Treffpunkt für Design #2

Sehr geehrter Herr Minister für produktive Erholung, lieber Arnaud Montebourg,

Herr Berichterstatter, lieber Alain Cádiz,

Herr Präsident des Palastes von Tokio, der uns heute empfängt, vielen Dank an Sie, lieber Jean de Loisy,

Frau stellvertretende Bürgermeisterin, liebe Lyne Cohen-Solal,

Liebe Freunde,

Design berührt alle Aspekte des Lebens, wie gesagt. Im Dienst der Gesellschaft ist er natürlich ein äußerst wichtiger Träger des Alltags eines jeden unserer Mitbürger, er begleitet ihre Gewohnheiten, ihren Lebensstil, ihre Art, die Industrie zusammen zu leben, Kunst, auch wenn ich die Unterscheidungen und die Schutzbarriere, die Sie zwischen Design und Kunst setzen können, gut verstanden habe, und ich höre und verstehe sie. Auf jeden Fall ermöglicht es uns natürlich, zusammen zu leben, um Gesellschaft zu machen, wie man sagt.

Und doch hat Roger Talon es oft bereut: «Designer verbringen ihre Zeit damit, Menschen zu überzeugen, die ihre Kultur nicht teilen». Es ist also notwendig, alle Stereotypen zu unterdrücken, die Mentalitäten zu ändern, und natürlich, um zu zeigen, dass Design keine Dekoration ist und noch weniger ein Luxus. Es ist nicht überflüssig, es ist das Herz, es ist das Herz der Wirtschaft. In Frankreich muss eine echte Designkultur geschaffen werden, und deshalb haben Arnaud Montebourg und ich diese Aufgabe von Anfang an übernommen.

Da es sich um eine wirtschaftliche Herausforderung handelt, wie ich bereits sagte, geht die produktive Erholung unseres Landes über das Design, das wurde heute Morgen erklärt, und das ist sehr deutlich im Bericht, Das Upscaling, das das Design in alle industriellen Prozesse integriert, ist natürlich eine unvergleichliche wirtschaftliche Bereicherung. Es ist auch eine demokratische und soziale Herausforderung, da Design den Aufbau einer angenehmeren, schöneren Gesellschaft ermöglicht, warum nicht sagen, aber auch wo die Lebensqualität und die Qualität der Prozesse in der Arbeit, im täglichen Leben, In der Freizeit stehen die Themen im Mittelpunkt. Um es mit Charlotte Perriand zu sagen: «Wichtig ist nicht das Objekt, sondern der Mensch.»

Die Förderung der Designkultur in Frankreich bedeutet daher, eine ehrgeizige, innovative Politik zugunsten der Wirtschaft, zugunsten der wirtschaftlichen Erholung unseres Landes und zugunsten der Verbesserung des Mehrwerts umzusetzen, den das Design schafft. Wir teilen diese Überzeugung mit Arnaud Montebourg, so dass wir Alain Cádiz diese Mission mit großer Freude anvertraut haben und er uns heute seine Schlussfolgerungen präsentiert. Ich möchte ihm ganz besonders für die Qualität seiner Arbeit, für den Reichtum und die Genauigkeit seiner Vorschläge danken, ich möchte auch dem gesamten Kollegium der Designer danken, die an dieser Reflexion teilgenommen haben.

Diese Ambition, sagte Alain Cádiz, ist ein Projekt der Regierung, es ist ein Projekt mit einer Form, einer interministeriellen Dimension, aber es ist auch ein Projekt mit einer offensichtlichen Dimension der Verbindung mit den Gebietskörperschaften. Denn Design umfasst alle Aspekte der Gesellschaft, von Wirtschaft, Gesundheit, Mobilität, Wohnen natürlich, Sicherheit, Kommunikation, nachhaltige Entwicklung, Die Digitalisierung und damit die von uns verfolgte Politik muss von allen Bereichen des öffentlichen Handelns getragen werden.

Ich persönlich mobilisiere das Ministerium für Kultur und Kommunikation, um dieses nationale Ziel in unserer Ministerialabteilung umzusetzen. Ich möchte dazu beitragen, in Frankreich eine echte Designkultur zu schaffen, die nicht nur durch ihre historische Dimension repräsentiert wird, auch wenn wir ein sehr schönes Beispiel für Stühle aus dem nationalen Mobiliar haben, Aber es ist genau das Richtige, um den Beitrag des Designs zu allen Bereichen der Wirtschaft zu berücksichtigen. Wir sprechen über Textildesign, digitales Design, Grafik, Servicedesign, Industriedesign.

