Rede von Aurélie Filippetti, Ministerin für Kultur und Kommunikation, anlässlich des MIDEM (Internationaler Markt für Musikökosysteme)

Ich freue mich, heute hier zu sein. Der Midem ist seit vielen Jahren das traditionelle Treffen der Musikproduktion und des Verlagswesens. Es ist heute ein breiteres Spektrum von Akteuren im Musiksektor. Deshalb ist es mir wichtig, bei diesem Treffen dabei zu sein.

Ich wollte heute bei Ihnen sein, weil ich mir der Schwierigkeiten des Sektors bewusst bin. Ich kenne die Zahlen und teile daher Ihre Bedenken. Seit einem Jahrzehnt steht die Musikindustrie vor großen Herausforderungen, die weitgehend mit dem digitalen Wandel zusammenhängen. Ich glaube übrigens nicht, dass es in anderen Bereichen Entsprechungen gibt.

Es gibt natürlich positive Anzeichen: Wir müssen uns über die Erholung freuen, die der Plattenmarkt in Frankreich 2013 mit +1% erlebt hat. Aber wir können damit nicht zufrieden sein. Und ich muss bedenken, dass seit 2002 die Anzahl der verkauften Alben um 62% gesunken ist, die neuen Signaturen um 42% gefallen sind und dass viele unabhängige Labels heute sehr schwierige Situationen haben.
Es liegt auf der Hand, dass das Wachstumspotenzial digitaler Betriebsarten noch nicht gesichert ist.

Die Musikbranche braucht eine ganzheitliche und konsequente Unterstützung. Davon sind wir alle überzeugt. Und seit meiner Ankunft im Ministerium für Kultur und Kommunikation setze ich mich voll und ganz für die Umsetzung ein.

Im Jahr 2013 haben wir den Kurs eines Schiffes geändert, das bereits schwer getroffen war und direkt auf den Eisberg zusteuerte, und wir haben die Risse geschlossen, jetzt starten wir die Reformarbeiten!
2014 starte ich daher eine ehrgeizige Politik, die eine Strukturreform erfordert, um der Musik ein Werkzeug im Dienste der gesamten Musikbranche zu geben.

Wie Sie verstanden haben, kann es angesichts der derzeitigen Haushaltszwänge nicht darum gehen, eine zusätzliche Einrichtung zu schaffen. Deshalb wünsche ich mir, dass eine Reformarbeit des CNV (Centre national de la chanson des variétés et du jazz) in Angriff genommen wird, die es dieser öffentlichen Einrichtung langfristig ermöglichen könnte, die lebendigen Kräfte des Musiksektors um ein gemeinsames Ziel herum zu vereinen.

Die Reform des GFK wird in diesem Jahr eine große Aufgabe sein, aber nicht die einzige. Das große Schöpfungsgesetz ist ein weiteres, in dessen Mittelpunkt die Künstler und die Schöpfung stehen.

Ich möchte, dass Künstler im Mittelpunkt einer ehrgeizigen Politik stehen. Die Verteidigung der Künstler bedeutet, der Vergütung ihrer Kreation besondere Aufmerksamkeit zu widmen.

Die Aufgabe, die ich Christian Phéline anvertraut habe, hat es ermöglicht, die Verteilung des Wertes zu analysieren, der durch die Online-Verwertung von Musik sowohl zwischen Künstlern und Phonographen als auch zwischen diesen und Online-Musikplattformen entsteht.

Mein Ziel ist es, ausgewogene Beziehungen zwischen den verschiedenen Akteuren der Online-Musik herzustellen. Es geht darum, diejenigen zu verteidigen, die in den Verhandlungen am wenigsten Gewicht haben.

Ich möchte die Verhandlungen im Musiksektor für eine ausgewogenere und transparentere Aufteilung der Einnahmen aus dem Streaming fördern. Wenn diese Verhandlungen jedoch scheitern, wird das Gesetz über das künstlerische Schaffen, das ich demnächst dem Ministerrat vorlegen werde, Rechtsvorschriften enthalten, insbesondere den Grundsatz der kollektiven Wahrnehmung.      
 
 Die Verteidigung der Künstler und des künstlerischen Schaffens bedeutet auch, das Regime der Intermittenz zu bewahren.
 
 Die Arbeit wurde mit Michel Sapin begonnen, aber zuvor mussten Missverständnisse bekämpft werden. Sie kennen sie, sie machen die Intermittierenden zum Sündenbock für das Defizit der Arbeitslosenversicherung. Heute erkennt sogar der Rechnungshof an, dass eine besondere Regelung für die Intermittierenden erforderlich ist und dass sie der branchenübergreifenden Solidarität unterliegen muss.
 
