Rede von Fleur Pellerin, Minister für Kultur und Kommunikation, anlässlich der Nationalen Konferenz der Kunsthochschulen in Lyon, 30. Oktober 2015

Meine Damen und Herren Abgeordnete,

Herr Präsident der ASEAN, lieber Emmanuel Tibloux,

Meine Damen und Herren Präsidenten öffentlicher Einrichtungen,

Meine Damen und Herren Direktoren der Kunstschulen,

Meine Damen und Herren,

Liebe Freunde,

Danke, dass Sie mich eingeladen haben, Ihre Tagung zu beenden. Ich freue mich, heute Abend bei Ihnen zu sein. Die Begegnungen der ASEAN zählen in der Tat zu diesen wichtigen Denkorten, denen der Platz, den unser Land den Künstlern einräumt und anerkennt, am Herzen liegt.

Diese Versammlungen sind wie unsere Kunstschulen, wie ihr Einfallsreichtum, wie ihre Fähigkeit, «auf den Grund des Unbekannten zu gehen, um Neues zu finden». Sie sind ein Abbild ihrer Fähigkeit - und die Geschichte hat uns gezeigt, dass sie groß ist - sich im Rhythmus der ästhetischen Revolutionen zu diversifizieren.

In Ihren Einrichtungen spielt sich ein Teil des Geheimnisses der Kunst ab, indem Geschmäcker und Fähigkeiten weitergegeben und geteilt werden. Das konnte ich bei einem Besuch der Ateliers der Beaux Arts de Lyon noch einmal sehen. Zusammen mit den Galerien und den Orten der zeitgenössischen Kunst sind die Schulen der Schmelztiegel des kreativen Lebens Frankreichs. Die ASEAN-Treffen waren daher immer eine Inspiration für mein Ministerium. Wir kommen, um zu handeln, ebenso wie um zuzuhören. Das ist auch meine Geisteshaltung.

Zwei Tage lang haben Sie also diskutiert, ausgetauscht, diskutiert, was die Kunsthochschulen der Republik morgen sein werden. Die Zukunft ist Ihr Anliegen. Das ist auch mein Anliegen. Wie kann man in den kommenden Jahren Kunst und Design lehren? Wie kann die Hybridisierung der Ästhetik berücksichtigt werden? Wie soll die künstlerische Hochschulbildung strukturiert werden? Und noch mehr - denn vielleicht ist es die Frage der Fragen - welche soziale und politische Rolle spielt eine Kunstschule in diesem jungen Jahrhundert - ein Jahrhundert, das im Strudel des Wandels jeder Ordnung gefangen und manchmal durch diese Veränderungen, die stattfinden, versteinert ist?

Ich habe heute Abend nicht den Anspruch, alle diese Fragen zu beantworten. Für einige von ihnen würde dies bedeuten, zu definieren, was Kunst und Kultur in der kommenden Welt sein sollte. Das ist nicht meine Aufgabe. Künstler müssen es erfinden. Niemand weiß, wie die Werke von morgen aussehen werden. Niemand weiß außer Ihnen, welche neuen Praktiken gerade beginnen, in der Stille des Ateliers zu experimentieren, oder welcher kreative Weg dem Künstler folgen wird, den Sie ausbilden. Und das ist besser so. Die Aufgabe der öffentlichen Gewalt besteht nicht darin, die Zukunft der Kunst zu bestimmen, sondern sie zu ermöglichen. Das ist der Ehrgeiz, den ich fordere und für den ich stehe.

Daher wollte ich bei den Künstlern und vor allem bei ihnen das Ministerium für Kultur und Kommunikation engagieren. Da Sie die Künstler von morgen ausbilden, lege ich besonderen Wert auf Ihre Schulen. Der beste Beweis für diese Aufmerksamkeit ist, dass die Mittel für die Hochschulbildung Kultur im Jahr 2016 weiter steigen werden, wie ich es gewünscht habe. Sie werden nächstes Jahr um 1,8% steigen, nach einem ersten Anstieg von 7,4% im Jahr 2014. Das sind eine Million Euro mehr für Kunstschulen. Obwohl der Haushaltsrahmen eingeschränkt ist, hat sich die Regierung für die Kultur entschieden. Die Gebietskörperschaften, die diese Entscheidung ebenfalls treffen und ihre Mittel beibehalten, können auf die Unterstützung meines Ministeriums zählen: Das ist die Berufung der Kulturpakte, die ich ihnen vorgeschlagen habe. Bis Ende November werden etwa 60 unterzeichnet.

