Rede von Aurélie Filippetti, Ministerin für Kultur und Kommunikation, auf der Pressekonferenz zur Präsentation des französischen Pavillons der 14. Internationalen Architekturausstellung - Biennale di Venezia, 15. April 2014

Sehr geehrter Herr Kommissar der französischen Flagge, lieber Jean-Louis Cohen,

Sehr geehrter Herr Generalsekretär des Französischen Instituts, Herr Pierre Colliot,

Sehr geehrter Herr Generaldirektor des Vermögens, lieber Vincent Berjot,

Herr Präsident der Stadt der Architektur und des Kulturerbes, lieber Guy Amsellem,

Meine Damen und Herren,

Ich freue mich sehr, Ihnen den französischen Pavillon der Internationalen Architektur-Biennale von Venedig vorzustellen, den ich am kommenden 5. Juni für seine 14. Ausstellung eröffnen möchte^zehnte editieren.

Es wird die Einweihung des französischen Pavillons sein, aber auch die Einweihung des neuen Kalenders der Biennale, der sich von dem der Biennale für zeitgenössische Kunst von 3 Monaten auf fast 6 Monate von Juni bis November erstreckt. Ich denke gerne, dass diese Harmonisierung nicht nur das Ergebnis der Kalenderkonsistenz ist, sondern auch des wachsenden Erfolgs der Architekturbiennale in Venedig.

Es ist auch für uns die Einweihung einer neuen Methode bei der Wahl des französischen Flaggenkommissars, die jetzt in einer Kollegialität ausgeübt wird, die mehr Transparenz garantieren kann, wie Laurent Fabius und ich es wollten.

Jean-Louis Cohen ist somit der erste Kommissar dieser neuen Ära. Historiker und Architekt, insbesondere Architekt und Spezialist für Architektur und Städtebau des 20. Jahrhunderts, bringt einen Kontrapunkt zu «Fundamentals», dem Thema der Biennale, das in diesem Jahr von seinem Generalkommissar Rem Koolhaas entwickelt wurde. Ein Kontrapunkt oder eine kritische Analyse dessen, was fünfzig Jahre französischer intellektueller und architektonischer Produktion waren, mit einer Frage: «Modernität, Versprechen oder Bedrohung? ».

Ich überlasse es Ihnen, lieber Jean-Louis Cohen, das Herz dieser Frage und die Art und Weise, wie Sie sie im französischen Pavillon veranschaulichen wollten, zu erläutern, aber um nur zwei Worte auf meine Weise zu sagen, Ich würde sagen, dass Ihr Projekt ein Weg ist, der immer wieder die Widersprüche der modernen Bewegung hinterfragt, die Hoffnung und Großzügigkeit vermittelt, anspruchsvoll und moralisch ist und auf die neuen Lebensbedingungen des industriellen Jahrhunderts am besten reagieren will, auf der Suche nach der bestmöglichen Landschaft für diese neue Ära, den sogenannten internationalen Stil, der zur gleichen Zeit oder eher schrittweise stattfand, Sie wird von einer Logik der technischen Standardisierung verfälscht, deren Ergebnis eine serielle Produktion von Wohnungen im Besonderen sein wird, deren architektonische, städtische und gesellschaftliche Armut nichts mehr mit den ursprünglichen Idealen zu tun haben wird.

Um Ihre Geschichte aufzubauen, haben Sie sich drei Momente vorgestellt:

- die Ausstellung im französischen Pavillon. Sie haben die Szenografie dem Architekturbüro Projectiles (Reza Azard, Hervé Bouttet und Daniel Meszaros) anvertraut, das 2006 die Neuen Alben der jungen Architekten gewann. Ich freue mich besonders darüber, da ich gerade vor zwei Wochen die neue Album-Session der jungen Architekten und Landschaftsarchitekten ausgerufen habe, und dass dieses von meinem Ministerium organisierte Programm zur Förderung junger Berufstätiger ein grundlegendes Element der Unterstützung und Aufmerksamkeit darstellt, die den Baumeistern von morgen zuteil werden muss.

- den Film von Teri Wehn Damisch, der gleichzeitig in allen vier Galerien gezeigt wird.

- und das Buch, das vom französischen Institut und Dominique Carré gemeinsam herausgegeben wurde und 101 symbolträchtige Gebäude zeigt, ein Gebäude pro Jahr in dem Jahrhundert, das Sie 1914 beginnen und 2014 enden. Dieses Buch ist das Ergebnis zahlreicher Beiträge, die unter Ihrer Leitung und mit Unterstützung von Vanessa Grossman die Auswahl und Analyse dieser repräsentativen Gebäude ihrer Zeit ermöglicht haben.

Ich freue mich besonders über den Platz, den das Kino einnimmt, um die Architektur auf dem französischen Pavillon zu zeigen. Es ist oft schwierig, Architektur auszustellen, besonders für ein nicht-professionelles Publikum. Mit dem Film von Teri Wehn Damisch, der Archivbilder, Ausschnitte aus Spielfilmen von Jacques Tati und Jean-Luc Godard sowie Einblicke in die heutige Pariser Metropole bietet, ist die Emotion auf dem Höhepunkt.

