Rede von Fleur Pellerin, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich des Abschlusses der Konferenz für Beschäftigung in der Show am 16. Oktober 2015 in Paris.

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Ich freue mich auf den Abschluss unserer Konferenz für Beschäftigung in der Show. Zunächst möchte ich mich für die Abwesenheit von Myriam El Khomri entschuldigen, deren Agenda es ihr nicht erlaubte, heute an meiner Seite zu sein.

Der Austausch war reichhaltig, er war offen: Das ist es, was wir von diesen zwei Tagen des Nachdenkens erwartet hatten.

Danke an Jean-Paul Guillot für die Vorbereitung. Ich glaube, der Erfolg dieser Veranstaltung hängt sehr von ihrer Persönlichkeit, ihrer Kenntnis der Dossiers und der Akteure ab. Er hat noch einmal bewiesen, dass er der Richtige für dieses komplexe Dossier ist. Jean-Paul, wir werden Sie in Zukunft noch brauchen.

Vielen Dank an Paul Christophle, dass Sie ihn so effektiv unterstützt haben.

Vielen Dank auch an die Moderatoren und Berichterstatter der Arbeitsgruppen.

Dieser Erfolg hängt sehr von der Qualität der von Ihnen gestellten Diagnose ab. Er gibt uns die Grundlage, um voranzukommen, und wir müssen ihn weiter leben und bereichern.

Vielen Dank an Ihre Vertreter der Arbeitnehmer, der Arbeitgeber, der Gebietskörperschaften, der Parlamentarier und der Verbände, die an diesen Debatten teilgenommen haben. Vielen Dank an alle für ihren Beitrag. Ich begrüße auch die Mobilisierung aller Dienststellen des Ministeriums für Kultur und des Arbeitsministeriums, die an der Vorbereitung dieser Konferenz gearbeitet und sie mit ihrem Fachwissen bereichert haben. Danke an die Stadt der Wissenschaften.

Der Premierminister erinnerte gestern daran: Die Regierung glaubt an die Wirksamkeit des Dialogs, um die Gesellschaft in Bewegung zu bringen und ein Klima des Vertrauens zu schaffen. Er glaubt daran insbesondere an alles, was mit dem kulturellen Leben unseres Landes zu tun hat. Und er hat Recht, daran zu glauben, denn diese Methode hat es uns ermöglicht, voranzukommen.

Es war der Dialog, der die Mission von Jean-Patrick Gille, Hortense Archambault und Jean-Denis Combrexelle nach Jahren der Krise zum Erfolg führte.

Der Dialog löst Krisen, aber er bereitet auch die Zukunft vor.

Dies ist der Weg, den ich gewählt habe, als ich die Assises de la Jeune Création organisierte, um den angehenden Künstlern bessere Bedingungen für den Eintritt in das Berufsleben zu bieten. Die Teilnehmer haben mir im Juni Vorschläge unterbreitet, und ich habe im Anschluss eine Reihe von Maßnahmen angekündigt, die bereits im Entwurf des Haushaltsgesetzes für 2016 enthalten sind.

Dies ist der Weg, den ich in einem eingeschränkten Haushaltsrahmen bevorzugt habe, um allen Akteuren eine größere Sichtbarkeit zu gewährleisten: Das ist der Grundsatz der Kulturpakte, die ich mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften geschlossen habe, die sich verpflichten, ihre Finanzierung für die Kultur drei Jahre lang aufrechtzuerhalten. Im Gegenzug verpflichtet sich mein Ministerium, seine Mittel über den gleichen Zeitraum zu halten. Diese Pakte müssen sich vermehren, und ich appelliere heute an alle lokalen Exekutivorgane, die diese Entscheidung noch nicht getroffen haben - denn Kultur ist eine Entscheidung. Auf staatlicher Seite werden wir da sein, und der Geltungsbereich der Pakte für 2016 wird erweitert.

Der weitere Dialog hat es uns ermöglicht, eine gemeinsame Lösung für die faire Entwicklung der Online-Musik zu finden. Die von den Interessenträgern erzielte Einigung wurde später durch eine Änderung der Regierung in den Gesetzentwurf über die Freiheit der Schöpfung, Architektur und das Kulturerbe, über den die Parlamentarier vor zwei Wochen debattierten, aufgenommen.

