Liebes Chantal Lamarre

"Diejenigen, die den ernüchternden Pessimismus [...] der soziologischen Analyse beklagen, wenn sie zum Beispiel die Gesetze der sozialen Reproduktion formuliert, sind in etwa so berechtigt, dies zu tun, wie diejenigen, die Galiläa vorwerfen würden, den Traum vom Fliegen durch das Gesetz des Fallens von Körpern entmutigt zu haben.» Die Worte von Pierre Bourdieu in seiner Eröffnungsstunde im Collège de France scheinen mir eine ganz besondere Resonanz auf Ihren Weg zu geben.

Sie, liebe Chantal Lamarre, sind ausgebildete Soziologin, eine Bourdieusianerin. Ihr Engagement und Ihr Handeln im Dienst der Kultur soll beweisen, dass es möglich ist, die Gesetze der sozialen Reproduktion herauszufordern, da die Gesetze der Schwerkraft seit Jahrhunderten herausgefordert werden. Als Mädchen aus dem Norden, Studentin der Soziologie, entdecken Sie Theater an der Universität und vom Prato bis zum Abenteuer des Ballatum Theaters entscheiden Sie sich, alle Berufe zu erlernen.

Wie eine Brücke zwischen Ihren ersten und neuen Liebschaften, Soziologie und Theater, sind Sie mit einer Studie über die 87 Gemeinden des Bergbaureviers von Pas-de-Calais beauftragt, um einen Ort zu schaffen, an dem die Künstler der Bevölkerung am nächsten sind, mit so vielen künstlerischen Vorschlägen wie möglich, um die Herausforderungen des territorialen Wandels zu bewältigen.

An einem sehr symbolischen Ort der Sanierung und Aufwertung des Bergbaurerbes entstand 1998 die Culture Commune in Loos-en-Gohelle, auf der ehemaligen Fliese der Gruben 11 und 19 der Bergwerke von Lens. Ich möchte die gewählten Vertreter des Nord-Pas-de-Calais begrüßen, die heute Abend unter uns sind, Senatorin Catherine Genisson, meine Damen und Herren Abgeordneten, die Bürgermeister der Gemeinden des Bergbaureviers.

Der Name der Struktur spiegelt seinen ganzen Ehrgeiz wider: die Wiederherstellung der sozialen Verbindung, die Begleitung der Gemeinden in ihrer kulturellen, wirtschaftlichen und territorialen sozialen Entwicklung, um viel mehr als das Bild einer Region, die Beziehung ihrer Bewohner zur Kultur zu verändern, Die Bewohner unter sich, und erzeugen, wie Sie so richtig sagen, «möglich in der Vorstellung der Menschen».

Indem ich Sie heute Abend auszeichne, feiere ich auch die erfolgreiche Wette der Gemeinsamen Kultur, die zur nationalen Bühne des Bergbaureviers von Pas-de-Calais geworden ist. Gemeinsame Kultur, die ich gut kenne, weil ich die Freude hatte, dort einen Schreibworkshop zu leiten - dank der DRAC Nord-Pas-de-Calais, die ich begrüße - als Vorläufer der künstlerischen und kulturellen Bildung, die mir am Herzen liegt, weil sie der Schlüssel zur Demokratisierung des Zugangs zur Kultur ist und es ermöglicht, diejenigen zu erreichen, die die Kultur am meisten brauchen. Dann wurde mir klar, wie viel großartige Arbeit Sie dort leisten. Ich sah auch, wie sehr die Menschen an dieser Struktur hängen, wie stolz sie darauf sind.

Dank der großartigen Arbeit Ihres gesamten Teams, dank der Künstler im Wohnheim, des bewaffneten Arms des Projekts, dank der engen Zusammenarbeit mit den lokalen Behörden, ist die alte Fliese der Gruben 11 und 19 seit 25 Jahren ein Ort des Lebens und der Begegnung, am Fuße der Pferde, ein Raum für Forschung, Experimente und künstlerisches Schaffen.   25 Jahre Gemeinsame Kultur trägt dazu bei, Kunst und Kultur in den Alltag jedes Einzelnen zu integrieren.

Die ehemalige Garderobe der Bergleute ist buchstäblich zu einer Theaterfabrik geworden, in der Künstler wie die Firma Hendrick Van Der Zee von Guy Alloucherie, die sich dort niedergelassen hat, einem mittlerweile treuen Publikum näher kommen, erforschen, experimentieren und schaffen, in einem Gebiet, das mit der Eröffnung des Louvre-Lens und der Aufnahme in das UNESCO-Weltkulturerbe vor kurzem als wichtiges kulturelles Erbe unseres Landes anerkannt wurde.