Ich freue mich, Ihnen heute Morgen auch die Politik des Ministeriums für Kultur und Kommunikation in diesem Bereich vorstellen zu können.

Erstens, und das ist einer der wichtigen Punkte des Berichts, muss die Designkultur von klein auf aufgebaut werden. Alain Cádiz zitierte das Beispiel der skandinavischen Länder, insbesondere Dänemark, wo Kinder von frühester Kindheit an für ihre Umwelt und insbesondere für Designfragen sensibilisiert werden. Wie Sie wissen, ist die künstlerische und kulturelle Bildung die Priorität meiner Prioritäten. Ich wünsche mir, dass sie sich auf den Bereich des Designs erstreckt und sich auf die bemerkenswerten Initiativen stützt, die es bereits auf dem Gebiet gibt, um sie zu verallgemeinern. Ich denke natürlich an die Arbeit, die von Antoine Fénoglio und Matali Crasset in Grund- oder Sekundarschulen getragen wird. Man muss junge Menschen einladen und dazu bringen, den Alltag durch Design zu erkunden, es ist ein Abenteuer, es ist ein intellektuelles Abenteuer für sie, es ist ein kulturelles Abenteuer.

Die Designkultur umfasst auch Bildung und Forschung. Das ist natürlich auch eine Aufgabe des Ministeriums für Kultur und Kommunikation, denn Sie wissen, dass wir vierzigIn fünf Kunst- und Designschulen kommen fast zehntausend Studenten zusammen, und dieses Angebot an Design-Schulungen muss in allen unseren Schulen besser lesbar und sichtbarer gemacht werden. Constance Guisset hat bereits erwähnt, dass die Generaldirektion für künstlerisches Schaffen (DGCA) eine Arbeitsgruppe eingerichtet hat, um mit allen Schulen des Ministeriums für Kultur und Kommunikation Überlegungen anzustellen, aber auch mit Schulen, die in den Bereich anderer Ministerien fallen. Denn genau diese interministerielle Dimension in der Ausbildung wird es uns ermöglichen, diese Designkultur voranzubringen. Die Stärkung des Ausbildungsangebots bedeutet auch, eine spezifische Ausbildung im Design in unseren Schulen zu gewährleisten, die Mobilität der Lehrer zu fördern, die Verbreitung ihrer Forschungsarbeiten, In dieser Funktion beabsichtige ich, Doktortitel in Design und Designforschung zu entwickeln, denn so kann man natürlich auch in diesem Bereich noch etwas verbessern, den Nährboden für Innovationen fördern.

In einem Bereich, in dem die internationale Dimension für die Sichtbarkeit der Fachleute natürlich von wesentlicher Bedeutung ist, müssen unsere Diplome in Frankreich bekannt und anerkannt sein und auch im Ausland bekannt sein. Dies ist eine große Herausforderung, daher müssen wir die Schulen begleiten, Kooperationen und Brücken erleichtern und Zentren für Exzellenz und Innovation mit einer transversalen, multidisziplinären Dimension schaffen, die das Herz der Designpädagogik und -praxis ist. Wir müssen auch die Beziehungen zwischen Designschulen und Unternehmen ausbauen, und als solches möchte ich das Beispiel von ARTEM in Nancy anführen, wo ich am Wochenende am Samstag den Grundstein für die Kunstschule gelegt habe, die zukünftige neue Kunstschule in Nancy. Es ist wirklich eine ziemlich beispielhafte Erfahrung, da die Schule der schönen Künste im selben Raum wie die Ingenieurschule, die Bergbauschule von Nancy und die Handelsschule von Nancy liegt. Es wird also ein Ort der Vergemeinschaftung von Praktiken und Wissen auf einem Campus sein.

Ebenso spielen unsere Schulen im Allgemeinen eine wichtige Rolle in den akademischen Gemeinschaften, die durch das Gesetz von Geneviève Fioraso, Minister für Hochschulbildung und Hochschulforschung, eingerichtet wurden. Alles, was letztendlich dazu beiträgt, die Trennlinien zwischen Ausbildung und Unterricht zu öffnen, trägt zur Entstehung dieser Innovationsfähigkeit bei, die schließlich das Herz, das Markenzeichen des französischen Designs und Designs ist.

Aber über die Frage der Schulen und der Hochschulbildung hinaus muss die Designkultur ein breites Publikum erreichen. Ich denke natürlich an jene Orte, die es einem breiten Publikum ermöglichen, die Designkultur zu verbreiten, ob es die Festivals sind, die dem Design gewidmet sind, die sich entwickeln, natürlich die Cité du design in Saint-Etienne, die Biennale, Le Lieu du Design in Paris, die Cité de la Mode et du Design, Design Parade in der Villa Noailles, Designer’s Days in der Ile-de-France, wir müssen noch weiter gehen und wir haben das Glück, in Frankreich ein Gebiet zu haben, das mit extrem reichen Designkollektionen sehr gut bedeckt ist.

