künstlerischen Unabhängigkeit;
• diese Schöpfung in allen Gebieten besser verankern,
• eine stärkere Verbreitung zu gewährleisten;
• jungen Künstlern ihren Platz zu geben und die Weitergabe von einer Generation an die nächste zu fördern;
• unsere Ausbildungswege stärken.

In diesem Sinne werden in diesem Jahr neue Maßnahmen ergriffen, um das künstlerische Schaffen und die künstlerische Unabhängigkeit durch die Unterstützung unabhängiger Gesellschaften, Künstlerresidenzen und Werkstätten von Kunstfabriken besser zu begleiten.

Ich werde mich auch für Maßnahmen einsetzen, um unsere Produktions- und Verbreitungsnetze zu stärken und die Mittel für Ihre Sektoren im Jahr 2017 aufzuwerten.

Für den Tanz geht es in erster Linie darum, die finanzielle Unterstützung der Vertragsgesellschaften zu erhöhen. Dies wird es in diesem Jahr ermöglichen, durch die Mobilisierung von mehr als 600.000 Euro an Krediten 30 Unternehmen durch das von der DRAC verwaltete Beihilfeprogramm aufzuwerten.

Zweitens betrifft das neue Unterstützungssystem für Unternehmen mit nationaler und internationaler Ausstrahlung 12 Künstlerteams: Ich möchte einige nennen: Carolyn Carlson, Philippe Decouflé, Maud Le Pladec oder Arcosm, die für das junge Publikum kreiert.

Der Tanz ist talentiert, er strahlt auf der ganzen Welt aus und ist eine Chance für unser Land.

Der Tanz ist vielfältig, das bezeugen Sie heute.

Wir haben auch beschlossen, die Verbindung von Künstlern mit kreativen Orten zu entwickeln und «das Studio-Hosting» zu stärken.

Die Studio-Rezeption ist eine großzügige Einrichtung, die 1998 eingerichtet wurde, um den Austausch der Arbeitsinstrumente zu dokumentieren, die die nationalen Choreografie-Zentren in den 90er Jahren eingerichtet haben.

Diese Praxis des Hospitality-Studios hat sich entwickelt, es hat sich auf die Zentren der choreografischen Entwicklung, neueres Netzwerk in der Landschaft erweitert.

Heute ist das Hospitality-Studio ein Hebel, eine unverzichtbare Form der Koproduktion für den Tanz, eine Herausforderung des Teilens und der Solidarität zwischen den Generationen.

Diese Maßnahme, die seit ihrer Einführung nicht neu bewertet wurde, wird von CCN und CDC mit weiteren 10.000 € dotiert.

Ich habe die DRAC auch gebeten, die Installation von assoziierten Künstlern in den Zentren für choreografische Entwicklung und in nationalen Choreografiezentren zu begleiten.

Diese Einrichtung von assoziierten Künstlern wird so konkret ab 2016 19 Gesellschaften, 11 CDCs und 8 CCNs, für Residenzen von 2 bis 3 Jahren befestigen.

In einer Vielzahl von Gebieten finden diese Künstler Partner, um Koproduzenten zu finden, ihr Repertoire zu verbreiten und ihre Begegnungen mit dem Publikum zu begleiten.

Für den Bereich der Choreografie wurden im Rahmen einer umfassenden Politik zur Erleichterung des Zugangs von Künstlern zu Arbeits- und Experimentierräumen acht künstlerische Werkstätten nach dem Fachwissen der DRAC ausgewählt. Sie sind Stützpunkte für den Tanz, oft erste Märsche für junge Künstler. Diese Werkstätten, von denen die Hälfte im ländlichen Raum (Loiret, Elsass, Ardèche, Creuse) angesiedelt ist, werden ebenso viele ästhetische Kreuzungspunkte mit der Kreation für die Bewohner sein.

Insgesamt 2,64 Mio. € neuer Maßnahmen für den Choreografiebereich werden 2016 umgesetzt.

Ich möchte diese Dynamik in Richtung der Unternehmen und des unabhängigen Sektors wie die Konsolidierung der Strukturierungsbeihilfen für choreografische Teams im Jahr 2017 fortsetzen.

Aber ich wünsche mir, dass sich die Bemühungen auch auf die vertraglich vereinbarten Bühnen und Tanzfestivals erstrecken; ich werde mich bei der Vorbereitung des Haushaltsplans 2017 dafür einsetzen.