 Die Verteidigung der Künstler und des kreativen Schaffens ist auch die Verteidigung ihrer Vielfalt, die eine ehrgeizige Politik unterstützen und fördern muss.

Weil das Musiksystem wie ein Ökosystem funktioniert, in dem jeder Akteur ein wesentliches Glied für das reibungslose Funktionieren des Ganzen darstellt, Ich habe mich auf die schwächsten Akteure konzentriert, deren Verschwinden dem gesamten Ökosystem schaden würde, und werde dies auch weiterhin tun. 

Ich habe mir gewünscht, dass ein Unterstützungsplan zugunsten der kleinsten Unternehmen durchgeführt wird, die zur Ermittlung und Entstehung von Talenten, zur Dynamik der Schaffung und zur Bewässerung von Gebieten beitragen; und für die die Beihilferegelungen nicht bestehen oder nicht geeignet sind.

Dieser Förderplan umfasst drei Maßnahmen: eine für Mikro-Labels, ohne die die Erneuerung der Kreation nicht stattfinden könnte, eine zweite für Musikplattformen, die zur Vielfalt der Online-Angebote beitragen, und drittens die Unterstützung der Plattenläden, die ein sehr wichtiges territoriales Netz für die Verbreitung unserer Kreation und unseres Erbes bilden.

Dieser Plan, den ich im Jahr 2014 fortsetzen möchte, hat mit über 700.000 Euro, die an rund 50 Unternehmen gezahlt wurden, bereits seine Relevanz bewiesen. Dies hat es den betroffenen Unternehmen ermöglicht, einen schwierigen Weg zu beschreiten, Arbeitsplätze zu erhalten und vor allem in Entwicklung zu investieren. 

Ich bin mir bewusst, dass nicht nur Kleinstunternehmen und Kleinstunternehmen unter den derzeitigen Schwierigkeiten leiden, weshalb ich dafür gesorgt habe, dass die Finanzierungsmechanismen, die den gesamten Sektor betreffen, gestärkt werden.

Dies gilt für die phonographische Steuergutschrift.
Vor knapp einem Jahr habe ich mich persönlich dafür eingesetzt, die Phonographische Steuergutschrift bis zum 31. Dezember 2015 zu stärken und zu verlängern. In einem äußerst angespannten Haushaltsumfeld ist die Abstimmung zu begrüßen, die es ermöglicht hat, diese Maßnahme zugunsten der unabhängigen Labels zu verlängern und zu verstärken. Es ist ein echter Sieg und ein starkes Signal an die Musikindustrie.

Ich habe die Dienststellen meines Ministeriums gebeten, mit dem IFCIC zusammenzuarbeiten, um die FA-IM-Fazilität zu verbessern, um den Zugang zu Krediten für kleine Unternehmen zu erleichtern.

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 hat der FA-IM 128 rückzahlbare Vorschüsse in Höhe von insgesamt 24,3 Mio. EUR zugunsten von 82 Unternehmen gewährt und 78 Mio. EUR für Investitionen bereitgestellt. Fast die Hälfte der Vorschüsse wurde von einer Bankanleihe begleitet - die gegebenenfalls von der IFCIC besichert wurde. So wurden zusätzlich zu den 24,3 Mio. EUR an Vorschüssen über 17 Mio. EUR an Bankdarlehen aufgenommen.

Es werden Erleichterungen eingeführt, insbesondere durch die Einführung eines vereinfachten Verfahrens für Anträge von weniger als 50.000 Euro, aber auch durch die Vereinfachung und Beschleunigung des Zugangs zu FA-IM für Unternehmen, die Unterstützung von einer Einrichtung von allgemeinem Interesse erhalten haben, Zum Beispiel das Exportbüro.

Ich habe erreicht, dass die Interventionsmittel des IFCIC für den Musiksektor im Jahr 2014 um 3 Mio. € aufgestockt werden, die auf Live-Performance-Unternehmen ausgerichtet sind.

Die Vielfalt der Branche zu fördern und zu fördern, bedeutet auch, dafür zu sorgen, dass Musik präsent ist, insbesondere in den Medien.

Lassen Sie mich zunächst ganz klar sagen: Ich bin nicht für die Weiterentwicklung der geltenden Rechtsvorschriften über Quoten für französischsprachige Lieder.