Über das Gesetz habe ich die Kritik über Amateurpraktiken gehört. Ich möchte noch einmal wiederholen, dass dieses Thema heute mehr als 12 Millionen unserer Mitbürger betrifft, jeden Alters und jeder Bedingung. Das ist eine wichtige Frage der Kulturpolitik. Sie steht seit langem im Mittelpunkt der Debatten, da ihr Rahmen nicht mehr an die Realität der Praxis und die damit verbundenen Herausforderungen der Demokratisierung angepasst ist. Das ist zweifellos der Grund, warum viele frühere Regierungen in dieser Frage keinen Erfolg hatten.

Seit zwei Jahren hat mein Ministerium daher eine gründliche Abstimmung durchgeführt, um die Praxis als Amateur aufzuwerten und ihr einen sicheren Rahmen für alle ihre Akteure zu geben.

Wir dürfen nicht vergessen, dass sie auch ein Beschäftigungsfeld darstellt, das wir nicht ignorieren dürfen: Zehntausende von Vereinigungen fordern und beschäftigen selbst Arbeitnehmer, um die Laienpraxis zum Leben zu erwecken. Sie existierten schon früher und tragen auch zur Berufstätigkeit bei.

Ich bin davon überzeugt, dass der neue Artikel, der in den Gesetzentwurf aufgenommen wurde, genau unsere Sorge widerspiegelt: Er schätzt Amateurpraktiken und Projekte, die Amateure und Profis mischen, ohne die Lohnvermutung zu beeinträchtigen, Das ist die Grundlage unseres Gebäudes, was in einem Änderungsantrag der Regierung sehr deutlich hervorgehoben wurde.

Ich sage das im übrigen mit aller Entschiedenheit: Die Praxis, Profis nicht zu vergüten, weil es sich um ein Amateurspektakel handelt, muß bekämpft werden.

Aber ich erinnere daran, daß die parlamentarische Debatte noch im Gange ist. Ich werde die verschiedenen Vorschläge prüfen und mein Kabinett bitten, die Organisationen zu empfangen, die dies wünschen, und mit den verschiedenen Stakeholdern Bilanz zu ziehen.

In jedem Fall, wenn man sich zum Ziel setzt, die Dynamik und Vitalität eines künstlerischen und kreativen Gewebes zu gewährleisten, das unseren Stolz ausmacht, in einem Kontext des Wandels, wählt man den Dialog, weil er Ergebnisse liefert.

Wenn es darum geht, über die mittelfristigen Perspektiven für Unternehmen, Beschäftigung und die vom Staat und den Gebietskörperschaften betriebene Kulturpolitik nachzudenken, um die künftigen Verhandlungen zu beleuchten, Wir wählen den Dialog.

Dies ist die Berufung dieser Konferenz für die Beschäftigung in der Show, die uns Jean-Patrick Gille, Hortense Archambault und Jean-Denis Combrexelle in ihrem Bericht vorgeschlagen hatten. Die Regierung hat ihn in ihren Fahrplan aufgenommen. Heute sind wir da. Lassen Sie mich kurz auf das eingehen, was auf dem Spiel steht.

Was auf dem Spiel steht, ist ihre Konsolidierung. Jean-Paul Guillot hat darauf hingewiesen: Es gibt eine Vielzahl von Strukturen. Von Konsolidierung sprechen heißt nicht, die Grossen den Kleinen vorzuziehen. Auf Vielfalt verzichten heißt nicht. Im Gegenteil, diese Vielfalt müssen wir bewahren, denn sie ist der ästhetischen Erneuerung inhärent und daher unverzichtbar für die Vitalität des französischen kreativen Gewebes. Wir müssen jedoch darauf achten, dass Vielfalt nicht mit Fragmentierung verwechselt wird. Die Fragmentierung macht den Sektor anfällig und die Zukunft unsicher.

Wir haben Möglichkeiten, sie zu beantworten. Die Frage ist, was wir tun können, um bessere Ergebnisse zu erzielen, die der Beschäftigung zugute kommen.