Diese Bemühungen des Staates habe ich in den Dienst von drei Überzeugungen gestellt.

Meine erste Überzeugung ist, dass es keine Zukunft für Kunst ohne geschützte Freiheit gibt. Diejenigen, die es den Künstlern vorenthalten wollen, geben heute ihre Stimme. Sie alle wissen, was Anish Kapoor in den letzten Monaten durchgemacht hat. Ich denke auch an all diese bildenden Künstler, die vielleicht weniger medial sind, aber dennoch auf Druck von allen Seiten reagieren.

Es war daher zwingend erforderlich, die Trennung von Politik und Kunst zu vollziehen und die schöpferische Freiheit im Gesetz zu verankern. Es war notwendig, uns zu bewaffnen, um gegen alle Vertreter der moralischen Ordnung zu kämpfen, die sagen wollen, was Kunst ist und was nicht. Denn eine Freiheit wird immer realer, wenn sie in die Texte aufgenommen wird. Die Freiheit der Künstler zu schützen bedeutet, ihnen eine Zukunft zu sichern, und bedeutet auch, allen Orten des Experimentierens und der Verbreitung, zu denen die Kunstschulen gehören, eine Zukunft zu garantieren. Sie wissen besser als jeder andere, dass Artikel 1 des Gesetzentwurfs, den ich im vergangenen Monat im Parlament verteidigt habe, und dass die Abgeordneten in erster Lesung mit sehr großer Mehrheit zugestimmt haben, weit mehr als symbolisch ist. Es ist eine Versicherung für die Kunst von morgen.

Meine zweite Überzeugung ist, dass es ohne mehr Gerechtigkeit keine Zukunft für die Kunst gibt. Und in dieser Hinsicht müssen wir deutlich sagen, dass die Kunstschulen, ihre Studenten und ihre Lehrer Ungerechtigkeiten erlitten haben, die ich zu korrigieren versuche. Sie haben mich übrigens auf einige dieser Fragen angesprochen, und ich möchte sie heute Abend beantworten.

Die Justiz voranzubringen bedeutet, dafür zu sorgen, dass die Kunstschulen ihren Platz in unserem französischen Hochschulsystem erhalten. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass sie als vollwertige Mitglieder dieses Systems anerkannt werden, ebenso wie es wichtig ist, ihre Einzigartigkeit zu bewahren. Und Sie haben Recht, daran zu erinnern, dass diese Einzigartigkeit in der «Lehre der Schöpfung durch die Schöpfung» liegt.

Sie hatten bereits mit der LMD-Reform begonnen. Sie hatten bereits mit der Strukturierung der Forschung begonnen. Es war notwendig: Diese Reformen kommen Studenten zugute, deren Abschlüsse international besser anerkannt sind, sowie Lehrern, deren Forschungsarbeit angemessen gewürdigt wird.

Das Gesetz, das ich trage, gibt Ihnen die Mittel an die Hand, um diese Reform zu Ende zu führen, die Ihnen übertragenen Aufgaben zu klären, die Modalitäten der Organisation des Unterrichts festzulegen und ein Akkreditierungssystem einzuführen. Es harmonisiert die Organisation, garantiert Ihnen aber auch die größtmögliche Autonomie, um sich Ihr Trainingsangebot vorzustellen. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, auf assoziierte oder eingeladene Lehrer zurückzugreifen und ihnen Forschungsaufträge anzuerkennen. Das ist ein Fortschritt für unsere Schulen.

