Endlich ist dieses ersehnte, lang ersehnte Theater aus der Erde aufgetaucht.
Als vor genau fünfzig Jahren beschlossen wurde, hier eine neue Stadt zu errichten, konnte sich niemand vorstellen, wie wichtig ein Ort wie dieser sein könnte.
Zweifellos hat man einen Augenblick lang geglaubt, daß das Reale vor dem Rest steht und daß man zunächst an das Wohnen, die Industrie oder den Handel denken muß, denn das war die Dringlichkeit. Die Realität: Das ist ein guter Grund, eine neue Stadt zu bauen!
Ohne Zweifel wurde gesagt, dass ein Kulturleben, das diesen Namen verdient, ein paar Stunden Transport erleiden könnte: Melun war schließlich nur wenige Kilometer entfernt, und Paris nur einen Steinwurf von der RER entfernt. Und, dachte man vielleicht mit gedeckten Worten, es würde niemandem in den Sinn kommen, ein Theater inmitten der Felder, unter den Pavillons zu errichten.
Die Realität, immer. Die Realität, gegen alles andere. Die Realität, ohne ihren Teil der Bedeutung. Als ob man diese Worte von Victor Hugo wörtlich genommen hätte, in denen es heißt «Das Theater ist nicht das Land der Realität: Es gibt Pappbäume, Leinwandpaläste, einen Himmel aus Lumpen, Glasdiamanten, Goldplättchen, Pfirsich, Rot auf der Wange, eine Sonne, die aus der Erde kommt.»
Das Theater ist natürlich nicht das Land der Realität. Das Theater ernährt die Massen nicht, das Theater beherbergt niemanden, das Theater baut keine Straßen, es öffnet keine Fabriken, aber das Theater, «Das ist das Land der Wahrheit: Es gibt menschliche Herzen hinter den Kulissen, menschliche Herzen im Raum, menschliche Herzen auf der Bühne», sagt der Dichter. Und ich würde hinzufügen: menschliche Herzen in der Stadt.
Seit über zweitausend Jahren gibt es das Theater. Obwohl der Mensch das Buch erfunden hat, hat er den Bildschirm zwar erfunden, aber nie die Szene aufgegeben.
Denn er hatte schon immer das fast primitive Bedürfnis, einen Raum zu haben, um Geschichten zu erzählen, sie mündlich hören zu lassen, ihnen zuzusehen, wie sie mit den Körpern schreiben.
Er hatte immer das Verlangen, mit anderen seine Freuden und Zweifel, seine Träume und Leidenschaften zu teilen - all die Motive, die die Jahrhunderte überdauert haben und die auf der Bühne wieder aufleben, durch den Geist des Künstlers und das Fleisch des Interpreten gegangen sind. Theater ist Fleisch und Sinn. Theater ist der Sinn in seiner greifbarsten Dicke, dem des Fleisches. Es gibt keinen Ort, an dem wir unsere menschliche Verfassung so intensiv und so geteilt erfahren können.
Deshalb leidet eine Stadt ohne Theater unter einer Form der Unvollständigkeit.
Man wird mir sagen, dass Sénart nicht ohne Theater war, und das ist wahr.

Es gab natürlich die Kuppel in Combs-la-Ville und die Rotunde in Moissy-Cramayel, zwei Kulturstätten der Intercommunalität. Seit 1992 animiert die Nationale Szene von Sénart sie mit großem Talent. Sie hat sehr hochwertige Aufführungen produziert: Ich denke an den Wittgenstein-Neffen von Bernard Levy im Suizid von Nikolai Erdman, der 2011 von Patrick Pineau in Avignon gegründet wurde, oder an das Wintermärchen von Shakespeare im Jahr 2013, für das sie die Rolle spielte, Die Europäische Kommission hat eine Reihe von Maßnahmen zur Verbesserung der Qualität der Produkte vorgeschlagen.

Es wurde alles getan, um die Kultur der Einwohner der Stadt einander näher zu bringen: Im vergangenen Jahr besuchten 14'000 Kinder diese beiden Räume. Sie haben eine Einführung in die circassianischen Künste begonnen, durch die Operation des Zirkus in der Schule. Sie haben in den benachbarten Gymnasien mit Theaterklassen und -optionen gearbeitet, Künstlerresidenzen sowie Workshops und Meisterklassen für Amateure geschaffen. Sie haben starke Verbindungen zu den medizinisch-sozialen Zentren, den Bibliotheken der Agglomeration und anderen Kulturstätten des Territoriums aufgebaut.

Und das Ergebnis ist da: Sie haben für die Saison 2013-2014 35‘000 Eintritte verbucht. Eine überwältigende Mehrheit der Zuschauer lebt in der Nähe. Sie haben Ihre Wette, nämlich die der Verbindung und der Bedeutung, sehr erfolgreich abgeschlossen.