Für die Arbeitnehmer geht es um Unterbrechungen. Ich möchte hier heute Vormittag noch einmal ganz deutlich sagen: Intermittierende Arbeit hat einen Platz, um die tägliche Herausforderung zu bewältigen, die diskontinuierliche Beschäftigungssituationen für Künstler und Techniker darstellen. Sie wird jedoch um so legitimer sein, sowohl auf branchenübergreifender Ebene als auch in den Augen der Öffentlichkeit - die zuweilen und zu Unrecht die Intermittierenden als Privilegierten betrachten - daß ihre Verwendung streng auf diskontinuierliche Beschäftigungssituationen beschränkt ist.

Wir haben Mittel, um darauf zu reagieren. Die Verantwortung für diese Mittel ist geteilt.

Zunächst geht es um die Aushandlung der nächsten Arbeitslosenversicherungsvereinbarung. Die Regierung hat das Intermittenz-Regime dauerhaft stabilisiert und die Besonderheit der darstellenden Berufe gesetzlich anerkannt. In den Texten wurde auf die Notwendigkeit hingewiesen, den Akteuren des Sektors bei der Festlegung der Regeln für die Arbeitslosenunterstützung in dem von allen Sozialpartnern bei der Aushandlung der Arbeitslosenversicherungsvereinbarung festgelegten Rahmen zu vertrauen.

Dann gibt es die Verhandlungen, die sich auf den Rahmen für die Verwendung von befristeten Arbeitsverträgen und die Liste der Berufe beziehen. Der Premierminister erinnerte gestern an Ihre Verantwortung und die Wachsamkeit des Staates bei der Weiterverfolgung dieser Angelegenheit. Ich zähle auf Sie, dass diese Verhandlungen zum Erfolg führen.

Ich hoffe, dass Sie sich in einem zweiten Schritt mit der Frage der Gleichstellung von Frauen und Männern befassen, deren Diagnose sich als akut und dringlich erwiesen hat.

Der Staat wird seinerseits seine Rolle als Regulator übernehmen.

Um den Kampf gegen Betrug und den Missbrauch der intermittierenden oder gefälschten Vergabe von Unteraufträgen besser zu organisieren, wünsche ich mir, dass eine Branchenvereinbarung zwischen dem Staat und den Sozialpartnern geschlossen wird.

Ebenso ist eine Mission zur Bewertung der öffentlichen Politik auf der Lizenz des Unternehmers der darstellenden Kunst im Gange. Sie wissen es. Sie betrifft auch die Frage der PEO im Unterhaltungssektor.

Parallel dazu wurden im Rahmen bestimmter Tarifverträge Zertifizierungs- oder Kennzeichnungsmechanismen eingeführt. Sie müssen sowohl hinsichtlich ihrer Modalitäten als auch hinsichtlich ihrer Wirksamkeit bewertet werden.

Die Regulierung ist eine der Verantwortlichkeiten des Staates, um die Beschäftigung zu fördern und die Aktivität zu strukturieren. Seine Politik der Unterstützung der Kulturakteure ist eine andere. Diese Politik werde ich heute morgen vor Ihnen ansprechen.

In Ihren Debatten haben Sie eine Reihe von Hürden angesprochen, die es zu überwinden gilt, um die Herausforderung der Unternehmensstrukturierung zu bewältigen, die Beschäftigung zu fördern und hochwertige Arbeitsplätze zu fördern. Jeder von uns hier weiß, dass das, was die Kultur von vielen anderen Branchen unterscheidet, ihre große Vielfalt ist. Unsere Antworten müssen zuerst an die Live-Show und das aufgezeichnete Spektakel angepasst werden, die eigene Herausforderungen haben.

Was die darstellenden Künste anbelangt, so haben Sie bereits ausführlich darauf hingewiesen, so müssen wir in der Lage sein, bessere Produktions- und Verbreitungsbedingungen zu gewährleisten, um zur Sicherung der Arbeitsplätze beizutragen.

Ich denke insbesondere an unabhängige Unternehmen und Gruppen. Wie Sie wissen, unterstützen wir heute zusammen mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften mehr als 1.300 Projekte. Diese Politik sichert bereits die Vitalität und Vielfalt des künstlerischen Schaffens im gesamten Gebiet.

Im kommenden Jahr werden neue Maßnahmen in Höhe von 8 Mio. € für unabhängige Unternehmen und Gruppen vorgesehen. Ich habe die DRAC gebeten, dafür zu sorgen, daß die Schwellenwerte für die Konventionen eingehalten werden, und werde die erforderlichen Mittel dafür bereitstellen.