Schließlich möchte ich an die Forderung nach Öffnung, Aufnahme und internationaler Zusammenarbeit erinnern, die viele Fachleute in diesem Sektor antreibt. Der Tanz überwindet Sprachbarrieren und bringt Kulturen zum Dialog.

Es ist der «Geist der Auswanderung» des Tanzes, um eine Formel von Marcel Duchamp zu verwenden, es wandert zwischen Disziplinen und Techniken, zwischen Sprachen, Genres, Ländern, es ist diese Motorik, die den Tanz zu dieser Kunst macht, die der Welt spricht.

Es geht um den Zirkus. Auch hier haben wir es mit «verschiedenen» zu tun, mit der ganzen Vielfalt der circassischen Sprache: vom Jongleur-Solo über das Kollektiv von 24 Akrobaten in Kapitellen bis hin zu Drahtseiltänzern, Trapezkünstlern oder Voltigeuren, Akrobaten am Boden oder chinesischen Matten, Clowns oder Künstler der neuen Magie,... Die Praktiken sind zahlreich. Diejenigen unter uns werden uns nicht widersprechen.

Diese Formen erfordern Projektbeihilfen oder auch mehrjährige Verträge, die ebenfalls unterschiedlich sind.

Ich wollte die Unterstützung für den zeitgenössischen Zirkus zunächst durch eine bessere Begleitung der Unternehmen durch eine Aufstockung der Mittel, die ihnen für drei von ihnen zugewiesen werden, verstärken. Darüber hinaus werden im Rahmen des neuen Begleitsystems für nationale und internationale Unternehmen ab 2016 fünf Unternehmen maßgeblich unterstützt: Cirque Plume, das Kollektiv XY, Phia Ménard, Mathurin Bolze sowie Les Colporters.

Allein durch die Erwähnung der Namen dieser Künstler und Ensembles kann man erkennen, dass der Zirkus, wie der Tanz, über sein Feld hinausläuft und die poetischen und dramaturgischen Felder erobert.

Die Bewertung, die wir für dieses Instrument vornehmen werden, wird, wie ich hoffe, im Jahr 2017 eine Ausweitung auf andere ermöglichen.

Diese verstärkte Unterstützung wird durch Zuschüsse für Wohnheime für acht circassianische Mannschaften, zum Beispiel im Prato (Lille), erreicht. Darüber hinaus werden ab 2016 drei Werkstätten spezifischer Kunstfabriken (Cheptel Aleikoum in Saint Agil in der Region Centre, Grainerie in der Nähe von Toulouse in Balma, Cité du cirque Marcel Marceau in Le Mans) unterstützt.

Der zeitgenössische Zirkus muss sich weiter entwickeln können. Über diese neuen Möglichkeiten hinaus, Teams zu helfen, besser zu arbeiten und zu produzieren, muss der Zirkus auch besser in den Programmen multidisziplinärer Orte verankert sein und seine Partnernetzwerke, auch auf internationaler Ebene, stärken.

Die Besonderheit dieses Sektors ist auch der Nomadismus.

Aus diesem Grund ist es wichtig, nicht nur das Roaming, sondern auch den Empfang von Festzelten in den Städten zu fördern.

Wir werden zusammen mit der DGCA die Arbeit mit Ihren Berufsverbänden fortsetzen, insbesondere mit den Zirkusterritorien und der Zirkusgewerkschaft.

Ich hörte die Schwierigkeiten des Zirkus, einschließlich der kleinen Familienzirkusse, Aufstellungsorte in den Städte zu erhalten. Ich erinnere daran, dass es eine Charta für den Empfang von Kapitellen gibt, die das Ministerium und Hors-les-Murs mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften zusammenarbeiten und die wir als ein wirksames Instrument einsetzen müssen. In Bezug auf Familienzirkusse, deren Vertreter empfangen wurden, Derzeit wird über die Einrichtung einer interministeriellen Mission nachgedacht, die sich mit allen Themen befassen soll, die sie betreffen und weit über den Tätigkeitsbereich des Kulturministeriums hinausgehen.

Im Jahr 2016 werden fast 700.000 € neue Kredite mobilisiert, um Maßnahmen für den Zirkus zu finanzieren.