Ich weiß, dass Ihnen die Einrichtung eines Nationalen Rates für Hochschulbildung und Forschung (CNESER) im Kulturministerium sehr am Herzen liegt, um der Einzigartigkeit unserer Hochschulbildung besser Rechnung zu tragen. Ich hatte diese Idee vor einem Jahr bei einem Treffen mit Ihnen aufgegriffen. Ich bin überzeugt, dass wir diesen Ort der Debatte brauchen, um die strategischen Richtungen unserer Lehre zu definieren und zu diskutieren.

Seine Gründung wird daher Gegenstand eines Dekrets sein. Ich wünsche, dass seine Veröffentlichung spätestens mit der des Gesetzes erfolgt. In der Zwischenzeit habe ich keinen Zweifel daran, dass die Gespräche, die meine Dienststellen bereits mit allen Beteiligten eingeleitet haben, erfolgreich sein werden. Ich vertraue auf Ihre kollektive Fähigkeit, einen Konsens zu finden, damit jeder Ausbildungs- und Forschungsbereich vertreten ist und dass dies auch für jede Gemeinschaft, Lehrerin, Wissenschaftlerin, Studentin, Verwaltungskraft und Fachkraft gilt. Ich weiß, dass dieses "Schulparlament" von Anfang an ein Ort des offenen und konstruktiven Austauschs sein wird.

Schließlich begrüße ich die Partnerschaftsvereinbarung der ASEAN mit dem Fachausschuss der Kunstgalerien - deren Vizepräsidentin ich begrüßePräsidentin Marion Papillon - die sich verpflichtet haben, systematisch ihren Beitrag zur Lehrlingsgebühr an öffentlichen Kunsthochschulen zu zahlen. Das ist eine starke Geste.

Um die Justiz voranzubringen, müssen die Absolventen unserer Schulen ein vielfältigeres Profil haben. Es ist nicht hinnehmbar, dass Schüler und Familien manchmal denken, dass es nur ein privates Angebot gibt, das meist teuer ist und dennoch nicht immer von sehr guter Qualität ist. Dies verstärkt die Idee, dass die Berufe des künstlerischen Schaffens, "es ist immer für die gleichen". Daher muss die Sichtbarkeit des Bildungsangebots der öffentlichen Kunstschulen verbessert werden.

Mir sind jedoch die Schwierigkeiten, wenn nicht die Mängel der HVE-Plattform bekannt. Ich weiß, dass Ihre Auswahlverfahren Besonderheiten aufweisen.

Ich weiß, dass der Weg so steinig ist und dass viele Anpassungen notwendig sind, damit Ihre Anwesenheit in diesem System effizient ist.

Aber vergessen wir vorübergehend die Fallstricke, um das Ziel zu wahren, das im Grunde ein Ziel sozialer Gerechtigkeit ist.

Sie haben alle Probleme des aktuellen HVE-Systems und die nötigen Anpassungen sehr genau beschrieben. Jetzt sind die Ministerien am Zug, um Ihnen zu versichern, dass diese Änderungen vorgenommen werden.

Ich weiß, dass wir das Ziel teilen, also werden wir gemeinsam einen Weg finden, es so schnell wie möglich zu erreichen.

Die Förderung der Justiz bedeutet, dass auch Studenten, die an den Gebietsschulen eine Vorbereitungsausbildung für die Auswahlverfahren absolvieren, Anspruch auf soziale Sicherheit haben. Wie Sie wissen, wurden diese Ausbildungen bis heute nicht anerkannt. Die Schüler hatten daher nicht die gleichen Rechte wie die Schüler einiger Privatschulen. Mit dem Gesetz, das ich trage, werden diese Vorbereitungsklassen künftig durch eine nationale Zulassung anerkannt. In diesem Punkt, da es sich um eine grundlegende soziale Herausforderung handelt, möchte ich keine Zeit verlieren: Es wurde bereits eine Arbeitsgruppe mit der Beteiligung der öffentlichen Vorbereitungsklassen gebildet, damit das Dekret so schnell wie möglich nach Inkrafttreten des Gesetzes fertig wird.