Die Begleitung wird ebenfalls verstärkt, da sie auch zur Professionalisierung beiträgt. Wir werden den Residenzen von Künstlern und der Präsenz von assoziierten Künstlern in den Institutionen neuen Schwung verleihen.

Wir werden die Kreation an den dazwischenliegenden Orten unterstützen, an denen neue Ästhetiken entstehen.

Um die internationale Verbreitung zu erweitern, wollte ich die Unternehmen mit hohem Potenzial durch ein spezifisches Instrument weiter unterstützen und ihnen die notwendigen Mittel für ihre Produktion zur Verfügung stellen.

Auch hier werden den verschiedenen Strukturen die notwendigen Finanzmittel zur Verfügung gestellt.

Um schließlich die Zersplitterung und Zersplitterung der Arbeitgeber zu vermeiden, gibt das im Juni dieses Jahres erlassene Dekret die Möglichkeit, die Wahl zu treffen, dass eine Einrichtung, die Die Europäische Kommission und der Europäische Wirtschafts-und Sozialausschuss der Europäischen Gemeinschaften haben die Aufgabe, die delegierte Produktion und den Antrag auf Finanzhilfe im Namen des Künstlerteams zu benennen, ohne eine eigene Struktur einrichten zu müssen.

All diese Maßnahmen werden dazu beitragen, das Angebot an darstellenden Künsten in unserem Land besser zu strukturieren und ihre Verbreitung zu erleichtern, was zur Erhaltung der Beschäftigung beitragen wird.

Die Herausforderungen, denen sich die aufgenommene Show stellen muss, unterscheiden sich deutlich von denen der Live-Show. Auch hier haben Sie viel darüber gesprochen. Es geht darum, einerseits dem digitalen Wandel und andererseits dem internationalen Wettbewerb zu begegnen.

Für die Musik ist dies eine Selbstverständlichkeit: Die Beschäftigung hängt von der laufenden Umstrukturierung des Sektors ab, und ich habe beschlossen, die öffentliche Unterstützung für unabhängige Produzenten zu verstärken. Die Steuergutschrift für die phonographische Produktion wurde, wie Sie wissen, um vier Jahre verlängert. Es trägt zur Beschäftigung bei, da es die Personalausgaben, die bei der Berechnung in Höhe von 30% für KMU und Kleinstunternehmen berücksichtigt werden, erheblich abdeckt.

Darüber hinaus hatten wir bereits einen Plan zur Unterstützung der digitalen Transformation gestartet, um insbesondere unabhängige Produktionsunternehmen bei der Anpassung an die neuen Gegebenheiten des Musikmarktes zu unterstützen. Ich habe beschlossen, diese Beihilfen zu kürzen und einen Fonds einzurichten.Mit diesem Fonds können Betriebskosten finanziert werden, die für die Transformation der betroffenen Unternehmen unerlässlich sind, insbesondere die Beschäftigung digitaler Kompetenzen.

Schließlich haben sich die Hersteller von Tonträgern im Rahmen der Absichtserklärung, die im Anschluß an die Vermittlung, die ich Marc Schwartz anvertraut hatte, zur Einrichtung eines Fonds zur Unterstützung der direkten Beschäftigung verpflichtet. Dieser Fonds soll die Übernahme eines Teils der Einnahmen der ausübenden Künstler ermöglichen, die von den sehr kleinen Plattenfirmen beschäftigt werden. Es wird von den Sozialpartnern verwaltet und soll innerhalb von sechs Monaten eingerichtet werden.

Für das Kino und das audiovisuelle Schaffen ist der digitale Wandel natürlich eine Herausforderung, aber der internationale Wettbewerb belastet den Sektor stark.