Liebe Chantal Lamarre, Sie haben das Erbe unserer Arbeiterkultur zu einer atypischen nationalen Szene gemacht, zu einem Bezugspunkt. Und es ist mir eine große Freude, Sie heute Abend zu sehen, so dass das Festival Effect Szenen in vollem Gange ist und unsere nationalen Szenen auf der Party sind. Durch Sie begrüße ich diese Institutionen und ihre herausragende Rolle bei der Unterstützung der Schaffung und Entwicklung eines anspruchsvollen und qualitativ hochwertigen Kulturangebots für alle Zielgruppen.

Wie um diejenigen, die die Kultur für zu streng halten, besser zum Lügen zu bringen, erhellt die Gemeinsame Kultur durch ihr Handeln ein Gebiet, das gerne als Schwarzes Land bezeichnet wird. Es ist diese Neigung der Kultur, uns glücklicher zu machen, die die Firma HVDZ im Rahmen ihrer neuesten Kreation Rexpoëde freudig heraufbeschwört: «Eines Tages wird es die ganze Zeit Karneval sein und wer das erfunden hat, wird alles verstehen».

Liebe Chantal Lamarre, weil Sie jeden Tag und mit Begeisterung für den Zugang aller zur Kultur arbeiten; weil Sie zur kulturellen Dynamik unseres Territoriums und zur Förderung eines zeitgenössischen Schaffens beitragen, das reich an Vitalität und Vielfalt ist; weil ihr das Gedächtnis der Arbeiter, die Kultur des Bergwerks lebendig macht, indem ihr sie durch die Schöpfung ausstrahlt; aber vor allem, weil ihr diesem ständigen Karneval, diesem Glücksversprechen, das jede künstlerische Schöpfung erneuert, ein wenig näher kommt, Die Republik ehrt Sie heute Abend.

Liebe Chantal Lamarre, im Namen des Präsidenten der Republik und aufgrund der uns übertragenen Befugnisse machen wir Sie zum Ritter der Ehrenlegion.

Liebe Carolyn Carlson,

(...) Dichter sein

nur, frei von Ort und Raum,

Nur dieser nicht nackte»

Diese Verse geben den Ton Ihrer bemerkenswerten Laufbahn im Dienste der Choreographie als künstlerischer Ausdruck und visuelle Poesie an. Inspiriert von Nietzsche, der den Tanz als einen Gedanken in Bewegung definierte, sind Sie eine komplette Künstlerin, Tänzerin, Choreografin und Dichterin, eine «Frau-Vogel», sagen Sie nein, ohne an Nietzsches Zarathustra zu erinnern.

Als Vogelfrau in einem sich ständig verändernden Steinbruch durchqueren Sie die Vereinigten Staaten von Westen nach Osten, von Ihrer Heimat Kalifornien bis nach New York, wo Sie der Firma von Alwin Nikolais beitreten, die Sie nachhaltig inspiriert und Ihre Berufung als Choreografin bestätigt. Dann geht es über den Atlantik hinaus zu Anne Bérangers Kompanie in Paris, bevor Sie Rolf Liebermann treffen, der Ihnen die Türen zur Opéra Garnier öffnet und Sie zu seinem Star-Choreografen macht.

Ihre Reise in Bewegung und Poesie teilt sich dann zwischen den Ufern der Seine und der venezianischen Lagune, denn wie Bachelard, den Sie so sehr bewundern, sind Sie anfällig für die evokative Kraft des Wassers. Von der Theaterforschungsgruppe der Pariser Oper bis zur Kompanie, die Sie in Venedig bilden, und von der Pariser Werkstatt bis zur Cartoucherie, vom Teatro La Fenice, wo die ikonische Blue Lady geboren wird, zum Théâtre de la Ville, wo Sie einige Ihrer schönsten Improvisationen anbieten, der künstlerischen Leitung der ersten Biennale des Tanzes von Venedig und schließlich der des Nationalen Choreografischen Zentrums von Roubaix, Du verkörperst die Erneuerung des zeitgenössischen Tanzes und trainierst eine neue Generation französischer und italienischer Tänzer und Choreographen.

Ihr künstlerisches Manifest unterzeichnen Sie meisterhaft 1972 am Ehrenhof des Festivals von Avignon. Ritual für einen toten Traum eröffnet ein Werk mit rund 70 Kompositionen, Kreationen, die von Träumen und Poesie bevölkert sind und durch die Schnelligkeit des Denkens in Bewegung gekennzeichnet sind.