Die Durchsetzung von Gerechtigkeit bedeutet, Diskriminierung und Ungleichheit zwischen Frauen und Männern zu verringern. Die Welt der Kultur muss in diesem Bereich vorbildlich sein. Es ist ihre Verantwortung, und es beginnt mit der Ausbildung.

Ich weiß, dass ihr sehr sensibel seid; die heutige Anwesenheit von Eléonore de Lacharrière der Stiftung Kultur und Vielfalt bezeugt dies. Die Kunstschulen sind per definitionem Orte, an denen die Identität jedes Einzelnen aufgebaut und bekräftigt wird, wo die Frage des Intims, des Körpers, der Identität mehr als anderswo bearbeitet wird. Der Kontext ist also günstig, schreiben Sie selbst, um Diskriminierungen zu bekämpfen.

Ich begrüße daher die Charta, die die Mitglieder der ASEAN ausgearbeitet haben, da sie sehr konkret und ehrgeizig ist. Ich denke dabei insbesondere an die Benennung von Referenten und die Vorschläge zur Reform der Geschäftsordnungen der Hochschulen. Mein Ministerium wird dies übrigens in der Nähe des Netzes der Hochschulbildung Kultur widerhallen lassen.

Wir werden auch Verantwortung übernehmen. Der nächste Beschluss über die Organisation des Studiums der bildenden Künste wird eine Bestimmung enthalten, die die Arbeit der weiblichen Künstler während des gesamten Studiums hervorheben wird. Ich füge hinzu, dass die Ziel- und Mittelverträge der nationalen Kunsthochschulen Ziele für eine größere Gleichstellung von Frauen und Männern enthalten werden, die auch die Bekämpfung von Belästigung umfassen werden.

Die Förderung der Justiz bedeutet, die Unterschiede zwischen den Lehrkräften der nationalen und der territorialen Schulen zu verringern. Dieses Thema ist Ihnen zu Recht wichtig, da Sie identische Aufgaben erfüllen. Ein einheitlicher Lehrerstatus für alle Kunstschulen unabhängig von ihrem Status ist heute jedoch nicht möglich, da er dem Grundsatz der freien Verwaltung der Gebietskörperschaften zuwiderläuft. Dagegen haben wir bereits mit den zuständigen Ministerien über die Schaffung eines Beschäftigungsrahmens für die territorialen Lehrer der bildenden Künste nachgedacht, der dem Status der Lehrer der nationalen Schulen entspricht. Im April wurde den Parlamentariern ein Bericht vorgelegt. Dies ist, wie Sie wissen, ein komplexes Thema, da es nicht nur in meinem Ministerium liegt. Dieser Entwurf wurde nicht in das Gesetz aufgenommen, da er unter das Dekret fällt, aber meine Entschlossenheit ist vollkommen, und ich werde mich persönlich dafür einsetzen, ich werde mich dafür einsetzen.

Meine lieben Freunde, Sie werden es verstanden haben, ich bin nicht nur überzeugt, dass soziale Gerechtigkeit und kreative Freiheit vollkommen miteinander vereinbar sind, Aber ich glaube auch, dass sie zwei wesentliche Voraussetzungen sind, um die Vitalität des künstlerischen Gefüges unseres Landes zu erhalten und ihm eine größere Vielfalt zu verleihen.

Meine dritte Überzeugung ist, dass es ohne die Begleitung der Künstler keine Zukunft für die Kunst gibt. Und ich denke besonders an diejenigen, die gerade erst anfangen und ins Berufsleben eintreten. Seinen Platz finden, einen Workshop zum Arbeiten finden, Zugang zu den richtigen Ansprechpartnern haben, um bekannt zu werden... Es ist eine kollektive Verantwortung - meine, Ihre. Ich habe sie in den Mittelpunkt der Tagung der Jungen Schöpfung gestellt, zu der die ASEAN übrigens ihren Beitrag geleistet hat, und dafür danke ich ihr.