Die Förderung der Beschäftigung bedeutet in erster Linie, die Verlagerung der Dreharbeiten zu fördern. Bereits im vergangenen Jahr hatten wir zusammen mit den Parlamentariern eine Reihe von Maßnahmen ergriffen, insbesondere zugunsten der sogenannten "Mittelklasse"-Filme. Es handelt sich um eine wirtschaftliche, eine soziale, eine kulturelle Herausforderung: Es sei daran erinnert, dass dank der Steuergutschrift die Beschäftigung im Sektor (Techniker, Künstler) in 8 Jahren um 36% gestiegen ist, was einem Durchschnitt von 4,5 % pro Jahr. Steuergutschriften ermöglichen die Strukturierung und Stärkung einer ganzen Wertschöpfungskette gegenüber starken internationalen Wettbewerbern. Sie ermöglichen es, in unserem Gebiet Unternehmen zu erhalten, die die ganze Vielfalt des Kinos repräsentieren, und mit ihnen das französische Schaffen, das Know-how der gesamten Filmbranche (Autoren, Regisseure, Techniker, Produzenten, Händler...). Sie tragen so wirksam zur kulturellen Ausnahme bei.

Aus diesem Grund schlägt der von der Regierung in diesem Jahr vorgelegte Entwurf eines Haushaltsgesetzes Maßnahmen vor, die als historische Maßnahmen zugunsten der Umverteilung von Dreharbeiten bezeichnet werden müssen, da Wie Sie wissen, habe ich vorgeschlagen, dieses Instrument für französische Werke zu öffnen, die aus künstlerischen Gründen zu 20% in einer Fremdsprache gedreht wurden.

Da die Förderung der französischen Sprache weiterhin eine Hauptpriorität meiner Aktion darstellt, wird dieser Satz für französischsprachige Werke, Animationsfilme und Filme mit starker visueller Wirkung auf 30 Millionen Euro heraufgesetzt.

Der Staat unternimmt 50 Millionen Euro, um die Beschäftigung, die Tätigkeit und das Filmschaffen zu stärken. Dieser Aufwand zahlt sich aus: Ein Euro Steuergutschrift generiert mehr als 3 € Steuer- und Sozialeinnahmen.

Um der Lage der Dreharbeiten in den Beihilfen des CNC besser Rechnung zu tragen, beauftragte der CNC im vergangenen Monat Alain Sussfeld mit einer Aufgabe zur Reform der Zulassung. Er arbeitet eng mit den Mitgliedern des Zulassungsausschusses und damit mit den Sozialpartnern des Kinos zusammen, und ich lege großen Wert auf diese Aufgabe, über die ich vor Jahresende berichten werde.

Um eine Zersplitterung der Unternehmen im Filmsektor unter Berücksichtigung der Vielfalt der Filmschaffenden zu vermeiden, wurden im vergangenen Jahr im Anschluß an die Konzertierung im Rahmen des Bonnell-Berichts die Unterstützungsmaßnahmen des NQR angepasst: Für Filmproduktionsunternehmen ist ein Mindestgesellschaftskapital von 45.000 € erforderlich. Es beläuft sich auf 15.000 € für Vertriebsunternehmen. Außerdem wurden Anreize für Unternehmenszusammenschlüsse geschaffen, um den Sektor besser zu strukturieren.

Ergänzend zu diesen Maßnahmen, die mit der Vielfalt des Sektors in Einklang stehen, erscheint es mir schließlich unerläßlich, darüber zu sprechen, wie wir die von der Regierung eingeführten allgemeinen Maßnahmen zur Unterstützung der Beschäftigung und zur Strukturierung der Tätigkeit anpassen könnten; Das ist seine Priorität.

Bei der Strukturierung der Unternehmen haben wir uns zunächst auf das kulturelle Unternehmertum konzentriert. Das Forum «Unternehmertum für Kultur», das dieses Jahr in 7 Städten Frankreichs stattfand, war ein Erfolg. Und ich hoffe, daß wir ihn nächstes Jahr erneut veröffentlichen werden, und ich werde dafür sorgen, daß die Sozialpartner voll in die Vorbereitung einbezogen werden. Sie sind am besten in der Lage, Beratung und innovative Lösungen anzubieten. In mehreren Fraktionen haben Sie auch die Anpassung der bestehenden steuerlichen Regelungen zugunsten der Forschung und Innovation der Unternehmen angesprochen.

Wir planen auch, die Ausbildung zum Unternehmertum in den kulturellen Hochschulen zu verstärken, um die berufliche Eingliederung zu erleichtern. Ein Online-Kurs wird erstellt und der Leitfaden «Unternehmen in der Kulturwirtschaft» wird gestärkt. In der Zusammenfassung heute Morgen wurde der Schwerpunkt auf die Schaffung von Gründerzentren, Gründerzentren und Coworking-Spaces gelegt: Dies ist eine Maßnahme, die ich bereits mit einem Aufruf zur Einreichung von Projekten nach dem Jugendforum eingeleitet habe und deren 27 Preisträger letzte Woche ausgewählt wurden.