«Ich trage alle Träume der Welt in mir», scheinen Sie mit Fernando Pessoa zu sagen. Diese Träume, in die Musik und Malerei einfließen, erschaffen Sie in fruchtbaren musikalischen Kollaborationen mit René Aubry, dem langjährigen Komplizen, aber auch mit John Surman, Barre Philips, Philip Glass. Sie entstehen aus ästhetischen Begegnungen, wie zum Beispiel Zeichen rund um das Werk von Olivier Debré oder kürzlich Dialogue with Rothko, die Sie in Gesten und Versen in einer Choreographie und einer Sammlung von Gedichten zusammenfassen. 

Ihre Kreationen beziehen sich auch auf poetisches Schreiben: Bei Ihnen suchen Kalligraphie und Choreografie die reine Geste, eine tanzende Geste, die ihren eigenen Anfang und Ihre eigene Poesie zu erfinden scheint, wie Ihre Kreationen das Denken in der Form ihres Sprudelns offenbaren. Der Vergänglichkeit des Rausches stellen Sie den Abdruck des nackten Schrittes gegenüber: Auf den Spuren von Aldwin Nikolaïs, dessen Geschmack Sie geerbt haben, stellen Sie mit Blue Lady Revisited Ihr historisches Solo um einen männlichen Interpreten wieder her, als eine noch umfassendere Spende an andere. Der Abdruck des nackten Schrittes ist dieses wunderbare Gedicht, das Sie zu Ehren von Pina Bausch schreiben, Ihrer Freundin, Ihrer großen, weltweit anerkannten Choreografin, einer freien Frau und «Dichterin der Träume».

Der Abdruck des nackten Schrittes ist auch das charakteristische Zeichen Ihres jahrelangen Engagements an der Spitze des CCN von Roubaix, den Sie mit Leidenschaft, Großzügigkeit und Offenheit getragen haben. Ich möchte die lokalen Mandatsträger grüßen, den Kulturassistenten von Roubaix, Jean-François Boudailliez, denn Sie, liebe Carolyn Carlson, vermehrt Brücken mit Strukturen und Vereinigungen von Roubaix der Metropole Lille und der Region auf dem Feld der Show oder der Museen, wie das des Schwimmbades, Gleichzeitig entwickelte er einen Anspruch auf gemeinsame Forschung und Vermittlung mit Hip-Hop-Künstlern wie Brahim Bouchelaghem oder dem 6. Sinne-Kollektiv. Ihre Kreationen zeugen vom unschätzbaren Beitrag des Hip Hop zum zeitgenössischen Tanz.

Liebe Carolyn Carlson, mit Ihrem einzigartigen, philosophischen und poetischen Blick auf das zeitgenössische Schaffen haben Sie die Welt des Tanzes verändert. Weil Sie durch Ihre Reise in ständiger Bewegung wesentlich zur Ausstrahlung und Erneuerung unserer kulturellen Einrichtungen beigetragen haben und weil die Schnelligkeit Ihrer Werke die Vitalität einer Schöpfung bezeugt, die uns so lieb ist, Es ist mir eine große Freude, Ihnen die Ehrerbietung der Republik auszusprechen.

Liebe Carolyn Carlson, im Namen der Französischen Republik überreichen wir Ihnen die Abzeichen des Ordens der Künste und der Literatur.

Lieber Fayçal Karoui,

Ihre Karriere als Dirigent ist eigentlich nicht "klassisch": Sie folgt Ihren Favoriten, Ihren Begegnungen und führt Sie dorthin, wo Sie nicht immer erwartet werden. Sie lieben es, Überraschungen zu schaffen, rückwärts zu gehen, Codes zu erstellen, Brücken zu schaffen, wie die Werke vor jedem Konzert zu präsentieren, um die Wand des Unverständnisses zu brechen

Konzerte - und durch sie die Musik - schaffen Räume der Begegnung. Diese Idee treibt euch an, denn ihr lebt die Kunst nicht individuell, sondern kollektiv. Und das seit der Kindheit, als Musik ein integraler Bestandteil Ihrer Familienwelt war.

Mit acht Jahren wechselten Sie zur Klavierklasse von Catherine Collard am Konservatorium von Saint-Maur. Aber Ihre Wahl für die Orchesterleitung ist eher eine Kombination von Umständen... Als Dirigent des Konservatoriumsorchesters waren Sie Zeuge der Proben und des Lebens der Gruppe. Eines Tages, als der Chef zu spät war, nehmen Sie den Zauberstab und entscheiden mit dieser Geste über Ihre Zukunft.