Wir müssen daher die Verbreitung dieser Sammlungen im ganzen Land fördern. Wir haben zum Beispiel die Sammlungen des Centre Pompidou, des Centre national des arts plastiques (CNAP), Les Arts Décoratifs. Frédéric Beuvry hat vorhin auf ihre Qualitäten hingewiesen, sie müssen für möglichst viele zugänglich sein, sie müssen daher bekannt sein, damit die Neugier Eingang findet und so die meisten unserer Mitbürger zu ihnen führt. Sie gehören allen. Sie gehören zu den nationalen Sammlungen des Staates und sind als solche einer der Fermente unserer Staatsbürgerschaft.

Um das Ausstellungsangebot zu vervollständigen, im Moment auf vielen Sonderausstellungen und dem Veranstaltungsangebot, das es ermöglicht, punktuell die Designkultur zu teilen, könnten wir die Schaffung einer Design-Plattform in Betracht ziehen, wir werden daran arbeiten. Diese Plattform würde es ermöglichen, einen Teil dieser Sammlungen ständig auszustellen. Und es gäbe natürlich ein digitales Relais dieses Projekts, das durch das Design-Portal sichergestellt würde, das bereits diese Sammlungen sammelt. Ich werde also die Einrichtungen des Ministeriums, die natürlich mit der DGCA zusammenarbeiten, bitten, mir Vorschläge zu machen, damit jeder seine Sammlungen mitbringen kann, Sein eigenes Know-how und gleichzeitig Verbindungen zwischen dem Herkunftsbetrieb und der Plattform.

Da mir die Verbreitung von Werken besonders am Herzen liegt, möchte ich auch, dass wir gemeinsam über ein mobiles Ausstellungssystem nachdenken, das sich so an verschiedenen Orten bewegen würde. Und man könnte zum Beispiel an ein Hausboot denken, das den Reichtum unseres Wasserstraßennetzes nutzt, das das erste in Europa ist, um Design an einem ziemlich unterhaltsamen Ort und allen Territorien und Zielgruppen in Kontakt zu bringen, Dies wird die interministerielle Dimension weiter stärken, da Frédéric Cuvillier, stellvertretender Minister für Ökologie, nachhaltige Entwicklung und Energie, zuständig für Verkehr, Meer und Fischerei, hinzugezogen werden muss. Das ist eine gute Sache.

Bei der Förderung der Designkultur in Frankreich müssen wir immer im Hinterkopf behalten, und das war auch ein wichtiger Punkt des Berichts, dass Design vor allem Designer und damit Designer ist. Die Verteidigung der Schöpfung und der Schöpfer gehört zu den Hauptaufgaben des Ministeriums für Kultur und Kommunikation und deshalb wünsche ich, dass die soziale Dimension des Schöpferstatus im Bereich des Designs gebührend berücksichtigt wird. 

Die Reform des Sozialschutzsystems für Urheber, die einen Teil der Designer betrifft, bietet die Gelegenheit, die Situation unabhängiger Designer zu berücksichtigen. Wie Sie wissen, wurde mir und Marisol Touraine, Minister für Soziales und Gesundheit, sowie Bernard Cazeneuve, stellvertretender Minister beim Minister für Wirtschaft und Finanzen, der für den Haushalt zuständig ist, kürzlich ein Bericht vorgelegt. Ein Bericht, der sich speziell mit dieser Frage befasst. Dieser Bericht wird in den nächsten Tagen veröffentlicht werden, es macht Vorschläge zur Ausweitung der Regelung des Künstlers Autor auf unabhängige Designer. Heute sind sie nicht damit verbunden, mein Ehrgeiz ist, dass dieses Regime das aller Schöpfer von Werken des Geistes ist, und deshalb möchte ich eine Unterscheidung zwischen denen, die in zwei Dimensionen arbeiten, und denen, die in drei Dimensionen arbeiten, beenden.