Auch hier haben wir als Beitrag zur Unternehmensstrukturierung das Wachstum im Export zu einer unserer Prioritäten gemacht. Gemeinsam mit Matthias Fekl haben wir Isabelle Giordano mit der Aufgabe betraut, die französische Kultur- und Kreativwirtschaft international zu fördern, da dies ein Wachstumsfaktor ist. Für die Musik wird unsere Finanzierung im Exportbüro für französische Musik im kommenden Jahr um eine halbe Million Euro erhöht, um gemeinsam mit den Fachleuten eine koordinierte und ehrgeizige Politik in diesem Bereich zu entwickeln.

Was die Beschäftigungspolitik betrifft, so haben Sie alle, ob es sich nun um einmalige Eingliederungsverträge handelt, ob es sich um Zukunftsarbeitsplätze oder Generationsverträge handelt, die Schwierigkeit angesprochen, sie in Ihren Tätigkeitsbereichen zu mobilisieren. Sie sind in der Regel Personen mit großen Eingliederungsschwierigkeiten oder Jugendlichen unter 25 Jahren vorbehalten. Die Bedürfnisse der Showunternehmen beziehen sich jedoch häufig auf Funktionen, die genaue Qualifikationen und Erfahrung erfordern. Gemeinsam mit der Arbeitsministerin sind wir uns dessen voll bewusst und denken heute darüber nach, sie Ihren Zwängen anzupassen. Der Premierminister kündigte die Möglichkeit an, eine Hilfe für die Einstellung eines ersten unbefristeten Arbeitsverhältnisses in einem Showgeschäft zu schaffen.

Die Vorschläge aus den Workshops, die heute Vormittag diskutiert wurden, gehen über die bloße Anpassung bestehender Maßnahmen hinaus und erfordern die Finanzierung von Ad-hoc-Maßnahmen für den Sektor. Diesen Maßnahmen wird der Beschäftigungsfonds gewidmet, der ab dem 1. Juli 2016 voll funktionsfähig sein wird.

Die Mittel, die wir heute für die Übernahme des Entschädigungsausfalls aufwenden, werden zur Finanzierung des Beschäftigungsfonds verwendet. Gemeinsam mit Myriam El-Khomri werden wir Jean-Michel Charpin mit einer Vorahnungsmission betrauen, damit seine Funktionsweise im kommenden Frühjahr in den Texten festgehalten wird. Diese Aufgabe wird sich auch mit der Verbesserung der Rechte der Arbeitnehmer im Zusammenhang mit dem Freibetrag für Arbeitskosten und dem Zugang der Unterhaltungsunternehmen zum Haftungspakt befassen.

Was ich möchte, ist, dass der Fonds Maßnahmen zur Unterstützung der direkten Beschäftigung finanziert, die für die Arbeitnehmer sofort spürbar sind.

Ich habe auch Ihre Vorschläge zur Bündelung der Mittel zwischen den Unternehmen und zur Unterstützung von Arbeitgeberverbänden gehört. In den meisten Fällen verfügen die kleinen Verbände des Sektors nicht über die Mittel, einen Verwalter oder Kommunikationsbeauftragten einzustellen, der für die Entwicklung ihrer Tätigkeit notwendig wäre. Sie haben sogar von der Möglichkeit gesprochen, diese Bestimmungen auf kreative Stellen auszuweiten. Morgen könnten sie mit Hilfe des Beschäftigungsfonds beispielsweise für einen Übergangszeitraum von fünf Jahren die Gehälter dieses Personals sichern. Auf diese Weise würden sie ihre Zeit und ihre Finanzierungsmöglichkeiten in die Entwicklung ihres künstlerischen Projekts investieren.

Der Fonds könnte auch die Entwicklung von Projekten mit außergewöhnlicher Inszenierung oder großer Verbreitung unterstützen. Im Falle einer Verlängerung der Vertragsdauer und der Zahl der Vertretungen würde der Zuschuss erhöht.