Wie ich letztes Jahr auf der MIDEM angekündigt habe, habe ich die Musikausstellung in den Medien zu einem Schwerpunktthema gemacht. Ich habe Jean-Marc Bordes beauftragt, eine Bestandsaufnahme der Musikausstellung in den Medien zu erstellen und Vorschläge zu unterbreiten, um die Rolle der Medienschaffenden in der französischen Musiklandschaft zu stärken. Er wird mir in den nächsten Wochen seinen Bericht geben.

Aber ich kann Ihnen schon jetzt versichern, dass ich mit Nachdruck die Regulierungssysteme wie die Quoten verteidigen werde, die ihre Wirksamkeit unter anderem für die Exposition unserer jungen Talente und die Verteidigung der Frankophonie unter Beweis gestellt haben.

Ich möchte daran erinnern, denn es ist nicht unwichtig: Der beste Verkauf des Jahres ist das Album von Stromae, einem französischsprachigen Künstler, und von den 20 Bestsellern sind 17 Alben auf Französisch gesungen. 

Abschließend möchte ich auf die Bedeutung der Strukturierung des Musiksektors hinweisen, die für die Durchführung der Arbeit, die wir gemeinsam durchführen müssen, von grundlegender Bedeutung ist, und dies wird meinen Ausführungen zur Reform des GFK entsprechen. Ohne die Strukturierung des Sektors und seiner verschiedenen Akteure ist die Umsetzung eines umfassenden und kohärenten Unterstützungssystems eine Chimäre.

In dieser Perspektive der Strukturierung eines Musiksektors habe ich eine gründliche Arbeit zur Strukturierung des Sektors unternommen.

Wie bereits angekündigt, habe ich die Mission Musik des Ministeriums beauftragt, die Modernisierungsarbeit der gemeinnützigen Organisationen (IGO) im Dienste der Akteure des Musiksektors zu leiten.

Dies ist für die Branche von entscheidender Bedeutung, da die meisten dieser OIG vor mehr als zwanzig Jahren gegründet wurden. Und heute ist es unerlässlich, ihr Modell zu überdenken und es mit unserer digitalen Umgebung in Einklang zu bringen. Zur Durchführung dieser Modernisierungsarbeit habe ich die Erhaltung der von meinem Ministerium für diese Einrichtungen bereitgestellten Mittel erreicht.

Ich wollte auch der Modernisierung der Organisationen, die den Export der französischen Musikproduktion unterstützen, Priorität einräumen. Um Sie von der Bedeutung des Exports zu überzeugen, eine Zahl: Im Jahr 2012 betrug der Gesamtumsatz der französischen Musik im Export 203 Millionen Euro!

Die erste Phase dieser Modernisierung wurde erfolgreich durchgeführt und ermöglichte die Fusion des Bureau Export und Francophonie diffusion.

Diese Verschmelzung ist seit dem 1. Juni wirksam^{sich setzen} Januar ist ein erster Schritt. Die Arbeit muss fortgesetzt werden, und ich habe die Mission Musik gebeten, immer in Absprache mit den Fachleuten, die Neudefinition unserer Instrumente für Interventionen im Exportbereich einzuleiten, um die Herausforderungen der digitalen Verbreitung besser zu verstehen und gleichzeitig das Gleichgewicht zwischen kulturellen und wirtschaftlichen Zielen zu wahren.

Ich wünsche mir, dass die gleiche Modernisierungsarbeit für die Ressourcenfunktion unternommen wird. Ich wünsche mir, dass die Mission Musik die IRMA begleitet, deren Arbeit ich begrüße und die dieses Jahr ihr 20-jähriges Bestehen feiert, um ihr Modell zu modernisieren und es an die neuen digitalen Herausforderungen anzupassen.