Ich weiß, dass Sie dieser Frage um so mehr verpflichtet sind, als Sie die Studenten in den Werkstätten ausbilden und die Lehrkräfte Ihrer Schulen zum größten Teil aus Fachleuten bestehen - Designern und bildenden Künstlern, Grafiker oder Fotografen - die gleichzeitig neue Wege gehen. Nathalie Talec würde besser darüber reden als ich. Es ist also kein Zufall, dass 82% Ihrer Schüler nach Abschluss ihrer Ausbildung in das Berufsleben eingegliedert werden. Dies ist der Beweis dafür, dass kreatives Lernen nicht mit Professionalisierung unvereinbar ist.

Diese Bewegung möchte ich begleiten.

In den Schulen geht es natürlich um eine bessere Information über das Urheberrecht oder die öffentliche Auftragsvergabe, um Mittel zur Unterstützung des künstlerischen Schaffens oder der Unternehmensgründung, an der Sie in Ihren Einrichtungen gearbeitet haben.

Es geht auch durch neue Orte und Geräte, um jungen Designern den Fuß in den Sattel zu legen.  Orte, die auf ihre Bedürfnisse und die neuen Produktionstechniken zugeschnitten sind, die heute in der Zeit der Digitalisierung und des 3D-Druckers entstehen und die Sie perfekt in Ihre Lehren integriert haben. Orte, die den Titel einer Werkstatt des 21. Jahrhunderts beanspruchen könnten.

Deshalb habe ich am Ende der Assisen einen Aufruf für Projekte gestartet, um Inkubatoren, Baumschulen und Fablabs in den Schulen zu entwickeln. Die 27 Preisträger wurden vor drei Wochen ausgewählt.

Weitere Maßnahmen werden bis Ende des Jahres umgesetzt: Wir werden die Schaffung von Zwischenräumen unterstützen, die gleichzeitig gemeinsame Arbeits-, Lebens- und Dienstleistungsräume sein und den Austausch zwischen Künstlern und das kollektive Schaffen erleichtern werden. Wir werden Begleitung entwickeln, um die Übertragung von Fähigkeiten nach dem Training zu fördern. Wir werden den Zugang zu Künstlerresidenzen unterstützen.

Für das Ministerium ist dies eine beispiellose Verpflichtung. Das Projekt Medici-Clichy Montfermeil, das ich heute trage, ist ein Symbol dieser Politik. Ab dem nächsten Jahr wird er eine Programmierung außerhalb der Mauern vorstellen, während ein neuer Raum gebaut wird. Er wird, wie ich hoffe, das Symbol dieser neuen künstlerischen Praktiken sein, die sowohl auf Experimenten als auch auf der Übertragung beruhen und auf der Hybridisierung der Ästhetik beruhen.

Die Zukunft der Kunst, meine lieben Freunde, ist eines meiner Hauptanliegen. Es geht durch euch. Wir tragen gemeinsam die Verantwortung, dies zu ermöglichen, indem wir den Künstlern die Sicherheit, Freiheit und Gerechtigkeit garantieren, die sie brauchen. Ich vertraue darauf, dass wir das können. Und ich habe mit Ihnen diesen Weg eingeschlagen, weil ich mehr denn je an die Macht der Kunst glaube.

Ich glaube an die Kraft, die er hat, uns zu befragen und zu stören, damit wir die Welt besser sehen und das innere Leben des anderen teilen können.

Ich glaube an diese Kraft, die er hat, «uns aus einem anderen Blickwinkel entdecken zu lassen, was uns vertraut ist, um so viele Bedeutungen wie möglich daraus zu ziehen», wie Ralph Rugoff so gut von den Werken spricht, die er für die Biennale von Lyon ausgestellt hat, die ich vor einem Monat besucht habe.

Ich glaube an seine Kraft der Öffnung, an seine Fähigkeit, eine einzigartige und kollektive Phantasie zu nähren, an seine Fähigkeit, uns zu erstaunen. Was erwartet man von einer Kunstschule? Möge sie dieses Staunen immer wieder möglich machen, indem sie Berufungen weckt, indem sie Künstler hervorbringt, die sich in das Unerwartete zu stürzen wissen.

Ich bin Ihnen dankbar.