Eine andere Möglichkeit wäre die Unterstützung der längeren Verbreitung von Werken - wir alle wissen, dass dies eine große Herausforderung für die Beschäftigung ist - in den öffentlichen und privaten Netzen, was dazu beitragen würde, die Vertragslaufzeit ebenso zu verlängern wie die Verwertung einer Kreation.

Die Verwendung dieses Fonds wird natürlich in der Folge Gegenstand einer dreiseitigen Bewertung sein, denn auch hier denke ich, dass der Dialog die Antwort ist, um wirksam und verantwortlich zu sein.

Schließlich ist es Sache des Staates, neben seiner Politik der Unterstützung und seiner Verantwortung als Regulierungsbehörde ein verantwortungsvoller Arbeitgeber zu sein. Es ist seine Aufgabe und die Aufgabe der öffentlichen Einrichtungen und der unter seiner Aufsicht stehenden öffentlichen Unternehmen, vorbildlich zu sein, die hochwertige Beschäftigung zu fördern und die Freizügigkeit zu bekämpfen.

Wir werden also dafür sorgen, dass der soziale Dialog über das Gesamtprojekt der öffentlichen Institutionen lebt.

Im Bereich der darstellenden Künste verpflichte ich mich, dass die Diskussionen, die in den Auftrags- und Lastenheften der einzelnen Labels, insbesondere der nationalen Drama-Zentren, beginnen werden, der Notwendigkeit Rechnung tragen, die künstlerische Beständigkeit zu entwickeln. Wir werden auch weiterhin die Frage der Freizügigkeit in den öffentlichen Einrichtungen der darstellenden Kunst klären.

Im öffentlich-rechtlichen audiovisuellen Sektor muß diese Aktion entschlossen durchgeführt werden. Der Premierminister hat Termine für die Verhandlungen zur Verringerung der Unsicherheit festgelegt. Ich werde persönlich dafür sorgen, dass sie eingehalten werden.

Diese Grundzüge sind nicht unser gesamter Fahrplan. Sie haben gestern - glaube ich - über 300 Vorschläge gemacht. Ich habe hier nur einen Teil davon erwähnt und Jean-Paul Guillot einen weiteren Tag gegeben, um eine Synthese zu erstellen. Sie wird Ihnen selbstverständlich mitgeteilt.

Ich glaube, das ist unser Fahrplan.

Die Verantwortung des Staates ist es, ihn zu stimulieren.

Unsere gemeinsame Verantwortung ist es, sie am Leben zu erhalten.

Diesen Fahrplan werden wir gemeinsam mit den lokalen und regionalen Gebietskörperschaften umsetzen, da sie eine wesentliche Rolle für die Beschäftigung in diesem Sektor spielen. Ich werde im übrigen die Vorschläge begrüßen, die sie machen können, um die Struktur der Unternehmen zu verbessern und die Schaffung hochwertiger Arbeitsplätze zu unterstützen.  Das Kultusministerium wird die FNCC bei der Durchführung einer Umfrage unter ihren Mitgliedern über die effektive Beschäftigungspraxis der Gebietskörperschaften unterstützen.

Diesen Fahrplan werden wir mit jedem von Ihnen leben lassen, denn nur so können wir die Beschäftigung fördern, hochwertige Arbeitsplätze fördern und sicherstellen, dass die Unterhaltungsunternehmen langfristig wachsen können.

Dieser Fahrplan verpflichtet uns kollektiv vor den Franzosen.

Die Regierung, der ich angehöre, weiß, was sie den Künstlern verdankt, ihrem Beitrag zum Zusammenleben, ihrer Fähigkeit, uns einen anderen Blick anzubieten, um sich der Welt zu öffnen, sich für sich selbst zu öffnen und sich dem anderen zu öffnen. Die Stellung von Kunst und Kultur in Frankreich war schon immer einzigartig.

Der Ehrgeiz, den wir für die Kultur in Frankreich haben, war immer großzügig, weil er im Mittelpunkt unseres Gesellschaftsprojekts steht.

Die Verantwortung, die ich mit Ihnen besprochen habe, ist also sowohl eine soziale als auch eine moralische Verantwortung. Ich habe Vertrauen in unsere kollektive Fähigkeit, sie anzunehmen.

Ich bin Ihnen dankbar.