Ich habe mit der Reform des CNV (Nationales Zentrum für Varieté- und Jazzlieder) begonnen, die ich diese Woche angekündigt habe. Sie entspricht zunächst demselben Wunsch, zur Strukturierung des Musiksektors beizutragen, den die digitale Welt noch unverzichtbarer macht. Die öffentliche Hand und in erster Linie das Ministerium für Kultur und Kommunikation, wie ich ihre Rolle sehe, tragen eine Verantwortung für die Begleitung der Kreativbereiche. Ich habe gerade an die Schwerpunkte der Kulturpolitik erinnert, die ich im Musiksektor verteidige. Sie entspricht, wie Sie besser als jeder andere wissen, einer Logik, die auch wirtschaftlich und in diesem Fall weitgehend industriell ist. Der Musikkanal ist vielfältig, muss aber organisiert werden. Seit Frankreich Instrumente zur Unterstützung der Kulturwirtschaft entwickelt hat, die durch das fruchtbare Konzept der kulturellen Ausnahme gestärkt wurden, hat es dies in einem produktiven Dialog mit den betroffenen Sektoren getan. Und sie tut dies um so wirksamer, je stärker und konsequenter dieser Dialog organisiert wird - wie es im Buch oder im Kino der Fall ist. Ich habe gerade von Export, Beobachtung und Ausbildung gesprochen. Dieser Notwendigkeit einer Stärkung der Logik des Sektors muss auch die Reform des GFK entsprechen, mit der ich in diesem Jahr beginnen möchte.

Aber ich weiche natürlich nicht der Frage der Finanzierung aus, die entscheidend ist. Mir ist bewusst, dass auch heute noch das Überleben vieler Akteure der Musikbranche auf dem Spiel steht.  

Die Digitalisierung hat Wertübertragungen ausgelöst, die für einige Musikakteure zu einer Wertzerstörung führen. Deshalb werde ich nicht darauf verzichten, eine Finanzierung zu mobilisieren, die einer Logik der Neugewichtung der Wertverteilung zugunsten des Musiksektors entspricht.

Ich bin davon überzeugt, dass der Grundsatz der Finanzierung von Kreativität durch Verbreitung, der sich bewährt hat, sinnvoll ist.  Das ist die Grundlage des Kampfes, den ich auf europäischer Ebene für die kulturelle Ausnahme geführt habe. Und genau diese Logik muss es ermöglichen, im Musiksektor ein gerechteres Gleichgewicht wiederherzustellen.

Wie Sie wissen, wurde die Hypothese der Einführung eines Beitrags für vernetzte Endgeräte (CTC) im Jahr 2014 aufgrund der vom Präsidenten beschlossenen Steuerpause schließlich nicht angenommen. Das hat mich nicht daran gehindert, neue Mittel für den Musiksektor bereitzustellen. Aber ich habe nicht mehr darauf verzichtet, unsere Finanzierungsinstrumente anzupassen. Und ich habe mir die Mittel dazu gegeben, indem ich die Diskussion mit Brüssel entschlossen fortgesetzt habe, die einige Leute versuchten, mich als verloren darzustellen. Nein, nein, nein, nein! Ich muss niemals aufgeben, niemals darauf verzichten, die Ursachen zu verteidigen, an die man glaubt, und in der Debatte Prinzipien zu vertreten, die man für legitim hält und deren Relevanz man zu beweisen weiß. 

Diese Entschlossenheit im Dienste der Kultur hat sich gelohnt, und ich habe die Sicherung der Besteuerung von Fernsehdiensten auf europäischer und damit auf nationaler Ebene erreicht.

Dies gibt uns eine solide Grundlage, um in einer Logik der Umverteilung, der wirtschaftlichen Gerechtigkeit fortzufahren. Es geht nicht darum, die Steuerlast auf diejenigen zu erhöhen, die bereits bestehenden Beiträgen unterliegen. Es geht natürlich auch nicht darum, dem Kino eine Finanzierung zu entziehen, um sie auf die Musik zu übertragen, was keinen Sinn machen würde. Es geht jedoch darum, nach dem Modell des Kinos und auf der Grundlage der bestehenden steuerlichen Instrumente in der Logik des Akts 2 der kulturellen Ausnahme eine Finanzierung der Musik im Zusammenhang mit den Formen der digitalen Verbreitung sicherzustellen: die Dynamik der bestehenden Beiträge zu beobachten, die Verbreitungsmedien unter Berücksichtigung der neuen Verwendungszwecke in die Mechanismen zu integrieren und auf diese Weise die steuerlichen Instrumente so einzusetzen, wie es sein muss: mit dem Ziel der Umverteilung, die Wiederherstellung eines Gleichgewichts zwischen denen, die zur Schaffung von Reichtum beitragen, und denen, die die Früchte daraus ernten. Dieser Kampf wird der von 2014 sein.

Sie können von meiner Entschlossenheit überzeugt werden, die Begleitung der gesamten Musikbranche zu verteidigen. 

Meine heutige Anwesenheit muss Ihnen mein Engagement für diesen Sektor, dessen Dynamik und Vielfalt Sie repräsentieren, versichern.  

Ich bin Ihnen dankbar.