Die Anerkennung lässt nicht lange auf sich warten: Sie gewinnen 1997 den 1. Preis für Dirigieren am Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse in Paris und sind Gewinner des Internationalen Wettbewerbs junger Dirigenten in Besançon.

Sie werden Assistent von Michel Plasson beim Orchestre national du Capitole in Toulouse und beginnen mit ihm das große Repertoire. Er hat Ihnen alles beigebracht, sagen Sie sich selbst; besonders die Ballettmusik zu lieben. Ihre Geschichte mit dem Tanz beginnt mit der Dornröschen im Jahr 2000. Die Erfahrung begeistert Sie; Sie setzen sie in der Pariser Oper in einem Ballett von Balanchine Slaughter on Tenth Avenue fort.

2001 übernahmen Sie die Leitung des Orchesters von Pau Pays de Béarn. Ich möchte die Frau Bürgermeisterin von Pau, Martine Lignières-Cassou, die Frau Senatorin, Frédérique Espagnac und alle heute Abend anwesenden lokalen Abgeordneten begrüßen. Sehr bald haben Sie es verstanden, dieser lokalen Formation eine nationale Dimension zu geben, die größten Solisten zu begrüßen und Sie selbst zu mehreren Festivals in Frankreich eingeladen zu haben (La Roque d'Anthéron, La Fou Day von Nantes, Festival Presence of Radio France)in Spanien, in Italien.  Mit diesem Orchester erstellen Sie ein Broadcast-Modell, das zu Ihnen passt, und das habe ich bei meinem letzten Besuch in Pau gemerkt: Konzerte «Klänge und Brioches» für Kinder Konzerte an der Universität oder im Gefängnis, aber auch Workshops für künstlerische und kulturelle Bildung, damit die Schüler während der gesamten Schulzeit direkten Kontakt mit der Musik haben.

Bevor Sie das traditionelle Publikum der klassischen Musik erreichen wollen, versuchen Sie, es zu popularisieren, zugänglich zu machen und zu beweisen, dass wir alle vor musikalischen Emotionen gleich sind. Sie demonstrieren dies, indem Sie Dvoraks Symphonie der Neuen Welt mit Graffiti-Künstlern, Rappern, Slammern und Hip-Hop-Tänzern in den Vierteln von Pau spielen.

Im Jahr 2006 traten Sie der Tanzwelt bei, indem Sie die Position des Musikdirektors des New York City Ballet übernahmen. Stravinsky und Balanchine ebneten den Weg für eine qualitativ hochwertige Tanz-Musik-Zusammenarbeit. In sechs Jahren haben Sie die Musik in den Mittelpunkt dieser renommierten Ballettkompanie gestellt. Die New Yorker sind Ihnen dankbar, und die Presse jubelt Ihnen zu.

Seit 2011 sind Sie musikalischer Leiter des Lamoureux Orchesters. Eine neue Herausforderung erwartet Sie. Sie möchten diesem Orchester eine starke Identität zurückgeben, es von anderen Pariser Ensembles unterscheiden, die Ausnahme schaffen, die Programmierung auf ein ausschließlich französisches Repertoire konzentrieren und so die Tradition dieser Formation fortsetzen, die neben anderen Wundern geschaffen hat, Das Meer von Debussy, der Walzer oder der Bolero von Ravel.

Säulen des Repertoires und neue Kreationen "made in France" bilden so Ihr Programm. Zuletzt waren Sie in La Fou Jour de Nantes für siebzehn Konzerte und im Théâtre des Champs-Elysées, um Penélope (Oper von Fauré) mit Roberto Alagna und Anna Caterina Antonacci zu dirigieren.

Sie sind in die Hauptstadt gekommen, um die entwickelten Methoden in Pau gut anzuwenden: Sie haben entfernte Zielgruppen erreicht, verhindert, behindert, spielen an Orten, die Sie nicht erwarten - Städte, Hörsäle, MJC. Diese Großzügigkeit, dieses Gefühl der Weitergabe, ist eure Stärke. Sie ermöglichen es Ihnen, mutig zu sein und in dem, was Sie tun, auch dank Ihres immensen Talents, Ihrer Disziplin, Ihrer Arbeit zu glänzen. 

Aus all diesen Gründen, lieber Faisal Karoui, machen wir Sie im Namen der Französischen Republik zum Ritter des Ordens der Künste und der Literatur.