Wir werden diese Arbeit im Jahr 2017 fortsetzen

Ich war vor einigen Wochen in La Cascade in Bourg-Saint-Andéol, das nicht nur dieses Gebiet der Ardèche belebt, sondern auch die Eingliederung junger Künstler in den nationalen Bereich begleitet.

Ich weiß um die Bedeutung des Produktions- und Verbreitungsnetzes, das diese Nationalen Zirkuskunstzentren heute in 8 Regionen bilden. Ich vergesse nicht, dass zwei neue Pole in Vorbereitung sind. Wir müssen der Unterstützung des Ministeriums für diese Pole, die eine große Fähigkeit zur Erneuerung bezeugen und die in der Lage sein müssen, die Gesellschaften noch besser zu begleiten, neuen Schwung verleihen.

Schließlich machen unsere Hochschulen Frankreich zu einem beneidenswerten Land für die weltweite Ausbildung von Zirkuskünstlern. Das Aushängeschild dieser Ausbildung ist natürlich das CNAC Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne in Verbindung mit der Nationalen Schule der Zirkuskünste von Rosny-Sous-Bois sowie der Akademie Fratellini. Die Zulassung des Lido in Toulouse wird derzeit geprüft und soll dieses Netz verstärken.

Ich möchte auch alle Schulen grüßen, mehr als 150 Schulen, die vom französischen Verband der Zirkusschulen aufgeführt sind, die es jungen Menschen ermöglichen, sich in einer Amateurausbildung zu entfalten, und von denen ein Dutzend vorbereitende Lehrpläne hat.

Wie sollte man sich nicht über die jüngsten populistischen und karikaturistischen Äußerungen wundern, die diese Ausbildungen diskreditieren, die sowohl zur persönlichen Emanzipation der Teilnehmer als auch zur beruflichen Eingliederung beitragen?

Diese Fragen der beruflichen Eingliederung müssen übrigens auf europäischer Ebene angegangen werden, und ich begrüße die Aktionen wie Jeune Talent Cirque Europe, das zu «Circus Next» geworden ist, um eine europäische Zirkuspolitik zu entwickeln , Ebenso wie die Stärkung der internationalen Zusammenarbeit außerhalb der Mauern, deren Zusammenlegung mit dem CNT in ArtCena die Ressourcen und Einsatzkapazitäten stärken wird.

Liebe Freunde ,

Mit dieser verstärkten Unterstützung für Tanz und Zirkus möchte ich den Platz des künstlerischen Schaffens und seine Rolle in der Gesellschaft hervorheben.

Wie ich bereits im 1^{sich setzen} Juni der dramatischen Schriften für die Jugend, Diese zwingende Entscheidung, dieses Versprechen der Emanzipation durch die Kultur, steht im Mittelpunkt des politischen Projekts dieser Regierung.

Es geht auch um Querschnittsfragen: Amateurausbildung, Beschäftigung, Unterstützung der Arbeitslosenversicherung. Mit dem Gesetz über die Freiheit der Schöpfung wollte ich auch die Laienpraxis unter Achtung der beruflichen Beschäftigung sichern.

In einer Zeit, in der wir alle kämpfen, Regierung, Arbeitgeber und Arbeitnehmer des Sektors, um die besondere Regelung der Intermittierung zu verteidigen und zu konsolidieren, die für die Schaffung und Kultur in unserem Land so wichtig ist, Gleichzeitig arbeiten wir an einer besseren Betreuung der Künstler und der Bühnentechniker für eine nachhaltige und hochwertige Beschäftigung.

So soll der Fonds für die Beschäftigung in der Show den Institutionen, aber auch den Unternehmen helfen, die Beschäftigung insbesondere für die Künstler zu stärken.

Meine Damen und Herren, mehr denn je spielt in einer Gesellschaft, die ihren Sozialpakt, in dem der Dialog oft schwierig ist, wieder in Frage stellt, die kreative Gestaltung eine unschätzbare Rolle.

Sie ermöglicht es, jedem das Feld der Möglichkeiten zu öffnen und gleichzeitig ein Gefühl der kollektiven Zugehörigkeit aufzubauen.

Gemeinsam können wir der Gesellschaft die Hoffnung auf eine menschlichere Gesellschaft geben.

Es ist eine Verantwortung und eine Chance.

Ich danke Ihnen und gebe dem Tanz das Set zurück.