Sie waren also nicht ohne Theater. Aber es fehlte das Theater. Derjenige, der die Stadt verkörpert. Derjenige, der sie symbolisiert. Ein Theater, das den Mittelpunkt bildet, ein Ort, der das Herz bildet. Eine Agora, die zeigt, dass neben dem Wirtschaftsleben, das das Carré Sénart symbolisiert, das vor einigen Jahren aus der Erde kam, auch das kulturelle Leben existiert. Ein Ort, der die Stadt strukturiert und ergänzt.

In einer Zeit, in der einige versucht waren, aufzugeben, haben Sie kollektiv gezeigt, dass gewählte Vertreter sich engagieren und die Wette der Kultur abschließen können.

Jean-Jacques Fournier, der lange Zeit die Geschicke der Stadt leitete, kämpfte für die Entstehung dieses Theaters. Er war nicht allein, dank Guy Geoffroy, dank René Rhetoré. Sie haben die Unterstützung des Staates erhalten. Sie haben die Unterstützung der Region und der Abteilung erhalten. Vielen Dank an Jean-Paul Huchon und Vincent Eblé, die sie in diesem Kampf begleitet haben. Vielen Dank an Olivier Faure, der an Ihrer Seite sehr viel dazu beigetragen hat, dass dieser Raum entsteht.

Dieser Ort existiert jetzt. Mit seiner vibrierenden Aluminiumhaut, die seinen inneren Sprudel erahnen lässt, ist er am Horizont zu erkennen. Ich möchte die Arbeit der Ateliers Chaix und Morel würdigen, denen wir dieses Gebäude verdanken. Könnte man sich etwas Besseres für Sénart wünschen? Könnte man sich etwas Besseres wünschen, um eine Form von gemeinsamem Stolz zu schaffen, der als ersten Stein die Wünsche eines jeden in seiner Grußbox für diesen Ort der Begegnung erntete, einen Ort, der in den Herzen und nicht nur auf der Karte, der Agglomeration von Sénart, existiert? Es war eine Wette; ich weiß, wie sehr es Michel Bisson am Herzen liegt, ihn zu verfolgen. Ein abteilungsweiter Ort, lieber Jean Jacques Barbaux, Partner des EPPC und seines Ziel- und Mittelvertrags.

Dieses Theater wird Ihren Ambitionen gerecht. Die Höhe des Bühnenkäfigs - 29 Meter! - gibt Ihnen das volle Maß und den Reichtum Ihrer Programmierung, lieber Jean-Michel Puiffe, bestätigt sie. Es ist nicht einer, sondern drei talentierte Künstler, die Sie dieses Jahr in der Residenz begrüßen. Regisseur Patrick Pineau, Choreograf Sylvain Groud und Dirigent François-Xavier Roth für Musik. Ich will sie heute Abend begrüßen.

Die Anzeige der beiden Säle gibt auch einen Einblick in die Arbeit, die Sie, ich bin mir sicher, fortsetzen werden, um sicherzustellen, dass dieses Theater «ausschließlich für alle» und insbesondere für diejenigen, die sich in einem Theater nicht völlig wohl fühlen, Aber sie sehnen sich danach. Dies ist, wie Sie wissen, meine erste Priorität. Ich zähle auf Sie, um die Kultur der Öffentlichkeit immer näher zu bringen.

Ich zähle darauf, dass Sie immer mehr neue Talente hervorbringen und sie im Wohnheim willkommen heißen. Sie wissen, dass ich die Jungkreation zu meiner Priorität gemacht habe. Ab sofort gibt es erste Maßnahmen. Sie wissen, wie wichtig die Begleitung der zeitgenössischen Schöpfung, wie die Möglichkeit, die wir allen geben müssen, ist. Ich werde mich auf dieses großartige Netzwerk stützen, das unsere 71 nationalen Szenen sind, die überall in der Region präsent sind und die diese Herausforderungen, die in ihren Pflichtenheften enthalten sind, zu Aktionsprinzipien gemacht haben. Ich weiß, wie sehr Sie selbst daran hängen.

Ich zähle auf Sie - aber muss ich das klarstellen? - damit die Freiheit der Schöpfung lebt und wächst. Ich zähle auf euch, dass die Kunst, die Künste, weiterhin die Welt in Frage stellen, sie stören, Chaos in unsere Gewissheiten säen, mögliche Zukunft erahnen lassen. Ich zähle auf Sie, dass die Kunst so tröstlich wie emanzipatorisch ist. Ich zähle auf euch, dass diejenigen, die diese Freiheit in Frage stellen, diejenigen, die sie zensieren wollen, diejenigen, die sie eingrenzen wollen, diejenigen, die sie verspotten oder zerstören wollen, vor ihnen die beste Antwort finden: ein Theater voller Leben, Lärm und Wut.

Ich bin Ihnen dankbar.