Diejenigen, die in zwei Dimensionen arbeiten, sind natürlich die Grafiker, es sind die Textildesigner, und die anderen sind die Produkt- und Umweltdesigner. Die unabhängigen Grafik- und Textildesigner fallen unter das Regime der Künstler-Autoren, so dass seit diesem Jahr mehr als zwanzigtausend Designer von dem von Ihnen erwähnten Weiterbildungsprogramm profitieren können, das von der AFDAS für Schulungen untergebracht ist, Ob allgemeine Ausbildungen oder Fachausbildungen. Es ist also seit dem 1. eingerichtet^{sich setzen} Januar dieses Jahres. Die Einrichtung dieses Ausbildungsfonds wurde von den Fachleuten, die seine Umsetzung begrüßten, mit großer Erwartung erwartet, und ich möchte betonen, dass die Vereinigung der Designer voll und ganz am Verwaltungsrat dieses Ausbildungsfonds beteiligt ist. Unabhängige Designer, die Produkt-Designer oder Umwelt-Designer sind, die in das Regime der Künstler-Autoren eintreten werden, werden daher auch davon profitieren können. Schließlich möchte ich mit Arnaud Montebourg eine bessere Berücksichtigung des Weiterbildungsbedarfs von Designern im Rahmen anderer Ausbildungsfonds fördern, denen sie als Arbeitnehmer oder freie Berufe angehören können.

In wenigen Wochen beginnt die Konzertierung, noch vor einigen Wochen, mit den Berufsverbänden, Sie wird es uns ermöglichen, die Vorschläge zu bestätigen, die in dem Entwurf des Gründungsgesetzes, den ich dem Ministerrat Anfang nächsten Jahres vorlegen werde, ein Plus darstellen werden.

Schließlich, und Alain Cádiz hat noch einmal darauf hingewiesen, ist Design auch eine Innovation, die keine technologische Innovation ist, nicht nur eine technologische Innovation, sondern ein äußerst vielversprechender Sektor, den wir aufwerten müssen. Ich habe es in Form eines Witzes gesagt, aber es ist wahr, dass die Formel, ich glaube, sie ist sehr richtig, es gibt keine produktive Erholung ohne kreative Verbesserung. Und die Design-Termine, die wir im vergangenen März ins Leben gerufen haben, sollen die Debatten zwischen Designern und Unternehmern fördern. Sie haben heute Morgen zwei Beispiele dafür gesehen, wie diese Designer-Paare das Unternehmen und die Kreation näher zusammenbringenAls Minister für Kultur und Kommunikation habe ich uns als Unternehmer vorgestellt.

Das Ministerium für Kultur und Kommunikation hört nicht an den Grenzen der Kunst auf, auch wenn sich die Grenzen der Kunst bewegen. Und so bin ich sehr sensibel, sehr engagiert in dieser Frage des Designs, in dieser Frage der industriellen Prozesse, in der Frage des wirtschaftlichen Gewichts der Schöpfung, um alle Sektoren unserer produktiven Wirtschaft zu bewässern.

Das Design, die Objekte, die Räume, die Prozesse, die unseren Alltag, unser Lebensumfeld verändern können, und deshalb müssen wir sie durch die Verbreitung der Designkultur bekannt machen. Design sind auch Berufe, deren Ausbildung und Entfaltung wir begleiten müssen, es sind Schöpfer, die unterstützt werden müssen, es ist ein innovativer Sektor, der gefördert werden muss, Aber es sind auch Prinzipien, für die unsere Designer weltweit bekannt sind und die wir hervorheben müssen.

Und es ist der Ehrgeiz der Charta «Hochwertiges Design», die ich Ihnen vorschlage, gemeinsam zu gestalten. Diese Charta würde es ermöglichen, auf Dauer vorbildliche Verfahren im Bereich des Designs einzuführen, zunächst natürlich in öffentlichen Einrichtungen. Ein «Hochwertiges Design»-Label könnte daher in Zusammenarbeit mit den Berufsverbänden geschaffen werden, um die Politik der lokalen Gebietskörperschaften zu qualifizieren, zum Beispiel von vorbildlichen Partnerunternehmen in diesem Bereich.

Vorbildlichkeit muss natürlich mit der Öffentlichkeit beginnen. Zunächst müssen wir selbst tadellos sein, bevor wir Lektionen erteilen, andere auffordern und vor allem eine Bewegung starten, damit diese guten Praktiken, diese guten Praktiken überall Fuß fassen. Die Frage, die letztendlich von allen Designern beantwortet wird, lautet: «Wie wollen wir leben? » Für Charlotte Perriand war Design «die Suche nach einer zeitgemäßen Lebensart.»

Es ist also eine echte Aufgabe von allgemeinem Interesse. Und deshalb müssen wir gemeinsam eine ehrgeizige Politik, eine nationale Politik, eine proaktive Politik führen, damit dank der Industrie die neuen Verwendungen von morgen, die Schönheit dieser neuen Verwendungen, und wie Andrée Putman so «schöne Dinge für alle» machen.

Ich bin Ihnen dankbar.