Ich weise darauf hin, dass auch der Bau dieses Pavillons Gegenstand einer Neuerung ist, da er erstmals auf einer dreiseitigen Vereinbarung zwischen dem Ministerium für Kultur und Kommunikation, dem französischen Institut, beruht - von dem ich daran erinnere, dass es der Betreiber des Ministeriums für Kultur und des Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten für den internationalen kulturellen Austausch ist - und die Stadt der Architektur und des kulturellen Erbes, eine öffentliche Einrichtung unter der Aufsicht des Ministeriums für Kultur und Kommunikation, und der beauftragte Produzent der Veranstaltung ist.

Ich möchte auch daran erinnern, dass die französische Präsenz in Venedig nicht auf die französische Flagge beschränkt ist.

- Dieses Jahr wird sie auf Einladung von Rem Koolhaas im zentralen Pavillon der Biennale präsentiert, an dem auch Claude Parent, Vater des Oblique, der Agentur für Architektur und Städtebau AUC (Djamel Klouche, Corinne Poulin und François Decoster) teilnehmen mit Cédric Libert und Thomas Raynaud für ihr Projekt Mediterranea.

- Es gibt sie mit dem Afex, den ich dem Palazzo Zorzi überreichen möchte, dem Großen Preis für französische Architektur in der Welt, der 2010 ins Leben gerufen wurde und der dieses Jahr Christian de Portzamparc für seine wunderschöne Stadt der Künste in Rio de Janeiro krönen wird.

- Es gibt sie mit der Wilmotte-Unternehmensstiftung, die jedes Jahr einen Architekturwettbewerb organisiert, um die Begegnung von Kulturerbe und architektonischem Schaffen zu fördern. Im Jahr 2014 bot der Wettbewerb

Entwicklung eines Kultur- und Veranstaltungszentrums im Herzen des Tower of London. Die Gewinner dieser Veranstaltung werden im Rahmen der Biennale ausgestellt.

- Die Ausstellung Young architects in Africa, die von Architecture Studio organisiert wurde und die CA'ASI Association gründete, um den Dialog zwischen Architektur, zeitgenössischer Kunst und dem Publikum der Biennale di Venezia zu fördern.

Sie sehen, eine reiche und vielfältige französische Präsenz, die die Vitalität unserer Architekten und ihre Ausstrahlung im Ausland trotz eines schwierigen wirtschaftlichen Umfelds bezeugt.

Das Thema des diesjährigen französischen Pavillons hinterfragt eine Epoche. In vielerlei Hinsicht ist unsere Zeit vergleichbar, obwohl es nicht darum geht, wieder aufzubauen, sondern zu bauen. Bauen Sie insbesondere Wohnungen mit extrem hohen quantitativen Zielen und finanziellen Zwängen.

Als Minister für Kultur und Kommunikation möchte ich erneut betonen, dass auch die architektonische Qualität berücksichtigt werden muss. Im Gegensatz zu dem, was manche sagen, ist die Berufung auf einen Architekten kein Luxus. Auf einen Architekten zurückzugreifen, ist keine weitere Norm, wie uns andere glauben machen wollen. Mit einem Architekten zu arbeiten bedeutet, sich auf die Intelligenz eines ausgebildeten Fachmanns zu verlassen, um die Räume unseres täglichen Lebens zu gestalten. Die Architektur ist ein Akt der Zivilisation, nicht der Bau. Das Gesetz von 1977, das das öffentliche Interesse der Architektur festschreibt, ist in dieser Hinsicht sehr explizit, daran muss erinnert werden. Die architektonische Qualität umfasst alle wesentlichen Aspekte unseres Lebensraums: architektonische Gestaltung, Bautechniken, harmonische städtische und landschaftliche Integration und natürlich Nutzungsqualität.

Im Laufe der Zeit kann eine gut durchdachte und gut realisierte Architektur viel sparen! Und es ist auch eine Garantie für eine nachhaltige Verbesserung unserer Lebensumgebung. Der Teil des Träumens, dass Architektur vermittelt, endet nicht mit der Erfindung oder der Geste. Sie wird Realität, wenn die Architekten Teil unseres kollektiven Designs während eines Prozesses sind, dessen Hauptthema der Mensch ist. Genau diese Herausforderung lädt uns der diesjährige französische Pavillon ein, die jüngste Geschichte kritisch zu betrachten. Ich wünsche mir, dass diese Ausstellung die Gelegenheit bietet, die politischen und wirtschaftlichen Akteure zu dieser grundlegenden Herausforderung zu befragen, auf die wir gemeinsam mit den Architekten angemessene Antworten geben müssen.

Ich möchte diese Rede beenden, indem ich Jean-Louis Cohen, dem Kommissar des französischen Pavillons, sehr herzlich danke; den Partnern, die uns begleiten, insbesondere dem Präsidenten des französischen Instituts, Xavier Darcos und seinen Teams. Meine ganze Dankbarkeit gilt der Stadt der Architektur und des Kulturerbes, die die delegierte Produktion übernommen hat; der Gruppe Advent, die speziell einen virtuellen Besuch des französischen Pavillons durchführen wird, den Sie auf dem Gelände der Biennale sehen können, Der französische Pavillon wird eine Erweiterung seiner Ausstrahlung ermöglichen, indem er allen, die sich nicht bewegen können, und ich denke besonders an die Architekturstudenten, die Möglichkeit bietet, dort spazieren zu gehen. Ich danke auch den Lichtmachern Iguzzini, Saint-Gobain und schließlich der INA für ihre Beteiligung an der Entwicklung des Pavillonfilms.

Ich bin Ihnen dankbar.